【序章：宫廷匠造的巅峰绝响】 宣德三年，暹罗国进贡的风磨铜在紫禁城熔炉中沸腾。十二次精炼，金、银、锡等贵金属如星斗坠入铜液，化为后世难以复刻的"雪花金"结晶。吴邦佐——这位明代工部尚书，不仅是监造官，更是宣德炉器型与纹饰的设计者。他手中的三足竹节炉，将竹之风骨与皇家威仪熔铸为一，成为中国铜器史上的璀璨明珠。 【竹节双耳：君子风骨的立体诗篇】 炉耳仿生竹节，节节分明，肌理细腻如自然生长。在中国传统文化中，竹象征高洁、坚韧与谦逊，此设计将文人精神具象化。炉身浮雕竹叶随风摇曳，每一道叶脉皆经匠人手工錾刻，放大镜下可见刀痕与铜质氧化的自然过渡。这种"合金自显"的雪花金效果，在50倍显微镜下呈现金属晶体边缘的模糊渗透状态，令后世仿品望尘莫及。 【三足鼎立：天地人和的哲学表达】 三峰足呈钝锥形，稳固支撑炉身，暗合"天、地、人"三才之道。足底与炉身的比例精确到毫米级，符合《宣德鼎彝谱》记载的皇家标准。炉座曲线与炉身弧度构成黄金比例，叩之发音激越悠长，颤音可持续8秒以上——这是风磨铜十二炼后的致密结晶，也是明代声学与力学的完美结合。 【十六字款：历史的身份密码】

当六百年的时光在釉色间流转，当永乐官窑的匠心在瓷盘上定格，这件明永乐青花缠枝莲纹指鹿为马折沿葵口盘，便成了连接古今的稀世瑰宝。它不仅是明代制瓷工艺的巅峰之作，更是藏界可遇不可求的收藏重器，即将在本次拍卖会上，为全球藏家揭开皇家瓷艺的神秘面纱。 永乐青花，以“浓艳明快、晕散自然”冠绝明清，这件瓷盘选用的苏麻离青料，正是永乐青花的灵魂所在。青料发色浓翠浓艳，在瓷胎上自然晕散出的“铁锈斑”，如同水墨在宣纸上晕染的诗意，是后世仿品难以复刻的时代印记。盘沿作葵口造型，曲线流畅优雅，既显皇家器物的规整大气，又藏几分灵动之美，每一道折沿的弧度都经过匠人千锤百炼，尽显永乐官窑的严苛标准。 盘心绘制的“指鹿为马”纹样，更是这件器物的点睛之笔。图案构图精巧，人物神态生动，将历史典故与瓷艺美学完美融合，既传递出深厚的文化内涵，又展现了明代工匠高超的绘画技艺。环绕盘心的缠枝莲纹，枝蔓缠绕、连绵不绝，象征着“生生不息、富贵绵长”，青花线条细腻流畅，花瓣层次分明，每一笔都饱含匠心，尽显永乐时期缠枝莲纹的典型风格。 从胎质到釉色，从纹样到造型，这件瓷盘处处彰显着永乐官窑的皇家气派。胎体洁白细腻，上

在收藏的天地里，每一件老物件都是时光的容器，承载着岁月的温度与历史的秘语。当目光落于这枚湖南省造光绪元宝当十铜币，仿佛瞬间被拽回晚清那个风云激荡的年代，指尖触碰的不仅是铜锈斑驳的币面，更是一段关于变革、工艺与传承的传奇。 19世纪末，洋务运动的浪潮拍打着古老中国的堤岸，工业文明的冲击迫使王朝在迷茫中寻求变革，货币体系亦成为改革的焦点。彼时，白银大量外流、传统制钱严重匮乏，币制混乱如沉疴般制约着经济运转。为破局，光绪二十六年（1900年）前后，湖南省顺应全国“废两改元”“铸币新政”的潮流，开铸“光绪元宝”铜币。 这枚“当十”铜币，正是晚清货币改革浪潮中诞生的“新生儿”——它肩负着“规范地方币制、便利商品流通”的使命，悄然进入寻常百姓的生活，更成为近代中国金融从传统向近代转型的微观缩影。从它身上，我们能窥见王朝末年，国家在“守旧”与“图新”间挣扎的痕迹。 凝视这枚铜币，岁月在其表面蚀刻的斑驳铜锈，难掩当年的工艺之美：币面核心的“光绪元宝”四字，以楷书书写，端庄大气、笔锋刚劲，既有传统书法的典雅韵味，又暗含近代工业铸币的规整利落；环绕四周的“湖南省造”点明出身，下方“当十”

