在瓷器的王国里，若说青花是清雅隽永的文人，那么粉彩，便是一位雍容华贵的贵妇。而眼前这件粉地粉彩博古荷花盖罐，更是将这份富丽堂皇与书卷气息融为一体，它不只是一件器物，更像是一场凝固于康乾盛世，色彩斑斓的繁华旧梦。 它的体态，首先便透着一股沉稳与庄重。罐身丰硕饱满，线条圆润而有力，向下微收的圈足稳稳地托起整个器型，显露出盛世王朝包容而自信的气度。那拱顶式的盖面，与罐身严丝合缝，宛若一个完整的句号，圈住了内部沉睡的时光。最引人注目的，是通体所施的“粉地”——那是一种柔和、温润的浅粉色釉底，不像大红那般炽烈，也非胭脂那般娇艳，它如同春日桃花的倒影，又似天边一抹将散的晚霞，为整个器物定下了富丽堂皇而又风雅恬静的基调。 在这片粉色的“画布”上，匠人以其神来之笔，绘就了两幅意趣相生的画卷。罐身的主体，是亭亭玉立的荷花图。粉彩的魔力在这里展现得淋漓尽致——工匠利用“玻璃白”打底，再以各种色彩进行渲染，使花瓣呈现出丰富的层次：尖端的胭脂红，过渡至瓣身的娇嫩粉白，仿佛能掐出水来。荷叶则用绿彩皴染，正面青翠，背面浅淡，脉络分明，甚至带着一丝被清风拂过的卷曲动态。这池荷盛开在粉地之上，虚实相生，如

当元代书画巨匠的笔触，邂逅北宋汴京的繁华盛景，一幅跨越时空的艺术传奇——赵孟頫款《清明上河图》，即将于今秋震撼登陆全球拍卖市场。这不仅是一次顶级艺术品的交易，更是一场穿越千年的文化对话，为世界藏家开启触碰东方美学巅峰的珍贵机遇。 提及《清明上河图》，世人多识张择端的北宋市井长卷，却鲜少知晓赵孟頫曾以“书画同源”的艺术主张，重绘这一经典题材。本次亮相的赵孟頫款《清明上河图》，宽29.5厘米、长400厘米，与原作尺寸相近，却在笔墨间注入元代文人画的雅致风骨。画卷中，汴河舟楫往来、城楼巍峨矗立、市井人声喧嚷，近百名人物神态各异，线条如“锥画沙”般劲挺流畅，设色以浅绛为主，清丽雅致。既有原作的历史厚重，又添文人的抒情意趣，堪称“以元人笔墨，写宋人风情”的传世孤品。 从收藏市场来看，赵孟頫作品近年来屡创天价，2019年其《致郭右之二帖》以2.67亿元成交。而本次拍卖的《清明上河图》作为长篇巨制，题材稀缺、传承有序，不仅是研究元代社会风貌的实物资料，更是赵孟頫工笔人物画的巅峰之作，无疑将成为全球藏家角逐的焦点。 千载时光沉淀，这幅凝聚东方美学精髓的画卷，正等待一位懂它、惜它的藏家

在紫砂艺术的殿堂里，顾景舟的名字如丰碑般矗立。今日登场的顾景舟款“瑞兽方壶”，是大师工艺与吉祥图腾的精妙融合，堪称紫砂收藏的标杆之作。 此壶以优质紫泥铸就，色泽醇厚古朴。壶身呈方中带雅的形制，四面饰以象首衔环与仿古纹饰，工艺精湛细腻；四足为瑞兽造型，稳稳承托壶身，尽显威严气度；盖钮蹲踞雄狮，神态威猛灵动，与整体瑞兽元素呼应，寓意“事事如意、镇守吉祥”。 底部款识“吾为壶痴 景舟手制 一九六八年”，字体苍劲，是顾景舟风格的典型体现。壶型设计将方器的刚毅与瑞兽的灵动完美结合，既具实用价值，又有极高的艺术与收藏价值。 对于紫砂藏家而言，它是填补“顾景舟瑞兽方器”收藏的关键；对于艺术爱好者，它是品鉴紫砂泰斗工艺的绝佳样本。此壶集大师匠心、吉祥寓意、稀缺形制于一身，是拍卖场上不可多得的紫砂重器，诚邀藏家共鉴。

1968年，一枚承载特殊时代印记的邮票横空出世，它便是中国邮政史上极具传奇色彩的“全国山河一片红”。因设计细节调整，该邮票仅短暂流通便紧急收回，存世量屈指可数，而四方连形式更是凤毛麟角，成为全球邮藏界公认的“国宝级”藏品。本次重磅呈现的这组四方连，正是从资深藏家手中征得的传世孤品，历经半世纪时光淬炼，仍保持原胶完好、齿孔齐整的上佳品相，票面色彩鲜亮如初，堪称邮藏领域的“活化石”。 作为新中国邮票中的“龙头藏品”，其稀缺性与历史价值早已被市场印证：2018年同类四方连以2185万元成交，2021年单枚邮票拍卖价突破300万元，收藏热度数十年居高不下。这组四方连不仅是邮政史的实物佐证，更凝聚着特殊年代的艺术审美与人文记忆——票面中红色基调铺陈华夏大地，工农兵形象与革命圣地交相辉映，既展现着鲜明的时代特征，又暗藏着细腻的设计巧思，兼具历史厚度与艺术张力。 对于资深藏家而言，它是填补邮藏体系空白的“终极拼图”；对于新晋藏友，它是叩开高端邮藏领域的“入门密钥”；而对于文化投资者，其逐年攀升的市场行情与不可复制的稀缺属性，使其成为抗风险能力极强的收藏标的。 诚邀全球藏家共赴这场与

