今日我们将揭开一组全国通用粮票的神秘面纱。这组粮票，是计划经济时代的专属符号，在当年就因物资调配的严格限制而极度稀缺，历经数十载光阴淘洗，如今存世量更是屈指可数，妥妥是收藏界众人寻觅的“时代宝藏”。 在计划经济时期，粮食供应处于“紧平衡”状态，粮票就是人们购买粮食等核心生活物资的“硬通货”。而全国通用粮票，凭借“一券可在全国流通”的独特属性，在物资极度匮乏的年代，地位更是至关重要。要知道，地方粮票只能在特定区域使用，可全国通用粮票能突破地域限制，在全国范围内畅通使用。即便如此“万能”，它的发行与流通却受到极为严格的管控。当时粮食资源有限，为了保障全国人民的基本口粮，粮票的发放数量被严格压缩，每一张都关系着一家人的“吃饭大事”，人们对粮票无比珍视，在当时，想有多余的粮票留存下来，几乎是天方夜谭！ 几十年时光匆匆而过，如今能完好保存下来的全国通用粮票愈发罕见。岁月的侵蚀、保存条件的苛刻要求，还有时代变迁中人们对旧物的不同处置，都使得粮票的数量急剧减少。无数粮票在使用过程中被消耗掉，或是在漫长岁月里出现破损、遗失的情况，像这样品相不错、还能成套保存的，真可谓是“沧海遗珠”。

在艺术的浩渺星河中，吴冠中先生的作品宛如一颗璀璨夺目的明星，而他笔下的水乡系列画作，更是以其独特的魅力，令无数人为之倾心沉醉。 当我们凝视这幅吴冠中先生的水乡画作，仿佛瞬间踏入了一个如梦如幻的世界。画面中，粉墙黛瓦的江南民居错落有致地排列着，那简洁明快的线条勾勒出建筑的轮廓，看似随意却又精准地捕捉到了江南建筑的神韵。白墙在岁月的洗礼下泛着淡淡的微黄，黛瓦整齐有序，似在诉说着江南人家的质朴与宁静。 灵动的河水是水乡的灵魂。吴冠中先生巧妙地运用色彩与笔触，让那河水仿佛在画面中缓缓流动。水面上，或有一叶扁舟悠悠划过，舟上的渔人专注于手中的活计，成为了这幅静谧画卷中灵动的点缀。那一抹淡淡的墨色与灵动的线条，将水乡的温婉与灵动展现得淋漓尽致。 岸边的垂柳，以婀娜的姿态摇曳生姿。柳枝如丝绦般垂下，似在与河水低语。吴冠中先生用简洁的笔触和淡雅的色彩，描绘出柳树的轻盈与柔美，让观者仿佛能感受到微风拂过，柳枝飘动的那份轻柔。远处，连绵的山峦若隐若现，笼罩在一层薄雾之中，为画面增添了一份朦胧的诗意，使得水乡更像是一个远离尘世喧嚣的世外桃源。 吴冠中先生的水乡画作，不仅仅是对江南水乡

当指尖抚过这张泛着温润包浆的1966年伍市斤粮票，纸面微微的凹凸感仿佛还残留着当年粮站窗口的温度。这张巴掌大的纸票，曾是一代人养家糊口的“硬通货”，如今虽退出了历史舞台，却成了承载集体记忆、可藏可赏的时代印记。 1966年的伍市斤粮票，是计划经济年代的典型缩影。票面主色调为沉稳的赭石色，正面印着“中华人民共和国粮食部”字样，下方是清晰的“伍市斤”面值，两侧辅以对称的麦穗纹样，金黄的麦芒线条细腻，寓意着“五谷丰登”的朴素祈愿。票面上的编号、发行年份与防伪暗纹，皆为当年的印刷工艺，字体工整有力，无丝毫模糊。 这张粮票并非孤品，却有着不可复制的时代属性。1966年正值特殊历史时期，粮票作为“吃饭的通行证”，从城市到乡村，从工厂到学校，家家户户都将其视若珍宝。它的尺寸、色彩、纹样，都带着鲜明的60年代审美，纸张历经半个多世纪仍完好无损，无折痕、无污渍，边缘的自然磨损更添岁月质感，是真正从那个年代“走过来”的实物见证。 对经历过粮票时代的人来说，这张伍市斤粮票藏着太多生活细节：每月初去粮站排队，将粮本与粮票递进去，工作人员“咔嗒”一声盖下印章，一袋大米便随着这张票证到了家；逢年

