当银质的光泽透过百年时光，在掌心映出甲秀楼的飞檐与修竹的挺拔，那段仅存27天的黔地铸币史，便随着纹路里的温润触感缓缓铺展——这，就是钱币收藏界公认的“民国银币遗珍”：贵州竹子币。它不是普通的流通银元，而是政权更迭之际贵州金融自救的实物档案，是藏家眼中可遇不可求的“银质传奇”，更是能触摸到黔地风骨与时代风云的文化信物。 贵州竹子币的诞生，本身就是一段浓缩的乱世史诗。1949年，国内通货膨胀肆虐，法币、金圆券接连贬值，纸钞信用彻底崩塌。为稳定黔地经济、缓解民生困境，时任贵州省主席的谷正伦力排众议，决定摒弃中央统一形制，打造属于贵州的特色银币。从10月15日贵阳造币厂仓促开工，到11月11日因战局推进紧急停工，这枚银币的铸造周期仅27天，总产量不足2万枚；更因新中国成立后大量未发行币被回收重铸，如今完整品相的竹子币已屈指可数，“短周期、少存世”的特质，让它刚一面世就成了藏界的“稀缺品”。 而它的设计，更是将“黔地魂”刻进了方寸银面。正面以贵阳地标甲秀楼为核心，飞檐斗拱、楼前石桥刻画得纤毫毕现，连楼门间的“谷”字暗记（呼应谷正伦）都藏着巧思，仿佛将黔地的人文地标直接“拓印”在银

在清代制瓷史上，融合多元工艺、承载深厚文化的器物，往往成为跨越时空的艺术珍品。清代青花珐琅葫芦瓶，便是集青花的素雅、珐琅的绚烂于一身，借葫芦的吉祥形制，演绎出清代制瓷巅峰水准的传世之作。它不仅是工匠巧思的结晶，更是清代文化气度的缩影，如今正以独特的艺术魅力，成为全球收藏界追捧的 “瓷中明珠”。 这款青花珐琅葫芦瓶，最惊艳之处在于工艺的完美融合。清代康雍乾时期，制瓷技术达到鼎盛，青花与珐琅彩的结合，更是当时工匠的大胆创新。瓶身以经典葫芦造型呈现，“葫芦” 谐音 “福禄”，天生自带吉祥寓意，上下两段圆润饱满，线条流畅自然，尽显器物的灵秀之态。其上半部分，工匠以青花勾勒纹饰轮廓，青花发色浓艳明快，笔触细腻如丝，无论是缠枝莲的婉转缠绕，还是云纹的轻盈飘逸，都在青花的渲染下透出雅致古韵；下半部分则填施珐琅彩，红如胭脂、黄似蜜蜡、蓝若宝石，色彩浓淡相宜、层次丰富，珐琅彩的晶莹光泽与青花的素雅形成鲜明对比，却又和谐共生。两种工艺在瓶身上无缝衔接，既有青花的 “墨韵风骨”，又有珐琅彩的 “流光溢彩”，堪称清代 “瓷艺混搭” 的典范。 若说工艺是器物的 “骨”，那纹饰与寓意便是器物的 “魂”

的尘埃落定，那些承载着时代印记的器物，便成为了连接过去与当下的珍贵纽带。在世界钱币收藏史上，1911 年站洋币无疑是一颗熠熠生辉的明珠，它不仅是晚清民初中外贸易的重要见证，更因特殊的历史节点，成为藏家竞相追逐的稀世珍品。如今，这枚历经百年风雨的传奇钱币，将在本次专场拍卖中震撼亮相，为全球藏家提供一次近距离触摸历史、收藏传奇的难得机遇。 站洋币正式名称为 “英国贸易银元”，因币面中央刻画着一位手持米字旗和橄榄枝的不列颠女神站立像，故被民间亲切称为 “站洋”。自 1895 年首次铸造以来，站洋币便成为晚清至民国初年中国东南沿海地区主流的贸易货币之一，在中外经济交流中扮演了重要角色，而 1911 年版站洋币，更是因铸造年限短、存世量稀少，成为该系列钱币中的 “天花板” 级藏品。 从钱币本身来看，1911 年站洋币展现出极高的工艺水准与艺术价值。币面正面，不列颠女神身姿挺拔，左手持米字旗，右手握橄榄枝，象征着当时英国的全球贸易地位与和平愿景，人物衣褶线条流畅细腻，面部神态刻画生动传神；币背中央为中文 “壹圆” 字样，四周环绕着精美的花纹与英文标识，字体端庄规整，纹饰清晰立体，历经百

