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吴湖帆作狮钮寿山石印章:文房篆刻雅器的拍卖焦点

这件狮钮印章,是近现代书画篆刻大家吴湖帆的手作精品,取肌理温润、褐白交融的寿山石雕琢而成,石质天然雅韵尽显。印钮为瑞狮造型:昂首阔口,鬃毛卷曲垂落,四肢劲健撑立,肌理纹路刻画细腻,神态威猛中透着灵动,将瑞兽气势与文房雅致完美糅合。 印身侧款以劲挺篆书题 “庚寅六月廿又八日 吴湖帆作”,笔力沉凝的款识,清晰锚定创作时间与作者,是作品的可靠鉴藏凭证。吴湖帆身为 “梅景书屋” 主人,书画冠绝一时,篆刻亦承传统而具己意 —— 此印篆法匀整、刀法爽利,尽显其文人篆刻的格调,兼具实用与艺术价值。 这件印章集寿山石天然之美、雕钮工艺之精与吴湖帆文人之韵于一身,既是文房案头雅器,更是近现代文人篆刻领域的代表性藏品,也将成为本场备受瞩目的焦点拍品,静候藏家于本次拍卖中,撷取这方凝聚艺坛大家匠心的文房珍玩。

墨染江南春:胥力浦《春在溪头野桃花》

当春风漫过江南的黛瓦粉墙,一溪春水载着桃花的胭脂色漫入画境——这便是国家一级美术师胥力浦笔下的《春在溪头野桃花》。作为当代田园山水画的扛鼎之作,这幅尺幅间流淌着江南灵秀的珍品,即将登临本次香港迎春拍,以笔墨为舟,载你驶入中国文人画的诗意秘境。 画里江南: 一场桃花与春水的私语 展卷初见,便觉春风扑面:近景处,几株野桃以没骨点染法晕出灼灼芳华,粉白花瓣如蝶翼轻颤,墨色枝干以“短皴水墨法”勾勒,苍劲中藏着柔媚;中景是临水而居的白墙黛瓦,胥力浦以文徵明式细秀线条界出屋宇轮廓,黛瓦的墨色浓淡相间,恰如春雨洗过的温润;远处烟波里,一叶扁舟欸乃而过,留白处的水汽与淡墨晕染的远山相融,正是“三远法”营造的“咫尺千里”之境。 最动人的是那溪头春水:胥力浦以传统勾水法绘出婉转曲线,水流似绕着桃花根须轻旋,又映着粉墙与云影,墨色从浓到淡的过渡里,藏着“水破墨”的氤氲奇效。难怪画坛评其“笔下的水是活的——能载桃花,能载岁月”。 笔底乾坤: 从灌南烟霞到吴门风骨 作为生于长江畔、定居苏州的画家,胥力浦的笔墨里浸着南北山水的交融气脉:他取沈周粗笔的苍劲,以披麻皴擦出山石肌理;又承文徵明的秀雅,

1912 年站洋壹圆银币:见证近代经贸的钱币珍品亮相拍卖

这是两枚 1912 年英属 “站洋” 壹圆银币,是近代外国贸易银元的经典遗存。1912 年恰逢民国初立的历史节点,此币作为英国专为远东贸易铸造的货币,既见证了清末民初的商贸流通,也锚定了特殊时代的历史转折。 币面正面是持戟盾的不列颠女神像,衣纹褶皱、脚下海浪的细节刻画精细,币缘回纹装饰规整;背面以中文 “壹圆” 为核心,配传统寿字纹,同时融入英文、马来文标识,中西文化元素的融合是当时殖民贸易货币的典型特征。其含银量达 90%,包浆温润自然,纹饰清晰,品相保存尚好。 作为记录近代经贸与历史变迁的实物载体,1912 年站洋因年份特殊、存世量渐稀,成了钱币收藏领域兼具艺术价值与历史属性的热门品类。这类兼具时代印记与工艺质感的珍品,向来是钱币专场的焦点,本场也将携这两枚同版站洋亮相拍卖。

徐三庚篆田黄狮钮印:石中之王的名家文房珍品亮相拍卖

这方狮钮印章,取 “石中之王” 田黄雕琢而成,色泽如蜜蜡流金,质地凝腻温润,肌理隐现细密萝卜丝纹,是田黄料质里的上乘品相。印钮为瑞狮造型:鬃毛卷曲层叠,阔口憨态中藏威猛,四肢撑立的肌理刻画分明,雕工圆融细腻,将瑞兽气韵与文房雅致糅合得恰到好处。 印身侧款 “今五年 徐三庚”,笔势舒展婉转却骨力内蕴,正是徐三庚标志性的 “金剪刀体” 风貌。作为晚清篆刻巨擘,徐三庚篆法取法汉碑额,刀法爽利灵动,此印印文布局疏朗有致,线条流转间裹藏金石气,尽显其篆刻格调。 田黄的稀贵材质、精工雕钮,叠加徐三庚的名家篆刻,让这方印章既是文房案头的赏用雅器,更成了近现代篆刻与寿山石收藏领域的稀缺珍品,其艺术与收藏价值兼具,也将作为本场文房专场的核心拍品亮相拍卖。

