在浩瀚的古钱币长河中，同治通宝无疑是一颗承载着厚重历史与独特价值的明珠，静静诉说着往昔的故事。 同治通宝，铸于清朝同治年间，彼时的清廷虽面临内忧外患，却仍在铸币之上倾注工艺匠心。钱币形制遵循传统，方孔圆钱，外圆内方，暗合中国古代 “天圆地方” 的哲学智慧，也彰显着古人对宇宙秩序的理解与追求。 观其外观，岁月赋予它古朴的包浆，或深褐、或铜黄，每一丝色泽变化，都是时光流淌的印记。正面 “同治通宝” 四字，字体或楷或隶，笔锋藏露间，尽显当时书法韵味与铸币工匠的精湛技艺。有的字体端庄规整，似朝堂之上的肃穆；有的则略带灵动，仿佛能窥见铸币时的一丝烟火气息。背面的满文，是清代钱币标识铸局的独特符号，默默诉说着它的铸造渊源，见证着那个时代的货币制度与文化交融。 从历史价值而言，同治通宝是研究晚清政治、经济、文化的实物标本。同治朝处于太平天国运动后、洋务运动初兴阶段，社会经济格局剧烈变动，钱币的铸造、流通与存世情况，折射出当时财政状况、商业兴衰。它是连接现代与晚清的时光纽带，让我们得以触摸历史的纹理，探寻同治年间百姓生活、商业往来的蛛丝马迹，为史学家解码晚清社会提供关键线索，其承载的

一、历史长河中的革命火种 1911 年武昌起义的烽火燃遍华夏，四川保路军包围成都，赵尔丰政权崩塌，“大汉四川军政府” 宣告成立 —— 这枚军政府造四川铜币当制钱十文，正是这段风云历史的实物见证者。民国元年（1912 年）4 月，成都造币厂奉军政府之命开铸此币，以解军饷匮乏之困，却意外为后世留下了兼具历史厚度与艺术价值的货币瑰宝。它不仅是四川军政府筹措军费的应急之策，更承载着 “驱除鞑虏，恢复中华” 的革命理想，是研究中国近代政治、经济、金融变迁的一手史料。 二、钱币细节：工艺与时代的对话 （1）正面：政权符号的凝固 币面中央 “四川铜币” 四字刚劲挺拔，上缘 “军政府造” 点明发行背景，下缘 “当制钱十文” 标注币值。字体采用民国初期典型的隶书风格，笔力浑厚，带着战火淬炼后的刚毅；珠圈纹饰规整细腻，即便历经百年磨损，仍能想见当年造币厂工匠对工艺的执着。 （2）背面：民族精神的图腾 中央篆书 “汉” 字大气磅礴，既代表 “大汉四川军政府”，更隐喻 “汉” 民族对共和的渴望；环绕 “汉” 字的十八个小圆圈（代表响应辛亥革命的十八省），如众星捧月，将 “各

在历史的幽微深处，总有一些器物，如璀璨星辰，熠熠生辉，以沉默却有力的姿态，诉说着往昔岁月的辉煌。今日，为您隆重呈献的这件青铜爵杯，便是这样一件穿越时空的稀世珍宝，承载着千年的古韵与文明的密码。 巧夺天工，型韵天成 初见这件青铜爵杯，其独特的造型便足以夺人心魄。那高高扬起的流口，宛如飞鸟引吭高歌，线条流畅且富有张力，仿佛下一秒便要冲破天际，展现出灵动与奔放之美。与之相呼应的尾翼，尖锐而修长，刚劲有力，为整个爵杯增添了一份凌厉的气势。 杯口之上，对称而立的双柱，小巧而精致，犹如爵杯的双耳，静静聆听着岁月的低语。而杯身一侧的兽首鋬 ，更是点睛之笔。兽首造型逼真，双目圆睁，仿佛蕴藏着神秘的力量，守护着爵杯的庄重与威严。三只尖锐而修长的足，稳稳地支撑起整个器身，使其在古朴之中，更显挺拔与优雅。 纹饰流芳，古韵悠长 细细端详，爵杯表面的纹饰堪称一绝。那神秘莫测的饕餮纹，以其夸张而狰狞的造型，传递出商周时期特有的威严与神秘。饕餮双目圆瞪，獠牙毕露，仿佛在凝视着世间的一切，令人心生敬畏。 云雷纹作为辅助纹饰，以其细腻而富有韵律的线条，环绕于饕餮纹之间，宛如层层涟漪，

