此件「玉龟拜佛」摆件取材于阿拉善葡萄玛瑙，是戈壁玛瑙中的珍稀品类。阿拉善玛瑙历经亿万年戈壁风沙磨砺、火山热液浸染，天然形成颗粒饱满、色泽温润的葡萄状结晶体，被誉为“大地之舍利”。此件摆件由天然原石随形巧雕而成，未加过多人工修饰，最大限度保留了玛瑙原生肌理与神韵，是天然造化与人文审美高度契合的赏石艺术珍品，承载着戈壁大漠的岁月沉淀与东方赏石文化的禅意哲思。 摆件主体为天然葡萄玛瑙原石，石体表面布满大小错落、紧密簇拥的葡萄状颗粒，色泽由浅灰至深褐自然过渡，局部泛着琥珀般的通透光泽，肌理凹凸有致，如累累硕果凝结于石，尽显自然造物的鬼斧神工。 原石天然造型酷似灵龟拜佛：左侧隆起的葡萄簇团如灵龟昂首，右侧圆润石峰似佛陀禅坐，整体姿态浑然天成，灵龟伏于前、佛陀安于后，暗合“龟寿延年、礼佛祈福”的吉祥寓意，是天然赏石中极为难得的象形佳作。 搭配的红木底座为清代风格精工雕琢，以卷云纹、绳结纹为主体，造型如祥云托举、福绳缠绕，既稳固承托石体，又以木质的厚重温润衬托玛瑙的苍劲古朴，底座的人工匠心与原石的天然意趣相得益彰，尽显文人赏石“天人合一”的审美追求。摆件所配佛珠流苏，更添禅意，为这

在中华陶瓷艺术的长卷里，青花以幽蓝隽永、素净典雅独步天下，盖罐以实用端庄、气韵沉稳深入人心。当青花的清雅遇上盖罐的规整，再以 “五子登科” 这一承载千年家风期许的吉祥纹样点睛，便成就了青花五子登科盖罐这件集工艺之美、文化之韵、吉祥之意于一体的传世佳器。它不只是一件盛放器物的瓷罐，更是中国人对家族兴旺、子弟成才、文脉传承最真挚的期盼，是窑火与匠心共铸的吉祥信物，是流淌在瓷釉间的家国情怀与家风传承。 青花五子登科盖罐的形制，遵循中国传统盖罐的经典范式，兼具实用之利与审美之雅，每一处线条都经过千锤百炼，尽显中式器物的中庸和谐之美。罐身整体造型规整大气，直口短颈，衔接自然流畅，既方便开合取物，又让器型显得挺拔利落；丰肩圆润饱满，如圆月高悬，线条婉转柔和，从肩部缓缓向下过渡，鼓腹丰盈端庄，气度雍容，承载着 “腹有诗书、胸怀宽广” 的美好寓意；下腹渐收，近足处微微外撇，圈足平稳厚实，稳稳承托整器，放置于案头几架，沉稳而不失灵动。罐盖与罐身严丝合缝，盖面隆起，顶置宝珠形纽，小巧精致，既便于提携开合，又与罐身曲线相得益彰，形成 “盖罐合一” 的完整美感。从比例上看，青花五子登科盖罐上下匀称，疏密

