暖金绢面如被春日晨光反复烘染，郎世宁笔下的《锦春图》，正以中西合璧的笔触，在三百年前的宫廷绢素上，织就一场华贵而鲜活的春景叙事。 锦鸡立于湖石之巅，绯红颈羽如焰跳动，靛蓝背羽泛着幽光，尾翎拖曳出金丝般的流苏——郎世宁以西洋油画的光影堆叠，让每根羽毛都饱含空气的重量，却又用中国工笔的纤细线条勾勒轮廓，使艳丽羽色不失典雅韵致。旁侧素羽小鸟静栖石畔，圆眸映着花木清辉，与锦鸡形成动静相契的对话：前者如西洋画般分毫毕现，后者暗合东方“逸笔草草”的意趣，恰似中西艺术在画中悄然和鸣，既藏着欧洲绘画的光影精密，又守着中国工笔的气韵流动。 花枝斜出，杏花串成雪瀑倾泻，五瓣花瓣的褶皱里藏着晨露的折射；石畔野花攒簇，浅紫、莹白的碎瓣间，竟能辨出露珠欲滴的剔透。郎世宁将西方植物学的“精确写生”，融入东方折枝画的诗意布局：杏花疏密错落如书法行笔，野花点缀似留白补意，每朵花的盛放都带着春日的鲜活，却又暗合“一花一世界”的东方哲思。湖石皴法暗承米家云山的氤氲墨韵，却因明暗层次的堆叠，显出西方油画的体积感——凹痕里的阴影、苔斑上的暖金反光，甚至受光面的细微色差，都在诉说画师对“真实”与

在陶瓷艺术的璀璨星空中，王锡良是一颗熠熠生辉的恒星。他生于1922年，成长于陶瓷世家，12岁辍学随叔父王大凡《“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家》学绘瓷画，自幼便浸润在陶瓷艺术的氛围里。年少时，他进入景德镇美术合作社，开启了陶瓷艺术创作的征程。此后，他在陶瓷艺术领域深耕不辍，从一位普通的陶瓷艺人，逐渐成长为中国工艺美术大师，其艺术生涯见证了景德镇陶瓷艺术的发展与变迁。 王锡良的创作环境与景德镇这座“瓷都”紧密相连。景德镇有着千年的制瓷历史，窑火不息，技艺传承有序。这里的青山绿水、陶瓷作坊里的匠人精神，都成为他创作的灵感源泉。在景德镇，他既能接触到最传统的陶瓷工艺，如青花、粉彩等，又能感受到时代的脉搏，不断汲取新的艺术养分。作坊里的拉坯声、施釉时的细腻动作、窑炉前的焦灼等待，这些充满烟火气的场景，都融入了他的艺术生命，让他的作品既有着传统陶瓷的深厚底蕴，又散发着独特的个人艺术魅力。 在工艺方面，王锡良对陶瓷绘画技艺有着精湛的掌握与创新。以他的山水瓷画为例，他运用粉彩等工艺，将山水的雄浑与灵秀展现得淋漓尽致。在绘制过程中，他注重线条的运用，用流畅而富有变化的线条勾勒出山石的轮

​在瓷器的璀璨星河里，清康熙五彩人物碗是一颗耀眼明珠，承载着历史与艺术的厚重。 看这只碗，胎质细腻坚致，胎体轻薄莹润，迎光似有清泉流动。釉面白中闪青，温润如玉，岁月沉淀的光泽，抚平心的褶皱。足底“大清康熙年制”款识，规整清晰，是身份的庄重印鉴。 外壁五彩交织，红彩热烈勾勒人物轮廓，绿彩清新点染生机，黑彩深邃绘出神态，金彩为器物添华贵。人物百态毕现，或言笑晏晏，或沉思凝睇，服饰动作精细入微，仿佛能踏入那古雅时空。 它是康熙制瓷巅峰的见证，凝聚匠人的巧思妙手，将历史故事、文化底蕴，都融在这一方瓷碗里。每一道彩、每一笔画，都是时光的低语，邀您共赏千年风华，把这份传承，藏进心底