在艺术收藏的长河里，有一类珍品，自带历史温度与文化厚重，郑板桥的竹石四条屏便是如此。它是水墨艺术的经典符号，更是东方审美精神的鲜活承载 。 郑板桥，“扬州八怪” 代表人物，其画竹，师法自然又独出机杼。这四条屏里，竹枝或挺秀劲直，如君子立世；或欹侧摇曳，似含风带露。竹叶以 “个”“介” 字法勾勒，疏密错落间，既有疾风骤雨的气势，又存疏朗清逸的韵致。他笔下竹，不只是植物形态，更是人格象征 —— 瘦劲孤高，尽显 “任尔东西南北风” 的气节，观之如见板桥先生耿介风骨。 四条屏形式，让竹的意趣有了延展。或竹石相伴，顽石憨拙古朴，衬出竹的清俊；或数竿并立，在纵向空间里，营造出深远的层次。每一幅可独立成景，四幅又浑然一体，似在讲述竹从破土到凌云的生命历程，也如一曲水墨乐章，起承转合间，把文人对自然、对品格的感悟，层层铺陈。挂于厅室，纵向拉伸空间视野，更以清幽之境，为居处添一抹雅逸。 从艺术史看，郑板桥的竹突破传统文人画窠臼，将书法笔意融入绘画，“以书入画” 使竹有了筋骨。其构图简而不空，笔墨拙而不笨，这种独特语言，影响后世无数画者。于收藏而言，它是稀缺的文化遗产 ——

在玉石收藏的璀璨星河中，和田玉始终散发着最为耀眼的光芒，而由戴逸晨精心雕琢的和田玉洒金皮籽料龙龟，更是其中一颗独一无二的明珠，于精品专场惊艳亮相，等待有缘人的邂逅。 从原料上看，这块和田玉洒金皮籽料便堪称万里挑一。籽料历经千万年的河水冲刷与磨砺，在大自然鬼斧神工的雕琢下，形成了细腻温润的质地，触手生温，仿佛能感知到岁月的温柔。其表面的洒金皮，宛如点点金屑洒落，色泽明艳而不失沉稳，分布自然流畅，为玉石增添了一份独特的华贵之气。这种洒金皮不仅是岁月的馈赠，更是和田玉籽料身份的象征，很是稀有，每一处纹理都诉说着大自然的神奇故事。 戴逸晨作为业内备受赞誉的玉雕大师，以其精湛绝伦的技艺和对玉石的深刻理解，赋予了这块籽料全新的生命。他巧妙地根据玉石的天然形状与皮色特点，精心构思，将龙龟的形象栩栩如生地呈现出来。龙龟的造型威严而不失灵动，头部微微抬起，双目炯炯有神，仿佛蕴含着无尽的智慧；龟壳上的纹理细腻入微，每一道线条都流畅自然，展现出大师高超的雕刻功底。而龙龟身上的细节之处，更是令人拍案叫绝，龙须、鳞片等都雕刻得丝丝入扣，仿佛下一秒便会破壁而出，尽显神韵。 在传统文化中，龙龟是吉

​邂逅百年古韵，品鉴飞云阁香炉 在悠悠的历史长河中，清朝不仅是一个王朝的印记，更是文化与艺术蓬勃发展的时代。那时，商绅贵族们凭借着深厚的文化底蕴与对生活品质的极致追求，催生了无数精美的器物，飞云阁香炉便是其中的佼佼者。 从选材伊始，飞云阁香炉便尽显不凡。匠人们精挑细选，采用上乘的铜材，历经多道繁杂工序的锤炼与提纯。这些铜材质地紧密、色泽温润，为香炉奠定了坚实而高贵的基础。在制作过程中，每一个环节都由技艺精湛的工匠精心把控，他们将心血与智慧倾注其中，只为打造出无可挑剔的艺术珍品。 观其造型，飞云阁香炉巧妙融合了古朴与优雅。独特的桥形双耳，线条流畅自然，宛如天边轻盈的云朵，不仅增添了香炉的灵动之美，更方便于提携与移动。而那稳稳矗立的三足，在保持香炉平衡的同时，更赋予其一种庄重与沉稳之感，仿佛承载着岁月的厚重。整体造型比例协调，轮廓优美，无论是从哪个角度欣赏，都能让人感受到一种恰到好处的美感。 香炉底部的款识，更是其身份与价值的象征。那精致的铭文，字迹工整，线条刚劲有力，彰显着当时高超的铸刻工艺。这不仅是对香炉制作者的铭记，更是对那个时代文化与艺术的一种记录。

在浩瀚的中国古代绘画长河中，王原祁的山水四条屏宛如璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。它以精妙绝伦的艺术表现，承载着深厚的文化底蕴，为我们打开了一扇通往古代山水意境的绝美窗口。 王原祁，作为清代著名的山水画家，“四王”之一，其绘画风格深受祖父王时敏的影响，同时又能在传承中创新，自成一家。这组山水四条屏，便是他艺术成就的杰出代表。 从构图来看，四条屏各自独立又相互呼应。每一幅画都有着独特的视角和布局，却又在整体上形成了和谐统一的山水世界。第一幅或许展现崇山峻岭，巍峨高耸，给人以雄浑壮阔之感；第二幅可能是山间幽径，蜿蜒曲折，引人探寻自然的奥秘；第三幅或许描绘溪桥流水，宁静祥和，传递出闲适安逸的氛围；第四幅则可能是秋林暮霭，充满诗意与禅意。四幅画连贯起来，仿佛带领观者进行了一场穿越山水之间的奇妙旅程，从不同角度领略到大自然的神奇与美妙。 在笔墨运用上，王原祁的精湛技艺更是展现得淋漓尽致。他继承了“娄东派”的传统，以干笔淡墨层层皴擦，使得画面呈现出丰富的层次感和质感。那细腻的笔触，勾勒出山石的纹理、树木的枝叶，仿佛能让人触摸到大自然的肌肤。墨色的运用也极为讲究，浓淡干湿相互映