在20世纪中国山水画的革新浪潮中，傅抱石以一支画笔劈开了传统的樊篱，将文人意趣与时代精神熔铸为震撼人心的视觉史诗。1956年创作的《烟岚赤岫》正是其艺术成熟期的标志性杰作，这幅朱砂染就、墨气淋漓的山水巨制，不仅是对自然山川的诗意礼赞，更是新中国成立初期文化觉醒的生动注脚。当这幅尘封已久的瑰宝即将现身拍卖场，我们得以透过画面的烟岚云雾，触摸一个时代的艺术心跳。 傅抱石，作为中国近现代画坛当之无愧的巨擘，其艺术生涯与创作成就，在中国画发展史上留下了浓墨重彩且不可磨灭的一笔。他深受石涛“笔墨当随时代”艺术思想的熏陶，又巧妙融合自身对传统艺术的深刻领悟以及对时代精神的精准把握，从而开创出独树一帜、震撼人心的“抱石皴”。这种独特的皴法，以笔势的迅疾奔放、线条的灵动洒脱为显著特征，将山水的雄浑气势与灵动气韵，展现得淋漓尽致，让观者仿佛能透过画面，感受到山水之间那股奔腾不息的生命力量。 此次亮相拍卖的这幅傅抱石山水作品，创作于1956年。画面中，群山巍峨耸立，云雾如轻纱般缭绕其间，将山水的空灵缥缈与深邃意境完美营造出来。山间的古松，枝干虬曲苍劲，松针细密繁茂，既彰显出自然生命的顽强与坚韧

在当代书法艺术的长河里，佳作如繁星闪烁，而何冠逸的创作，恰似一缕裹挟着千年文心的清风，于传统与现代的交汇点上，漾开独属于他的艺术涟漪。此次登临拍场的《品茶听雨观风云》，正是他以笔为舟、探溯文人精神秘境的精妙之作，邀诸位藏家共赴一场墨香萦绕的文化雅集。 一、作品概览：横幅疏朗，笔墨凝情 这幅《品茶听雨观风云》以横幅形制呈现，素宣为纸，浓淡墨色交织成篇。整体气韵疏朗阔达，既得传统书法 “规矩存乎其中” 的法度庄严，又饱含文人写意 “妙趣出于意外” 的灵动洒脱。何冠逸以标志性的行草笔法挥就七字，每一笔皆如心泉奔涌，与纸、墨、水碰撞出独特的艺术语境，观之如见作者运笔时的呼吸与心绪，鲜活而动人。 二、书法解析：笔走龙蛇，墨分五色 （一）用笔：节奏跌宕，气韵贯通 细观用笔，藏露互见，提按顿挫间尽展书法艺术的节奏韵律。起笔处，“品” 字落笔如高山坠石，苍劲沉雄，瞬间立住全篇的厚重基调；行笔时，“听雨” 二字牵丝映带、婉转流走，似雨丝连绵，气脉在笔墨间悄然贯通；收笔时，“风云” 二字或戛然而止留余韵，或悠然出锋引遐思，让每一笔的终结都成为新意境的开端。这般用笔，既见作者对

辛亥革命的烽火，点燃了共和政体的曙光，而这组“中华民国开国纪念币十文”与“中华民国当十铜元”，正是那段伟大历史的“金属载体”，如今携百年岁月的沉淀之美，重磅登陆拍卖场，为藏家呈上触摸民国肇建记忆的珍贵契机！ 其一：中华民国开国纪念币十文 币面“中华民国”四字笔力苍劲，铁血十八星旗与五色旗交叉挺立，似仍在诉说民国诞生时的热血与希冀；背面环铸“THE REPUBLIC OF CHINA*（中华民国）”，中央“十文”字样与嘉禾纹相映成趣。红铜质地历经岁月洗礼，包浆却温润如霞，旗穗的飘逸动感、嘉禾的饱满肌理，皆清晰可辨——尽显民国初铸币的工艺精致与时代庄重，是共和诞生的直接“见证者”。 其二：中华民国当十铜元 此枚包浆呈沉穆古铜色，虽历经时光磨洗，却难掩独特韵味：币面“中华民国”与“当十铜元”字样古朴厚重，纹饰布局暗藏民初币制革新的探索印记。 它与“开国纪念币十文”形成奇妙呼应，一者记录共和诞生的荣光，一者映射民初货币文化的多元尝试，恰似一段历史的“双重视角”。 这两枚铜元，不仅是近代货币史的“活化石”，更承载着民国肇始时的政治理想与工艺审美。从研究价值看，它们是解读民初币

在中国近现代美术史上，李可染先生以 “为祖国山河立传” 的情怀，开创了山水画的崭新境界，其作品兼具深厚传统底蕴与时代精神，成为艺术界公认的传世经典。而《鸿运当头》作为李可染山水画中的精品之作，更是将自然之美、吉祥之意与艺术之魂完美融合，既是不可多得的艺术瑰宝，更是承载美好期许的文化符号，如今正以独特的魅力，吸引着全球艺术爱好者与收藏家的目光。 《鸿运当头》的创作，凝聚了李可染先生毕生的艺术修为。先生晚年潜心研究山水画技法，提出 “黑、满、重、亮” 的艺术主张，而这幅作品正是这一主张的生动实践。画面以巍峨的群山为主体，山顶被一片浓烈而醇厚的朱红色渲染，似朝阳初升时的霞光漫洒，又似鸿运降临的祥瑞之兆，“鸿运当头” 的主题由此凸显，既符合中国人对红色的吉祥崇拜，又赋予山水全新的情感温度。山间云雾缭绕，以淡墨与留白巧妙勾勒，虚实相生间尽显山峦的层次感与灵动感；山脚下溪流潺潺，点缀着几株苍劲的松树，笔墨苍润有力，尽显自然生机。整幅画作构图饱满却不拥挤，色彩对比鲜明却不突兀，将 “山河壮丽” 与 “吉祥寓意” 无缝衔接，每一笔、每一划都彰显着先生对艺术的极致追求。 从文化内涵来看，《鸿