当指尖触碰到翡翠挂件的那一刻，仿佛与千年东方文明完成了一场温柔的对话。这份源于自然的灵韵之物，以其通透如水的质地、浓淡相宜的色泽，成为跨越时光的美学符号，既是颈间流动的风景，更是藏于心间的情感寄托。如今，我们为您甄选的每一件翡翠挂件，皆是自然馈赠与匠心工艺的完美融合，让这份温润雅韵，伴您走过岁岁朝朝。 翡翠挂件的魅力，首先源于自然的鬼斧神工。每一块翡翠都历经亿万年地质变迁，在高温高压的岩层中汲取天地灵气，最终形成独一无二的模样。我们甄选的挂件，或如春日新柳般清新的 “阳绿”，色泽明艳却不张扬，透着蓬勃生机；或似烟雨江南般朦胧的 “紫罗兰”，紫中带柔，尽显浪漫雅致；亦有纯净如冰雪的 “玻璃种”，通透无瑕，仿佛能映出人心底的澄澈。更难得的是，每一件挂件的纹理、色泽分布皆不相同，就像世间没有两片相同的树叶，您拥有的每一块翡翠挂件，都是独属于自己的 “限量款”，承载着自然赋予的独特印记。 除了天然之美，翡翠挂件的设计更融入了深厚的东方文化底蕴。传统题材中，“平安扣” 圆润饱满，象征着圆满顺遂、平安喜乐，是送给自己或亲友的暖心之选；“翡翠玉佛” 笑意盈盈，寓意着豁达包容、福气相伴，佩

在近现代中国美术史上，齐白石的名字如同一颗璀璨的星辰，跨越时空依然闪耀着夺目的光彩。他以一双善于发现生活之美的眼睛，一支饱含深情的画笔，将寻常巷陌里的花草虫鱼、田间地头的瓜果蔬菜，酿成了流传百年的艺术佳酿。如今，这些凝聚着大师心血与智慧的字画作品，不仅是艺术殿堂里的瑰宝，更是每位热爱文化、追求品质生活者值得珍藏的传世之选。 齐白石的字画，最动人的莫过于那份 “源于生活，高于生活” 的质朴与灵动。他笔下的虾，通体透明，虾须轻颤，仿佛下一秒便会从宣纸上跃入水中；他画的荷，墨色浓淡相宜，荷叶舒展间似有清风拂过，荷花绽放时尽显清雅风骨；就连常见的白菜、萝卜，在他的笔下也褪去了市井烟火气，多了几分憨态可掬的意趣与生机。他曾说 “作画妙在似与不似之间”，这份 “不似之似” 的艺术境界，让每一幅作品都兼具写实的细腻与写意的洒脱，既让普通人能看懂其中的生活意趣，又让专业藏家能品出深厚的艺术底蕴。 除了鲜活的题材，齐白石字画的艺术价值更体现在其独特的笔墨语言与文化内涵上。他精通花鸟、虫鱼、山水、人物等多种题材，书法造诣亦十分深厚，常以篆书笔意入画，线条刚劲有力又不失灵动，墨色层次丰富，寥寥数