当传统水墨的气韵与朱砂的热烈碰撞，当山水的悠远意境与“鸿运当头”的吉祥寓意交融，张跃伟先生的《鸿运当头》便成为了当代书画收藏市场中一抹亮眼的“中国红”。这幅作品在艺宝国际拍卖的亮相，不仅是一次艺术的展示，更是一场关于东方美学、风水文化与收藏价值的多维盛宴。 一、笔墨间的鸿运气象：朱砂为媒，绘就山水吉意 张跃伟先生深研传统山水画技法，又对风水意象有着独到见解。在《鸿运当头》中，他以朱砂重彩为主色调，将山间林木、峰峦叠嶂晕染成一片热烈的红——这红色既是秋山枫叶的自然晕染，更是“鸿运当头”的视觉符号。画中群峰巍峨，红色主峰居于画面左上方，暗合“左青龙、主贵人”的风水布局；瀑布飞流直下，形成“财源滚滚”的意象；云雾缭绕处留白悠远，寓意“气运绵长”；山脚屋舍安然，象征“家宅兴旺”。 在技法上，张跃伟将写意的洒脱与工笔的精细融为一体：山石的皴法苍劲有力，尽显山峦的雄浑质感；林木的勾勒疏密有致，红与墨的层次变化丰富；云雾的渲染虚实相生，让画面充满灵动气韵。“鸿运当头”四字题款笔力雄健，与山水气象相得益彰，使得整幅作品既是一幅可赏可品的艺术佳作，又是一件能镇宅兴业的风水重器。

当传统山水的水墨意境邂逅重彩工笔的浓烈张力，当五岳的雄浑气象凝于五幅屏风中，金梅生先生的《五岳条屏》便成为了中国当代山水画坛的一座奇峰。这组作品以朱砂为魂、笔墨为骨，在艺宝国际拍卖的舞台上，正掀起一场关于东方美学与收藏价值的双重盛宴。 一、重彩山水的突破性表达：以朱砂入画，写五岳精神 金梅生先生深谙传统山水画“外师造化，中得心源”之理，却在技法与色彩上大胆革新。他以朱砂重彩铺陈五岳山体，红色在宣纸上层层晕染、堆叠，既显露出岩石的肌理质感，又赋予山峦蓬勃的生命力——那是泰山日出时的霞光辉映，是华山绝壁的丹霞奇观，是衡山秋枫的层林尽染，是恒山夕照的红崖披彩，是嵩山古刹的红墙映翠。 在构图上，每一幅条屏都堪称“咫尺千里”的典范：或瀑布飞流直下，水汽氤氲间藏着“水落石出”的禅意；或云雾缭绕峰峦，留白处尽是“咫尺天涯”的悠远；或林木点缀山脚，深绿与艳红的碰撞里，是四季轮回的自然哲思。金梅生将五岳的“形”与“神”熔于一炉，《凌霄耀九天（泰山）》的雄浑、《青源出罗浮（衡山）》的灵秀、《金鳞跃云（华山）》的险峻、《玄鼎载道（恒山）》的清幽、《中黄定鼎（嵩山）》的厚重，在五幅屏风中各美

古泉藏珍，方寸见史。本次艺宝国际拍卖呈现的咸丰重宝当十，是晚清货币体系中极具代表性的珍品，它以铜为纸，以字为墨，在拍卖场上书写着古钱币收藏的价值传奇。 咸丰重宝是清咸丰年间因财政危机而铸行的大钱，“当十”意为一枚可抵十枚小平钱使用。观此币，正面“咸丰重宝”四字楷书端庄大气，笔力雄劲，尽显晚清钱文书法的规整与张力；背面满文“宝巩”（或对应铸币局）与汉文“当十”布局严谨，钱体铜质精良，包浆古朴厚重，历经岁月洗礼仍品相完好，是咸丰大钱中难得的精品。 从历史价值看，它是晚清货币改革的直接物证——咸丰朝因太平天国运动导致财政窘迫，铸行大钱成为应对之策，这枚“当十”便是彼时经济局势、货币制度的微观缩影，每一处铜锈、每一笔钱文都承载着晚清的时代脉搏。从收藏价值论，咸丰重宝当十版别繁多，存世量因年代久远与流通损耗日渐稀少，尤其是品相上乘、钱文清晰的品类，更是古泉藏家的“心头好”。其兼具历史研究价值、货币收藏价值与艺术鉴赏价值，是古钱币收藏领域的标杆性标的。 对于藏家而言，它是触摸晚清历史的“时光钥匙”，是古泉收藏体系的“硬核拼图”，更是极具升值潜力的投资佳品。艺宝国际拍卖诚意呈献此枚