在悠悠的瓷器长河中，清雍正青花缠枝莲松下对弈盘宛如一颗温润明珠，静静散发着独属于雍正一朝的绝代风华。 初见这方瓷盘，规整的圆形轮廓，线条流畅而优雅，似一轮静谧的满月，承载着岁月的圆满与宁静。盘体大小适中，盈盈一握间，能感受到胎质的细腻坚实。轻轻敲击，清脆悦耳的声响，仿佛是历史在轻声吟唱 其釉面，纯净洁白，犹如冬日初雪，为青花的绽放提供了绝佳的舞台。青花之色，幽靓典雅，浓淡相宜。 盘心绘就的是松下对弈的雅致图景。苍松遒劲，针叶清晰可数，似在微风中轻轻摇曳，展现出顽强的生命力；两位对弈者神态悠然，或凝眉思索，或落子无悔，举手投足间尽显文人雅士的闲情逸致。一旁的童子憨态可掬，或抱琴而立，或俯身观棋，为画面增添了几分灵动与趣味。整幅图景，布局巧妙，人物栩栩如生，仿佛将观者带入了那个宁静悠远的对弈时空，能感受到微风拂面，听到棋子落盘的清脆声响。 盘壁上，青花缠枝莲纹饰如灵动的彩带，蜿蜒缠绕，绵延不绝。莲花形态优美，花瓣舒展，或含苞待放，或尽情盛开，每一处细节都勾勒得细致入微。缠枝的线条流畅婉转，富有韵律感，寓意着生生不息、富贵连绵，既有艺术的美感，又饱含着美好的祝福。

于历史的幽微处回望，清康熙年间的制瓷工艺，犹如一座难以逾越的高峰，而这只五彩花鸟百寿笔筒，便是那峰巅上的奇珍，熠熠生辉，诉说着昔日的繁华与匠人的卓绝技艺。 观其形，笔筒线条简约流畅，圆筒造型端庄大气，不蔓不枝，尽显古朴之风。拿在手中，细腻坚实的胎质，传递出沉甸甸的质感，那是岁月赋予的厚重与沉稳。 再赏其釉，洁白莹润的釉面，似冬日初雪般纯净，又如一汪清泉般澄澈，为其上的五彩纹饰铺设了绝佳的底色 最令人称绝的，当属笔筒上的五彩花鸟纹饰。五彩斑斓，红的似火，热烈奔放，为娇艳的花朵勾勒轮廓，使其如贵妃醉酒般明艳动人；绿的如茵，清新雅致，恰似春日里的一抹新翠，让枝叶都充满了蓬勃的生机；蓝的似海，深邃宁静，与其他色彩相互映衬，营造出和谐而丰富的视觉效果。 花鸟的描绘更是栩栩如生。枝头的鸟儿，羽毛细腻，形态各异。有的昂首啼鸣，似在欢快地歌唱；有的侧首凝视，仿佛在寻觅着什么。花朵姿态万千，牡丹雍容华贵，芍药风姿绰约，梅花傲雪凌霜 ，每一朵都似在微风中轻轻摇曳，散发着阵阵芬芳 而“百寿”元素，巧妙地穿插于花鸟之间，或隐或现，似有似无。寿字以不同的书法字体呈现，或遒劲有力，或

民国中央银行壹圆纸币，是民国时期发行的货币之一。 1928 年 11 月 1 日，中央银行在上海正式开业，是南京国民政府的国家银行。在民国时期，由于政治局势动荡、经济不稳定等因素，货币发行较为频繁且复杂。中央银行发行的纸币在当时作为主要流通货币之一，经历了不同的版本更迭，这组壹圆纸币就是其中一种。 正面：主色调为棕红色，上方印有“THE CENTRAL BANK OF CHINA”（中国银行）字样。纸币中央位置印有孙中山先生的肖像，体现了孙中山先生在民国时期的重要历史地位。肖像下方有一些花饰图案，纸币两侧印有编号，便于识别和防伪。此外，还有相关负责人的签名，增强了纸币的权威性。纸币底部标明了发行地点“SHANGHAI”（上海）。 背面：主色调为绿色，正中间醒目地印着“壹圆”两个大字，采用的是繁体字。周围环绕着花纹图案，整体设计较为精致。四角也分别印有“壹”字， 上方印有“中央银行”字样，下方还能看到“中华民国十七年印”的字样，表明了纸币的印制年代。 从工艺上看，纸币采用了当时较为先进的印刷技术，花纹细腻，人像刻画较为清晰。同时，在纸币上有印章、签名、编号等多重防

爱茶之人，对茶器总有一份执着。清泥堂的这款茶器，便是为懂茶、爱茶的你而生。 它的釉色，似汲取了岁月的沉香。棕褐底色上，金色斑点如星子洒落，温润又独特，每一道纹理、每一抹色泽，都是火与土交融的艺术，是匠人手工打磨的温度。置于案头，静静散发着东方美学的含蓄与深沉，仿佛在诉说古老的茶事故事 。 茶器的实用性，清泥堂也未曾辜负。细腻釉面易于清洁，温润质地适配各类茶品。泡一盏普洱，茶汤与茶器相得益彰，茶香更显醇厚；沏一杯龙井，莹润茶汤在器中流转，尽显雅趣。握于手中，贴合掌心的弧度，传递着安心与惬意，让每一次饮茶，都成为沉浸式的享受 。 底部“清泥堂”落款，是品质的印章。这方茶器，不仅是饮茶的器具，更是传承茶文化的载体。无论是自用，于喧嚣中寻一方宁静茶境；还是馈赠亲友，传递对生活美学的追求，它都恰如其分。 在快节奏的当下，用清泥堂茶器，慢下来，沏茶、赏器、品味。让茶香与器韵交融，重拾东方生活的雅致诗意，在每一次啜饮间，感受清泥堂赋予茶事的独特魅力 。