在中华五千年文明的璀璨星河中，陶瓷艺术无疑是最耀眼的星辰之一，而青花瓷更是以其素净雅致、幽蓝隽永的格调，成为中国瓷器的代名词。在浩如烟海的青花瓷器里，青花缠枝莲纹玉壶春瓶以其经典的器型、精湛的工艺、深远的寓意，跨越数百年时光，依旧绽放着夺目的光彩，成为东方美学与工匠精神的完美载体，是值得世人珍藏与品读的艺术瑰宝。 玉壶春瓶的形制，并非一朝一夕而成，它承载着中国古代器物演变的历史脉络，是实用与审美完美融合的典范。玉壶春瓶的雏形可追溯至唐代，最初为酒器，因宋人诗句 “玉壶先春” 而得名，历经宋、元的发展，至明清时期达到工艺巅峰。其造型极具韵律之美：撇口外侈，如喇叭轻扬，线条柔和；细颈修长，似美人纤颈，温婉挺拔；溜肩圆润，缓缓过渡至垂鼓的腹部，腹身饱满丰盈，尽显雍容之态；圈足规整微撇，稳稳承托整器，既保障了实用的稳定性，又赋予器物灵动的美感。从比例上看，玉壶春瓶上下匀称，曲线婉转流畅，无一处突兀，无一笔冗余，握于掌中如揽一汪春水，置于案头似立一抹清风，完美契合了中国传统美学中 “中庸和谐、婉转内敛” 的审美追求。元代玉壶春瓶身形清秀瘦长，明代永宣时期更显端庄雅致，清代则融入盛世雍容气度

一枚银元，承载一段民国风云；一叶双帆，镌刻百年家国理想。民国二十三年孙中山像双帆壹圆银币（俗称“船洋”），作为民国时期最后一款大规模流通的法定银元，不仅是中国近代货币史上的里程碑之作，更是钱币收藏界公认的“民国银元标杆”。每一道齿边、每一抹包浆，都诉说着时代的沧桑；每一处细节、每一枚印记，都凝聚着匠心与历史的重量，是穿越近百年时光的传世瑰宝。 一、历史铸魂：民国银元的收官之作 1933年，南京国民政府推行“废两改元”货币改革，终结了中国沿用数千年的银两制度，正式确立银本位制。为统一全国货币，上海中央造币厂于民国二十三年（1934年）正式铸造发行孙像双帆币，由意大利籍雕刻家乔治操刀设计。币面以孙中山先生侧面肖像为正面主景，背面镌刻双桅帆船乘风破浪于海面，左右分书“壹圆”面值，既致敬孙中山先生“实业救国、振兴中华”的理想，也寓意“一帆风顺、国运昌隆”的美好期许。 作为民国银元的“收官之作”，双帆币仅流通3年便因法币改革而停铸，短暂的流通历史赋予其极高的历史稀缺性。它不仅见证了中国近代货币制度的重大变革，更承载着民国时期的金融风云与家国情怀，是中国近代史、金融史的实物见证。

这幅落款为 “丙戌年春月于天津 王美芳” 的工笔仕女图，是当代画坛伉俪赵国经与王美芳创作成熟期的典型作品，以细腻笔触与雅致色彩，将东方女性的温婉韵致与传统工笔的精致法度熔于一炉，尽显 “新仕女画” 的审美品格。 画面以横向舒展的构图铺陈开来，一位梳着乌黑长辫的女子斜倚在黑漆描金贵妃榻上，姿态慵懒却不失端庄。她的右臂轻托脸颊，指尖微抵下颌，眉眼低垂，目光含情而不媚俗，樱唇微启，似有无限心事欲语还休。左臂自然垂落，素手轻握一柄素面团扇，扇面素净无纹，更衬出人物的清雅气质。她的长发编成粗实的麻花辫，垂落于肩前，辫梢缀以蓝绸与金饰，在红衫映衬下愈显灵动。 服饰上，女子身着朱红肚兜，领口绣以墨绿缠枝花卉，纹样精巧，边缘以细带系于颈间，露出莹润如玉的肩颈肌肤；外搭的红底衣料上，金线绣出繁复的缠枝莲纹，华贵而不张扬；下身则是蓝白相间的花卉长裙，墨色花枝在素白底料上肆意舒展，与上身的红金形成冷暖对比，既显东方服饰的层次之美，又暗合 “艳而不俗” 的审美追求。腕间叠戴的玉镯与彩镯，为画面增添了几分灵动的细节，呼应了传统仕女 “腕间凝翠” 的雅致意象。 背景陈设简洁而意蕴悠长：左侧是垂坠