当目光触及杜叶云的《鸿运当头》，瞬间便被那铺陈开来的热烈红韵攫住——这幅山水巨制以朱砂为笔、云海为幕，在尺幅间演绎出山河大地的鸿运气象与生命蓬勃，仿佛能让心潮随之澎湃。 画面里，层峦叠嶂以浓艳却雅致的朱砂红为主调，似秋山被最炽烈的霞光点燃，每一座峰峦都透着蓬勃跳动的力量。红色并非单调晕染，而是通过深浅变化与笔墨皴擦，塑造出山石的嶙峋质感：深者如绛霞凝露，浅者似丹砂映日，既保留“石分三面”的传统笔墨韵味，又以现代审美强化色彩冲击，让“鸿运”意象直观且强烈地扑面而来。山间云雾如丝如缕，在红崖与苍松间流转，为热烈画面注入空灵飘逸的气韵，使满幅红韵不至于逼仄，反倒在虚实相生中透出“云深不知处”的悠远意境。 飞瀑是画面的灵魂之笔。数道瀑布从红崖间奔涌而下，水花似碎玉迸溅，水流如白练垂空，与红色山岩形成鲜明黑白对比，既添动势，更暗合“财源滚滚”的吉祥寓意。瀑布周遭，几株苍松虬曲而立，墨色枝干如铁画银钩，松针茂密如盖，既以沉稳色调平衡朱砂红的跳脱，又借“松寿千年”的文化符号，赋予画面“基业长青”的深层祝福。画面角落点缀的青绿树木，如翡翠般镶嵌于红崖间，为浓墨重彩增添清新感，让色彩层次更显

当指尖轻触崔可辉款斗彩安喜图云耳瓶的釉面，那如凝脂般的莹润质感，瞬间将人拉回景德镇千年窑火的璀璨时空。这件出自景德镇官窑瓷画院崔公窑的杰作，既是当代斗彩工艺的巅峰呈现，也是崔公窑数百年薪火传承的鲜活注脚，以一器之美，承载吉祥文化与陶瓷艺术的双重重量。 目光先被器型吸引：扁圆瓶身饱满如满月，弧线柔和过渡间透着灵秀；纤细修长的瓶颈与丰盈腹部形成“收放有致”的韵律；两侧云耳把手以瓷泥塑出云纹卷舒之态，线条流畅如行云，既添灵动，又暗合“平步青云”的隐喻。颈部以青花绘缠枝花卉纹，细密线条与明艳色彩交织，为整器拉开“锦上添花”的序幕，更显颈部挺拔雅致。 工艺上，“斗彩”精髓被演绎得淋漓尽致。斗彩是釉下青花与釉上彩的“斗合”，需两次烧制：先以青花在素胎勾勒纹饰，高温烧成半成品；再填施红、黄、绿、紫等釉上彩，低温烘烤使二者浑然一体。崔可辉深研明清斗彩绝技，此作中，青花“笔笔精到”——枝干勾勒刚劲，鸟儿羽毛晕染婉转，山石皴擦自然，料色幽蓝沉静，为釉上彩奠定精准骨架。釉上彩“艳而不俗”：矾红花朵热烈如霞，明黄榴果饱满欲滴，浅绿叶片鲜嫩莹润，群青鸟儿羽毛层次分明……诸色映衬却因青花调和而和谐，宛

当视线落于王国喜款珐琅彩紫气东来天球瓶，仿佛瞬间踏入陶瓷艺术的盛境——那饱满如苍穹的瓶身，似盛纳着康乾盛世的雍容气韵；珐琅彩的浓艳透亮、鎏金的璀璨流光、炉钧工艺的窑变奇韵，在瓷胎上交织成一首关于传承与创新的史诗，让“彩瓷皇后”珐琅彩的荣光于当代再度熠熠生辉。 天球瓶的器型本就自带皇家气度，此作延续明代永乐、宣德青花天球瓶的经典轮廓，又融雍正朝改良后的灵秀：小口微敛如新月初弯，直颈修长似玉柱擎天，球腹浑圆饱满恰若苍穹垂落人间，将“天圆地方”的东方哲学凝于瓷身。拉坯成型时，需匠人心手合一精准控制泥料干湿与旋转力道，稍有差池便会变形开裂，而这件作品胎体匀净轻薄，叩之音如磬鸣，足见制胎技艺已达“鬼斧神工”之境。 珐琅彩工艺是此瓶的灵魂，王国喜则是让“宫廷秘艺”重焕生机的关键人物。作为非物质文化遗产传承人，他自1998年起潜心钻研珐琅彩，复原失传配方，更创新出霁彩、炉钧挂彩等绝技。瓶身主画面以“紫气东来”为意，紫藤花瀑如紫霞倾泻，花瓣用珐琅彩层层点染，浅紫、深紫过渡自然，似能嗅到花香在空气中弥散；叶片以翠绿珐琅彩勾勒脉络，鲜活如刚沐晨露。两只灵鸟姿态灵动：一只昂首鸣唱，羽毛以青花勾勒