穿越千年时空，邂逅战汉遗珍——和田玉玉琮。 在华夏文明的长河中，战汉时期宛如一颗璀璨星辰，而眼前这件战汉和田玉玉琮，更是那段辉煌历史的珍贵缩影，承载着无尽的古韵与传奇。 战汉时期，玉琮承载着礼仪与信仰，是身份与权力的象征。此件和田玉玉琮，甄选温润和田玉料，历经岁月摩挲，包浆古朴厚重。其造型蕴含古人对天地秩序的哲思。 器身雕刻细腻纹饰，线条婉转流畅，刚劲中藏灵动，尽显战汉玉雕工艺的精湛造诣。每一道刻痕，都是时光的注脚，诉说着千年前匠人的心血与巧思。 和田玉的温润质地，经千年沉淀，愈发醇厚含蓄，触之如抚君子肌肤，散发着独特的东方雅韵。它不仅是一件古玉，更是历史文化的载体，见证战汉风云，传承华夏文脉。 于收藏者，是可遇不可求的珍品，填补古玉收藏序列；于文化爱好者，是触摸历史、感悟古人精神世界的桥梁；置于雅室，更是空间中的文化坐标，让古韵与现代交融，彰显品味与底蕴。 战汉和田玉玉琮，跨越千年而来，待您共赏古韵，续写收藏佳话，让古老文明在当下熠熠生辉 。

这两枚光绪元宝铜币，承载着厚重的历史记忆，犹如时光雕琢的珍宝。从形制来看，其规整的圆形轮廓，展现着传统东方美学中对“圆满”的追求 。钱币上的文字书写刚劲有力，笔画间透着清末时期的书法韵味，“光绪元宝”四字端庄大气，每一笔都仿佛在诉说着那个时代的风云变幻。 再看钱币上的纹饰，细腻精美，虽历经岁月沧桑，却依旧清晰可辨。这些纹饰不仅是装饰，更是当时工艺水平的体现，凝聚着匠人们的智慧与心血。 铜币表面的包浆，色泽温润，是岁月赋予它的独特印记，仿佛一层时光滤镜，更增添了几分古朴厚重之感，让人不禁联想到它们在过去的岁月中，于无数人手中流转，见证了无数的交易、离合与兴衰。 愿这两枚饱含历史底蕴与艺术魅力的光绪元宝铜币，在本次拍卖会上如璀璨星辰般闪耀，吸引众多藏家的目光。期待它们能凭借自身独特的价值，一路高歌猛进，拍出令人瞩目的高价，找到能珍视它们、传承它们的新主人，让这份跨越时空的珍贵财富，继续绽放属于它的光芒

吕少华的《三峡帆影》是一幅极具感染力的山水画作品。作品以三峡为题材，通过描绘三峡的壮丽山水和江面上的点点帆影，展现出大自然的雄浑壮美，同时也传递出一种悠远的意境和对自然景观的赞美之情 。“帆影”元素既增添了画面的动态感，也象征着人们在自然中的活动与探索，体现出人与自然的和谐关系。 山石的表现：画家运用丰富多变的笔墨技法来刻画山石。画面中的山峰高耸入云，以粗犷有力的线条勾勒轮廓，再用皴擦技法表现出岩石的纹理和质感。例如，前景处的山体采用了较为浓重的墨色和细致的皴法，凸显出山石的厚重和坚实；而远处的山峰则以淡墨渲染，结合泼墨等技法，营造出朦胧的层次感，展现出空间的深远。 色彩运用：在色彩上大胆而富有创意，突破了传统山水画以水墨为主的局限。画面中，山体部分运用了红、黄、蓝等色彩，通过泼彩与墨色的交融，使山峰呈现出绚烂而独特的视觉效果，仿佛被大自然赋予了生命的色彩。这种色彩的运用不仅增强了画面的表现力，也让三峡的景色更具感染力。 云雾与水流：云雾以淡墨和清水相互晕染，表现出其轻盈缥缈的质感，使山峰若隐若现，增添了画面的神秘感和诗意氛围。江水则通过留白和淡墨的巧妙结合，表现出其