在中国书画艺术长河中，骏马题材始终是文人墨客寄情抒怀的重要载体。从韩干的《照夜白图》到徐悲鸿的《奔马图》，每一幅经典之作都承载着时代的精神气象。当代著名画家胡宏源笔下的《八骏图》，更是在传承传统笔墨精髓的基础上，融入现代审美意趣，以磅礴气势与细腻笔触，为观者呈现出一场视觉与精神的双重盛宴。 胡宏源深耕国画领域四十余载，尤擅走兽题材，对骏马的形态、神韵有着独到的观察与理解。为创作出形神兼备的《八骏图》，他曾多次深入草原，近距离观察骏马奔跑、休憩、嘶鸣的姿态，将草原骏马的豪迈与灵动刻入心中。在创作过程中，他摒弃了传统工笔的繁琐堆砌，以“兼工带写”的技法，寥寥数笔便勾勒出骏马矫健的轮廓，又以浓淡相宜的墨色，层层渲染出马匹的肌肉纹理与毛发质感，让每一匹马都兼具力量感与生命力。 细品胡宏源《八骏图》，八匹骏马神态各异、栩栩如生。有的昂首嘶鸣，仿佛在呼唤同伴，声震长空；有的扬蹄奔腾，四蹄生风，尽显一往无前的气魄；有的侧首伫立，眼神灵动，似在观察周遭，透着几分机敏；还有的相互依偎，姿态亲昵，展现出骏马间的温情。八匹马或动或静、或刚或柔，在画面中错落有致，既各自成趣，又形成有机整体，营

收藏时代记忆 1997年7月1日，香港结束百年漂泊重回祖国怀抱——这一彪炳史册的时刻，是民族复兴的里程碑，更凝聚着亿万中华儿女的情感与记忆。艺宝国际拍卖隆重呈现的香港回归纪念章套装，以贵金属的恒久质感，将这段伟大历史的荣光与收藏价值，熔铸于方寸艺术之间。 历史丰碑：民族情感的“金属载体” 从1842年的沧桑割让，到1997年的荣耀回归，香港的命运始终牵动民族心弦。这套纪念章诞生于香港回归的历史节点，由沈阳造币厂等权威机构精心打造，以“国家记忆”为内核：纪念章上，维多利亚港的璀璨夜景、中银大厦的挺拔身姿、中英政权交接的经典场景每一处图案，都将1997年那激动人心的瞬间，凝固成可触摸、可珍藏的艺术符号，让“洗雪国耻、喜迎团圆”的集体情感，有了具象的“金属载体”。 工艺臻品：贵金属与匠心的双重赋能 套装采用24K镀金工艺打造，贵金属的华贵质感与精湛造币技术完美交融：金层均匀饱满，历经近30年时光仍光泽亮丽，既彰显香港回归的“纯粹与珍贵”，又赋予藏品长久保存的耐久性；浮雕、镶嵌等工艺的运用，让图案层次分明、立体感十足——香港摩天楼宇在方寸间鳞次栉比，人物神态在细节处鲜活如生，每一道

穿越时空的瓷艺传奇 在中华瓷文化的浩瀚长卷中，哥窑以“金丝铁线”的开片绝艺独树一帜，刀马人物题材则以金戈铁马的豪情承载着历史的温度。 当哥釉的古朴雅韵与刀马人物的热血史诗相遇，便诞生了这对令人心醉的哥釉双耳瓷瓶——它们宛如时光的使者，携着千年瓷艺的荣光亮相艺宝国际拍卖舞台，静待藏家开启一场跨越古今的艺术对话。 哥窑余韵，开片成诗：瓷身的岁月肌理 哥窑，作为宋代五大名窑之冠，其“金丝铁线”的开片美学，是中国瓷史上难以复刻的传奇。 对双耳瓷瓶，完美承袭了哥窑工艺精髓：瓶身遍布细密自然的开片纹，金丝般的浅黄纹与铁线似的深褐纹纵横交织，如寒江雪后冰裂的肌理，又如古树苍劲的年轮，每一道开片都是时光亲手镌刻的诗行。 细看哥窑“紫口铁足”的经典特征：瓶口因釉料垂流微显紫晕，底部露胎处呈深沉铁褐色，一紫一铁在月白釉色的衬托下，既显官窑制式的规整庄重，又透露出古瓷特有的沧桑质感。抚摸瓶身，釉面温润如玉，那是岁月与窑火交融赋予的触感，仿佛能触碰到宋代窑火的余温，感受到明清匠人对哥窑遗风的虔诚追慕。 刀马雄风，绘卷如歌：纹饰里的英雄史诗 瓶身绘就的刀马人物图，是整器的灵魂所在。