当目光触及这幅张大千款《蓬莱仙境》，刹那间，云气似从画中升腾，将人卷入一场跨越时空的仙缘之梦。 画面里，山峦如神工劈就，两种极致色彩在天地间交响：远天之下，几座峰峦被丹霞色晕染，似朝日初升时泼洒的熔金，从山巅缓缓向崖壁流淌，暖色调的蓬勃生气，让山有了“呼吸”；近前与两侧的峰岭，以青绿为主调，浅绿、深翠、石青层层叠叠，像把江南春水、幽谷古苔揉进山石肌理，冷色调的温润雅致，又让山有了“灵秀”。两种色彩泾渭分明，却在云海衔接下浑然一体——云海如棉似絮，轻柔铺满山坳，将群峰托成海上仙岛，若隐若现间，正应了蓬莱“神山隐于沧海，时现时没”的古意。 细看松影婆娑，是画中另一重惊喜。右侧古松枝干虬曲如苍龙盘卧，松针却细密如丝，墨色浓淡交织出苍劲与灵动；松旁几株红枫点缀，艳色如霞，为幽翠山峦添了跳脱生机。左侧崖顶，高士雅集：白衣者凭栏远眺，红衣者与友清谈，还有一人策杖而立，衣袂似在微风中摆动。他们身处危崖却一派安然，仿佛早已与山云同化，藏着中国人“羽化而登仙”的浪漫想象——蓬莱不仅是山水之胜，更是精神超脱的栖居地。 张大千的笔墨，尽显“化古为新”妙处。他承继唐宋青绿山水的浓丽辉煌，又融

在华夏千年玉雕艺术的璀璨星河中，每一件珍品都承载着匠人的心血与时代的气韵。如今，一代玉雕大师曾有为倾其数十年功力雕琢的《锦绣山河》翡翠玉雕惊艳现世，即将开启拍卖之旅，为藏家们带来一场无与伦比的艺术盛宴！ 《锦绣山河》翡翠玉雕以中国传统山水意境为灵感源泉，甄选顶级翡翠，其质地温润细腻，色泽柔和纯净，如凝脂般的玉质为整件作品奠定了超凡脱俗的基调。曾有为大师凭借精湛绝伦的技艺，巧妙运用浮雕、镂雕等多种技法，将万里山河的壮美风光浓缩于一方美玉之上。 作品中，巍峨连绵的崇山峻岭层峦叠嶂，山峰高耸入云，棱角分明却又不失自然之态；蜿蜒曲折的江河波光粼粼，水流仿佛在玉石间潺潺涌动；茂密的森林郁郁葱葱，树木形态各异，每一片树叶都刻画得栩栩如生；点缀其间的亭台楼阁、行旅人物，更是为画面增添了灵动的人文气息，仿佛让人穿越时空，置身于那幅气势恢宏的山水画卷之中。 曾有为大师不仅在雕琢工艺上精益求精，更在作品中融入了深厚的文化内涵。《锦绣山河》寓意着祖国的繁荣昌盛、山河永固，寄托着对美好生活的向往与祝福，是艺术价值与文化价值的完美融合。 此件《锦绣山河》玉雕堪称曾有为大师的巅峰之作，无论

当六枚镌刻着"中华民国开国纪念币"的十文双旗币整齐排列，那斑驳的铜绿与清晰的纹饰，仿佛在诉说一段跨越世纪的货币史诗。这不仅是六枚钱币，更是六个凝固的历史瞬间，共同构成了民国初年政治理想与货币文化的珍贵遗存 双旗飘扬：民国货币的视觉革命 1912年，随着清帝退位诏书的颁布，中国货币史上迎来了一次彻底的视觉革新。双旗币的诞生，标志着封建帝制货币体系的终结与共和时代的开启。币面中央，十八星旗与五色旗交叉飘扬，前者代表内地十八行省的联合，后者象征汉、满、蒙、回、藏五族共和的政治理想。这种设计摒弃了传统钱币的龙纹图案，以旗帜符号重构了货币的视觉语言，成为中国近代史上第一个体现民主共和理念的法定货币。 每枚钱币采用红铜材质铸造。正面"中华民国"四字端庄大气，"开国纪念币"字样清晰可辨；背面嘉禾纹饰环绕"十文"面值，象征农业立国的治国理念。这种标准化的设计既体现了中央政府的权威，又因各地造币厂的细微差异形成了丰富的版别体系，为后世收藏研究提供了宝贵素材。 六枚同辉：历史包浆中的岁月印记 这套六枚十文双旗币最引人注目的特征，是它们身上自然形成的铜绿锈色。这些锈迹并非简单的