彩笔绘春,灵禽栖枝:颜伯龙《梅竹珍禽图》里的中式雅韵盛宴

当笔墨的温度与自然的生机在宣纸上相遇,一幅《梅竹珍禽图》,便成了中式美学里 “诗画同源” 的生动注脚。这幅出自近代京津画派名家颜伯龙的花鸟精品,以梅为骨、以竹为韵、以禽为魂,将文人画的逸趣与院体画的精工熔于一炉,既是一段凝固的春日闲情,更是东方审美里 “观物取意” 的精神栖所。 颜伯龙:被时光珍藏的 “花鸟圣手”提及近代花鸟画,颜伯龙是绕不开的名字。这位生于清末、活跃于京津画坛的大家,承继了宋代院体画的工致细腻,又吸纳了 “扬州八怪” 的写意风神,更将自身对生活的体察融入笔墨 —— 他养禽、观花、品竹,以 “师造化” 为创作底色,终成 “颜氏花鸟” 的独特面貌:既有文人画的清雅品格,又不失世俗生活的鲜活意趣,被誉为 “民国花鸟名家”。这幅《梅竹珍禽图》,落款 “戊寅秋 颜伯龙写”,正是其盛年之作。“戊寅” 为 1938 年,彼时颜伯龙已形成成熟的 “兼工带写” 风格:工笔绘翎毛、花卉,写意写枝干、坡石,浓淡相衬间,既见笔墨功力,更显生命温度。展开画卷,最先撞入眼帘的,是早春里肆意舒展的梅枝。老干以 “折枝法” 出之,墨色苍劲如铁,皴擦间藏着岁月的肌理;新梢却裹着粉白、淡红的梅朵,

戈壁玉原石:藏着旷野气韵的天然玉料将登拍卖

这是一方产自新疆戈壁滩的戈壁玉原石,是旷野风沙与时光共塑的玉石珍品。其色泽以暖润的蜜糖黄为主调,深浅晕染间裹藏着戈壁环境的原生印记:表面覆着一层细腻莹润的天然包浆,触感应是温凉凝腻;边缘的自然弧面、浅淡的绺裂与深浅交织的皮色,皆是亿万年风沙打磨的独特肌理,无需人工修饰便自带苍茫旷野的质朴气韵。 戈壁玉原石因产地环境特殊、天然存量渐稀,既是可直接陈设赏玩的天然雅石,也具备极高的雕刻潜力 —— 保留原生皮色雕琢成摆件或挂件,能将戈壁的粗犷与玉石的温润融于一体,是玉石收藏领域兼具审美与实用价值的品类。 这类带着旷野气息的天然玉料,向来是玉石原料专场的热门之选,其原始质感与收藏潜力颇受藏家青睐,本场也将携这方戈壁玉原石亮相拍卖。

大清乾隆年制斗彩龙纹罐

这尊“大清乾隆年制”斗彩龙纹罐,是乾隆官窑“精工重彩”审美与皇权象征的集大成之作,尽显盛世瓷艺的雍容气度。 从器型看,它作矮腹敛口罐式,器身圆鼓饱满,口沿微撇、底足内敛,线条圆融中见挺括——这种“敦实而不笨拙”的形制,是乾隆官窑“器型规整、比例精准”的典型特征,既适配宫廷储物、陈设的功能,又暗合“天圆地方”的皇权礼制。 工艺上,其斗彩技法堪称清代巅峰:先以青花“双勾填色”勾勒龙纹、云纹轮廓,青花发色“幽蓝浓艳”,是选用云南珠明料精炼的成果;后填涂釉上绿、黄、红彩,色彩浓淡层次分明——龙身的蓝绿渐变、云纹的黄绿晕染,皆需工匠精准控制釉料厚薄与烧制温度,二次入窑低温烧成后,釉下青花与釉上彩料“斗艳而不冲突”,尽显“釉下釉上交融”的精妙。 纹饰布局是皇家威严的具象化:罐身绘三龙穿云纹,主龙昂首张爪、鳞爪锋利如刃,辅以双龙呼应,龙纹占据器身主体,云纹以“如意云”“壬字云”穿插其间,既填补留白,又衬出龙纹的“腾跃之势”。龙纹的“五爪”形制(仅皇家可用)、色彩的“浓艳华贵”,皆为皇权专属符号,彰显“天子驭四海”的威仪。 细节处更见匠心:口沿、底足的青花双弦纹界定层次,使纹饰