当目光触及这只元代佳酿青花梅瓶，仿佛瞬间穿越回那个疆域辽阔、文化交融的元代。它，不仅仅是一件瓷器，更是时光窖藏的艺术瑰宝，承载着千年的历史底蕴与匠人的心血智慧。 梅瓶，作为中国古代瓷器中的经典器型，自唐代诞生起，便以其修长优美的身姿、实用与审美兼具的特性，在陶瓷史上占据重要地位。而元代的青花梅瓶，更是将梅瓶的魅力推向了新的高峰。此件元代佳酿青花梅瓶，胎质坚实细腻，釉色白中泛青，恰似雨后初霁的天空，纯净而又带着一丝朦胧的诗意。那浓淡相宜的青花，宛如画师蘸取了天地间的灵秀之气，在瓶身肆意挥洒。 瓶身之上，纹饰布局精巧，层次分明。颈部的缠枝花卉，枝蔓蜿蜒，花朵饱满，似在微风中轻轻摇曳，散发着馥郁的芬芳；腹部的主体纹饰，更是精彩绝伦，禽鸟姿态灵动，或引吭高歌，或回首顾盼，羽毛的纹理都被细致地描绘出来，仿佛下一秒便要振翅高飞。周围的葡萄、芭蕉等纹饰，果实饱满，叶片舒展，充满了生机与活力，既展现出自然的蓬勃之美，又暗含着多子多福、富贵吉祥的美好寓意。 更令人称奇的是，这只梅瓶还与“佳酿”有着不解之缘。遥想当年，它或许曾被用来盛装佳酿，美酒在青花梅瓶的映衬下，想必更添了几分雅致与醇

“中国工艺美术大师”王锡良，以胭脂红与宝石蓝晕染出《江山雪雾》的最后一笔，这组盖碗对杯，便成了当代陶瓷史“不可复刻”的精品。 巨匠绝唱：以瓷为纸的雪景巅峰。作为新中国首位工艺美术大师、景德镇“珠山八友”嫡系传人，王锡良的作品从人民大会堂《革命摇篮井冈山》瓷板，到拍卖千万的《黄山四千仞》，始终是藏界“硬通货”。这组对杯，是他晚年将“落地粉彩”与雪景山水熔铸的独特之作： 胭脂红杯：暖调霞色裹覆雪枝，亭台隐于绯雾，釉色如晨霜染山，笔触晕染堪称“以釉为墨”的神来之笔； 宝石蓝杯：冷调蓝雾凝锁寒松，楼阁立于素雪，蓝白交织如墨浸瓷胎，尽显“薄胎透光”的工艺极致。 杯底钤“王锡良印”，杯身题款呼应其晚年落款风格，诗、书、画、印融于盈握之器，是其“毕生艺事尽在瓷中”的生动注脚。 王锡良作品的收藏价值，在市场中早已验证： 雪景是他创作中“十作仅存一”的精品，晚年体力衰退后更是罕见；胭脂红、宝石蓝双釉烧制需经1380℃窑火反复调试，成品率不足5%； 市场数据更印证其价值：2023年王锡良小件茶具《四季山水》以89.7万元落槌，其作品年均涨幅超30%，而“收官雪景”题材的