在中国画坛，黄胄是一位熠熠生辉的大师，他以独特的艺术风格和对生活敏锐的洞察力，创作了众多令人赞叹的作品，《牧驴图》便是其中极具代表性的一幅。 当我们第一眼看到黄胄的《牧驴图》，那扑面而来的生活气息便会瞬间抓住我们的心。画中，一位女子与一位男子，伴随着几头憨态可掬的毛驴，构成了这幅充满故事感的画面。女子身姿轻盈，眉眼间透着温柔与坚毅，她仿佛正关切地看着身旁的毛驴，举手投足间流露出与这些生灵相处的默契；男子沉稳持重，在后方驾驭着毛驴，身上有着历经岁月沉淀的质朴。 黄胄笔下的毛驴，更是达到了出神入化的境界。他运用流畅而富有变化的线条，寥寥几笔便勾勒出毛驴的形态。那毛驴的耳朵，竖立起来，仿佛能听到周围的动静；蓬松的毛发，虽未细致描绘每一根，却通过墨色的浓淡变化，让人感受到毛发的质感。毛驴或低头前行，或昂首张望，形态各异，每一头都充满了生命力，仿佛下一秒就要从画中走出来。 从技法上看，黄胄将传统笔墨与西方绘画的造型方法相结合，既有中国画笔墨的韵味，又有对物体准确的写实描绘。在《牧驴图》中，他用浓墨表现毛驴的轮廓和关键部位，以淡墨渲染背景，使主体更加突出，营造出强烈的视觉对比和空

​在岁月的长河中徘徊，偶然间，与这尊跪姿玉人俑相逢，仿若打开了一扇通往古老世界的门。 这尊玉人俑，静静跪坐着，周身散发着古朴而神秘的气息。其材质温润细腻，虽历经千年岁月侵蚀，却依旧有着独特的光泽，那深浅不一的沁色，是时光留下的斑驳印记，宛如一幅无声的画卷，诉说着曾经的沧海桑田 。 仔细端详，玉人俑的面部线条简洁却不失生动。微微低垂的双眼，似在思索，又似在虔诚祈愿；紧闭的双唇，仿佛封存着无数的故事。头部微微前倾，带着一种谦卑与恭敬，让人不禁好奇，在它所处的时代，究竟是何种情境，赋予了它这般姿态。 它的身躯线条流畅，双臂自然垂放于腿侧，手指微微蜷曲，似有细微的动作被瞬间凝固。身上并无过多繁复的装饰，却以简洁的轮廓勾勒出人体的形态，尽显古朴之美。跪坐的姿态，是那个时代礼仪与文化的一种象征，或许它曾见证过庄重的祭祀仪式，亦或是重要的宫廷礼仪，默默伫立，见证着人间的悲欢离合。 这尊跪姿玉人俑，不仅仅是一件精美的艺术品，更是历史的见证者，是古代工匠智慧与技艺的结晶。它穿越了千年的时光，带着远古的温度，呈现在我们面前，让我们得以触摸历史的脉络，感受古代文明的魅力。当我们

在当代中国画坛，范曾先生以其深厚的国学底蕴、独特的绘画风格和卓越的艺术成就，屹立于艺术巅峰，成为备受瞩目的艺术巨匠。1938年，范曾出生于江苏南通的书香世家，自幼受家庭浓厚文化氛围的熏陶，展现出非凡的艺术天赋。他早年就读于南开大学历史系，后转入中央美术学院深造，师从李苦禅、李可染等艺术大师，在诸位名师的悉心指导下，范曾博采众长，融会贯通，逐渐形成了自己独特的艺术语言。 范曾的艺术成就不仅体现在绘画领域，他在诗词、书法、国学研究等方面也造诣颇深，真正做到了诗、书、画三绝。他的画作融山水、花鸟、人物于一体，笔墨纵横捭阖，线条流畅洒脱，意境深远悠长，将传统与现代完美融合，既传承了中国传统文化的精髓，又展现出时代的精神风貌，在当代中国画坛独树一帜，影响深远。其作品被国内外众多博物馆、美术馆及私人收藏家珍藏，成为艺术收藏界的宠儿。 此次我们有幸推出范曾先生的经典之作《老子出关》，这幅作品堪称其艺术风格的典型代表，具有极高的艺术价值和收藏价值。《老子出关》描绘的是道家创始人老子骑牛出关的经典场景。画面中，老子白发苍苍，须眉皓然，面容清癯却目光深邃，神态悠然间尽显超凡