范曾的《三人行》（全称为《三人行必有我师焉》），是其新古典主义绘画的经典之作，以《论语·述而》中的千古箴言为灵魂，将儒家师道思想与国画笔墨精髓完美融合，既彰显了画家深厚的国学底蕴，又传递出谦逊好学、自省精进的人生智慧，成为当代国画中“以画载道”的典范之作，篇幅凝练却意蕴悠长。 作品的创作根基深植于儒家文化沃土，契合范曾“以诗为魂、以书为骨”的艺术主张。作为当代大儒与书画巨匠，范曾一生深耕国学，秉持“回归古典、回归自然”的理念，创作《三人行》既是对孔子师道思想的视觉化诠释，也是他自身治学为人的真实写照。画作核心立意紧扣“三人行，必有我师焉”，打破了对“师者”的固有认知，以三位同行者的形象，寓意“老成持重者可为师，中年有为者可为师，后生可畏者亦可为师”，将抽象的哲思转化为具象的画面语言。 笔墨技法上，作品尽显范曾写意人物画的鲜明特色，简笔传神，风骨凛然。他继承传统钉头鼠尾描法，以行书笔意入画，线条遒劲洒脱、刚柔并济，既如“钉头”般扎实有力，又似“鼠尾”般灵动流畅，仅用寥寥数笔便勾勒出人物的体态与神韵。人物面部笔墨极简，却能以少胜多，眉眼间的神情清晰可辨，或沉稳睿智，或谦和笃行，

在中华书法艺术的长河中，行书以其行云流水的气韵、刚柔并济的笔势，成为文人风骨与笔墨精神的绝佳载体。本次重磅呈献当代名家夏明先生甲午年力作——行书《竹石》横幅，以郑板桥千古名句为底，融书法之韵、诗词之境、君子之德于一体，笔力遒劲，气韵贯通，是兼具艺术价值、收藏价值与精神内涵的书法臻品，现隆重上拍，诚邀各界藏家共赏翰墨风华。 此幅《竹石》书法，纵笔挥洒间尽显大家风范。作品取郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”诗意，以行书挥毫，通篇布局疏密有致，错落相生，字与字、行与行之间气脉相连，无丝毫滞涩之感。起笔“咬定”二字笔锋劲健，力透纸背，如磐石扎根，尽显坚韧之态；“青山”二字舒展流畅，墨色浓淡相宜，似青山连绵，意境悠远；“立根原在破岩中”笔势跌宕，转折处刚劲有力，撇捺间藏锋露拙，将竹石扎根破岩的顽强生命力跃然纸上；“千磨万击还坚劲”笔墨酣畅，浓墨重彩与枯笔飞白交织，尽显历经磨砺而不屈的风骨；收尾“任尔东西南北风”洒脱飘逸，笔意纵恣，尽显豁达从容之境。 夏明先生此作，深得传统行书精髓，又兼具个人艺术风貌。其用笔中锋为主，侧锋辅之，提按顿挫分明，线条刚

当时代的热浪凝结成釉下的深情，这件 1965 年由景德镇艺术瓷厂名家陈义芳创作的《众志成城》粉彩瓷盘，正以鲜活的笔触与滚烫的情怀，在拍场之上再现六十年代的精神风骨。它不仅是一件承载着时代记忆的陶瓷艺术品，更是一段民族奋进史的物化见证，历经近一甲子的岁月沉淀，终将以完整的品相与精湛的工艺，静待懂它的藏家前来共赏这份跨越时光的力量与温度。 画面之上，一幅热气腾腾的时代画卷徐徐展开，完美诠释了 “众志成城” 的深刻内涵。四位身着民族服饰的青年并肩而立，神情昂扬，仿佛正投身于建设祖国的火热浪潮之中。右侧女子手持扩音喇叭，右臂高高扬起，那奋力上扬的指尖与坚定的眼神，将号召与鼓舞的力量凝于一瞬；中间男子俯身专注，怀中抱着的图纸卷仿佛承载着万千希冀，每一道细致的笔触都勾勒出实干者的专注与担当；左侧青年并肩而立，有的手持红色物件，有的昂首望向远方，稚嫩的脸庞上满是朝气蓬勃的朝气，四人的姿态相互呼应，在圆形的瓷盘构图中形成浑然一体的视觉张力，尽显团结一心的磅礴气势。背景中，苍劲的松柏扎根山石，嫩绿的枝叶舒展生机，既以传统的青绿设色烘托出昂扬的时代氛围，又以细腻的皴法赋予画面沉稳的根基，让整个场景既