血胆金莲:千年玛瑙凝珍,一链承续东方灵韵

​在玉石文玩的浩瀚星河中,玛瑙以其温润质地与斑斓色彩流传千年,而血胆金莲玛瑙更是其中稀世罕见的珍品。它集天地灵气与岁月沉淀于一身,将自然造化的神奇与东方美学的深邃熔铸为颈间风情,每一串血胆金莲玛瑙项链,都是跨越时空的文化载体,是值得世代珍藏的传世之物。 血胆金莲玛瑙的珍贵,始于其得天独厚的成因。它诞生于亿万年地质变迁的秘境之中,火山喷发的炽热熔岩与地下水的滋养交融,历经地壳板块的挤压碰撞,在黑暗与高压下缓慢结晶。尤为神奇的是“血胆”奇观——玛瑙内部天然形成的血色包裹体,如晨露凝于花心,似丹砂流于石脉,在光线下流转出晶莹剔透的红晕,宛如莲心泣血,顾盼生辉。而“金莲”则源于其独特的纹理,天然形成的缠丝纹路层层叠叠,如金莲绽放,瓣瓣分明,疏密有致的纹理间仿佛藏着天地运行的韵律,每一道纹路都是自然鬼斧神工的独舞,世间再无其二。 这种稀世玛瑙的开采与甄选,堪称万里挑一。优质血胆金莲玛瑙仅产于少数地质条件独特的矿区,矿脉深埋地下,开采难度极大。原石出土后,需经经验丰富的匠人层层筛选,剔除裂隙、杂质,仅保留质地纯净、色泽均匀、血胆清晰、纹理优美的核心部分。据统计,每百斤原石中,能用于制作

启功五言联:一轴墨香里,藏着中国人的精神原乡

当笔墨落于笺纸,文字便不再是符号——启功这幅“静坐得幽趣,清游快此生”五言联,是书法,是诗,更是中国人刻在骨血里的生活哲学,以一轴墨香,铺展东方文人的精神图谱。 一、笔墨:启体风骨,是雅正与自在的共生 ​谈启功书法,绕不开“启体”的独步天下,而这副五言联,恰是“启体”美学的凝练范本。 字形取“中宫收紧,四肢舒展”之态,如谦谦君子立于堂前:“静”字的竖笔挺拔如松,是沉敛的骨;“游”字的捺画舒展若云,是自在的魂。笔法上,瘦劲却不纤弱——起笔的锋芒藏于圆融,收笔的余韵裹着劲道,“坐”的端稳、“趣”的灵动,笔墨节奏与联句意境严丝合缝:读“静坐得幽趣”,见笔锋的沉缓;品“清游快此生”,感墨色的流转,仿佛执笔人正带着你从案头的静定,走向天地间的舒展。 这是启功书法的妙处:他以毕生浸淫碑帖的功底,破了“馆阁体”的刻板,又避了狂怪书风的张扬,把“文人书法”的雅正与性情,揉进了每一笔提按里。这副联没有炫技的狂草,只有“无意于佳乃佳”的从容——就像文人聊天,话不高声,却字字入心。 二、联句:八个字,写尽中国人的生活诗意 “静坐得幽趣,清游快此生”,这联语本是东方生活美学

墨韵藏威,百虎呈祥——江南居士张择款《百虎图》传世珍品鉴赏

在中国书画艺术长河中,虎作为“百兽之王”,既是力量与祥瑞的象征,也是历代名家笔下的经典题材。江南居士张择所绘《百虎图》,以其恢弘的构图、精湛的笔墨与深邃的文化意蕴,成为近现代书画收藏界的瑰宝。这幅作品将百虎之姿熔于一卷,既有传统工笔的细腻传神,又兼具写意的雄浑大气,既是对中华虎文化的极致诠释,更是一位艺术大家毕生功力的凝练呈现。 张择,号江南居士,近代著名花鸟走兽画家,尤擅画虎。其画虎师法传统却不拘泥古法,博采众长又自成一派。早年研习历代画虎名家技法,深入观察虎的生活习性,将写生与写意完美融合,形成了“形神兼备、气韵生动”的独特风格。《百虎图》作为其巅峰之作,耗费数年心血构思创作,画面布局疏密有致,百虎形态各异却浑然一体,堪称“百虎百态,一图万境”。 展开画卷,一股雄浑之气扑面而来。画面之上,百只猛虎或卧或立,或奔或啸,或戏或憩,无一雷同。幼虎憨态可掬,嬉戏打闹间尽显天真烂漫;成年猛虎昂首阔步,鬃毛飞扬,眼神锐利如电,尽显王者风范;老年虎则沉稳内敛,卧于山石之间,目光深邃,透着历经沧桑的从容。张择对虎的刻画精准到极致,皮毛的纹理以细劲的线条层层渲染,或浓或淡,或干或湿,质感

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