当青花瓷遇见冰雪山水，当传统工艺邂逅现代审美，一幅震撼人心的艺术杰作由此诞生。中国工艺美术大师王锡良与江西省工艺美术大师王采父子联袂创作的《江山雪霁》瓷板画，以超凡技艺与深厚学养，为我们呈现了一幅气韵生动、意境悠远的冰雪山水长卷。 一、大师联袂，匠心合璧之作 王锡良先生，中国工艺美术界泰斗，从艺八十余载，将毕生心血倾注于陶瓷艺术创新。他开创的"水点桃花"技法，至今仍是景德镇陶瓷的标志性技艺。其子王采，自幼受艺术熏陶，在青花山水领域独树一帜，形成了既有传统底蕴又具时代气息的艺术风格。 《江山雪霁》是两位大师艺术生涯的一次重要交汇。王锡良先生以耄耋之年，亲自构思画面布局，指导整体意境；王采先生则以精湛技艺，将父亲的艺术构思完美呈现于瓷板之上。两代人的艺术智慧与创作激情，在这幅作品中得到了完美融合。 二、青花冰雪，艺苑奇葩 《江山雪霁》突破了传统青花瓷的表现范畴，将冰雪山水这一极具挑战性的题材纳入其中。画面中山峦起伏，白雪皑皑，古松覆霜，亭台隐现，构成了一幅静谧空灵的冬日图景。 在工艺上，两位大师创造性地运用了"青花分水"技法，通过浓淡不一的青花料色，表现

当松的苍劲、竹的挺秀、梅的傲骨在齐白石的笔下相逢，一幅穿越时代的《岁寒三友图》便成了东方美学的精神图腾。这幅以松、竹、梅为核心意象的经典画作，是齐白石晚年艺术造诣的巅峰呈现，更是中国人文精神的具象凝练。 一、笔墨里的生命张力：解码齐白石的艺术语言 齐白石以其“衰年变法”后的独特笔墨，赋予“岁寒三友”全新的生命力。画中老松枝干虬曲如苍龙盘桓，松针以浓墨攒簇，似有天风穿林，每一笔都透着历经沧桑的倔强；修竹以淡墨衬出青翠，笔意潇洒灵动，尽显君子般的清雅脱俗；红梅则以朱砂点染，艳而不妖，在冰雪意趣的烘托下，绽放出冲破严寒的热烈。 他将民间艺术的质朴与文人画的雅致熔于一炉，以“红花墨叶”的鲜明风格，让传统题材焕发现代审美张力。松皮的斑驳、竹叶的疏密、梅瓣的晕染，皆在他的笔下成了生命的独白— —松之寿、竹之节、梅之韵，在水墨的浓淡干湿间，诉说着中国人对品格与风骨的永恒追求。 二、文化基因的当代回响：从传统符号到精神坐标 “岁寒三友”是中国文人精神的经典符号，松象征长生不老，竹寓意君子气节，梅代表冰清玉洁。齐白石的《岁寒三友图》，不止是对三种植物的描摹，更是对中国人“

当张大千以泼彩青绿重塑山水精神，这幅《青绿山水图》便成了传统山水画现代化的璀璨标本。在浓淡相宜的青蓝晕染间，我们看到的不仅是峰峦叠嶂的壮美，更是一位画坛巨匠对“咫尺千里”中国山水意境的当代诠释。 一、青绿新韵：传统技法的现代觉醒 张大千的青绿山水，是对唐宋“重彩山水”的创造性复兴。画中峰峦以浓淡青蓝分层皴染，既有矿物质颜料的厚重质感，又有泼彩技法的流动气韵——远峰如青烟缥缈，近山似翠玉凝脂，瀑布飞泉则以留白与墨线勾勒出灵动之势。 他打破了传统青绿山水的程式化束缚，将“骨法用笔”的书法性与“随类赋彩”的创新性熔于一炉：山石的纹理是中锋运笔的苍劲，林木的点缀是逸笔草草的写意，那抹点睛的红荔，更是以民间艺术的鲜活，为古典山水注入现代审美活力。 二、山水精神：咫尺间的天地哲思 这幅画的妙处，在于“小景见大境”的中国哲学表达。近景的红荔古木、山居小径，中景的飞瀑奇峰，远景的层峦云雾，构成了“可游可居”的山水长卷。画中人物策杖而行，似在邀观者共赴林泉之约，恰是中国文人“乐山乐水”精神的具象化。 张大千以山水为载体，传递的是对自然的敬畏与对隐逸的向往。在青绿的浓淡