当岁月的尘烟漫过百年瓷釉，这幅由 “珠山八友” 之首王琦创作的《东篱采菊》粉彩瓷板画，正以温润的釉色与遒劲的笔墨，向世人诉说着民国文人瓷画的绝代风华。它不仅是一件承载着东方美学的艺术珍品，更是一段跨越时空的文化记忆，如今即将亮相拍场，静待有缘人共赏这份穿越百年的诗意与匠心。 画面之中，东晋诗人陶渊明的形象跃然瓷上，他头戴素色巾帽，身着宽袖长衫，手持挂着橙黄果实的竹杖，面容清癯而目光悠然，仿佛正沉醉于东篱的菊香与山间的清风。身旁童子弯腰提篮，篮中盛满金黄的菊花，稚嫩的身影与老者的从容形成巧妙呼应，将 “采菊东篱下，悠然见南山” 的田园意境演绎得淋漓尽致。背景里，柳丝轻垂，山石错落，淡墨晕染的草木与留白的天际，让整幅画面在工笔与写意之间流转，尽显文人画的清雅淡泊。左侧题诗 “一杖一壶酒，终朝在醉乡，不为米折腰，须作菊花忙”，笔力苍劲洒脱，落款 “西昌匋迷道人王琦写于珠山匋匋斋”，两枚朱红印章钤印其间，诗、书、画、印完美融合，彰显着作者深厚的国学底蕴与艺术造诣。 作为 “珠山八友” 的开创者与核心人物，王琦将传统文人画的笔墨意趣与粉彩瓷艺精妙结合，开创了民国瓷画的全新风貌。他早年

爱新觉罗·溥儒，字心畲，号西山逸士，作为清宣宗曾孙、末代王孙，他不仅以画名与张大千并称“南张北溥”，更在书法领域造诣精深，与郑诵先等同为北方书坛台柱，被誉为“台湾三百年来帖学第一人”。其书法融晋唐法度与文人意趣于一体，笔墨间既有旧王孙的雍容气度，又有文人雅士的清逸风骨，成为近现代书法史上不可多得的经典范本，历经岁月沉淀，愈发彰显其独特的艺术魅力。 溥儒的书法根基深厚，师承脉络清晰，始终以传统帖学为宗，兼收并蓄，自成一家。他自幼饱读经史，遍临家藏名迹，楷书初学柳公权、裴休，后得力于成亲王永瑆，却能跳出窠臼，风骨更胜一筹，同时兼融《圭峰碑》的清健之气，形成端稳秀劲、法度谨严的风格。启功曾评价：“心畬先生的书法功力，平心而论，比他画法功力要深许多”，恰是对其书法造诣的精准诠释。他主张“书小字必先习大字，心经笔法，意存体势”，这种理念贯穿其创作，使其书法无论大小，皆无轻率之病，刚健遒美，秀逸有致。 溥儒诸体皆精，其中楷书与行草书最能代表其艺术风貌，各有千秋，相得益彰。楷书以晋唐为基，应规入矩，结体方正端稳，笔法精严劲挺，线条干净利落，气息静穆从容，既不失唐人楷书的庄重法度，又融入文