在钱币收藏领域，错版币向来是 “可遇不可求” 的稀缺存在，而兼具错版特征与十连号属性的藏品，更是如同藏界明珠，引得无数藏家争相追捧。今天要为大家介绍的 1972 版伍角错版十连号，便是这样一件集历史价值、稀缺属性与收藏潜力于一身的顶级珍品，它不仅承载着特殊年代的经济文化记忆，更以独一无二的品相，成为收藏市场上炙手可热的 “宝藏级” 藏品。 1972 版伍角纸币本身就有着深厚的历史底蕴，它诞生于我国计划经济时期，是第三套人民币中的重要成员。彼时，第三套人民币作为我国自主设计、印制的货币，见证了国家工业化建设的关键阶段，每一张纸币都凝聚着当时的设计理念与工艺水平。1972 版伍角纸币以其独特的色调与图案，成为那个时代的标志性货币之一，而错版的出现，更为这枚纸币增添了传奇色彩。所谓错版，并非后天磨损或人为改造，而是在纸币印刷过程中，因工艺误差产生的特殊版本 —— 或是图案移位，或是文字偏移，亦或是色彩错位。这些细微却独特的 “误差”，在严格的货币印制标准下极为罕见，每一处错版痕迹，都成为了它区别于普通版本的 “身份标识”，也让其从流通货币跃升为记录印刷历史的珍贵文物。 更令人惊叹

在钱币收藏的浩瀚星河中，每一枚绝版古币都是一段历史的缩影，更是藏家眼中可遇不可求的稀世珍品。而贰圆绝版古币，凭借其独特的发行背景、精湛的设计工艺以及日益稀缺的存世量，正逐渐成为收藏市场上炙手可热的 “潜力股”，成为无数藏家争相追逐的目标。 贰圆绝版古币的诞生，承载着特定时代的经济记忆与文化印记。回溯其发行历程，它诞生于我国货币体系发展的关键阶段，见证了社会经济的变迁与发展。彼时，贰圆面额的货币在日常流通中扮演着重要角色，既方便了民众的生活交易，也成为当时经济活动的重要见证者。随着货币制度的改革与调整，这枚贰圆古币逐渐退出流通领域，正式进入 “绝版” 行列。也正是这份 “退出”，让它从普通的流通货币，摇身一变成为记录时代变迁的历史文物，每一枚都沉淀着岁月的厚重与故事。 从设计工艺来看，贰圆绝版古币堪称当时钱币制作技艺的典范。币面图案精心雕琢，正面往往镌刻着具有时代特色的标志性元素，或展现壮丽山河，或呈现重要历史场景，线条流畅细腻，细节刻画入微，将当时的艺术审美与文化内涵完美融合。背面的文字设计则字体端庄大气，笔画清晰有力，不仅标注了货币面额与发行信息，更彰显出严谨的货币制度与

在中华传统文化收藏领域，承载神话信仰与工匠精神的器物，向来是藏家心中的 “灵魂藏品”。而女娲娘娘鎏金铜像，便是这样一件集神圣寓意、精湛工艺与文化重量于一身的稀世珍品。它以女娲补天、造人的古老神话为内核，以鎏金青铜为载体，将华夏先民的精神信仰与古代工匠的高超技艺熔铸一体，不仅是一件极具观赏性的艺术品，更是传承中华文脉的重要载体，成为当下收藏市场中备受瞩目的 “文化瑰宝”。 女娲娘娘作为中华民族神话体系中的创世女神，是 “补天救世” 的英雄，更是 “抟土造人” 的人文始祖，其形象承载着华夏民族对生命起源的敬畏、对济世情怀的推崇，以及对美好生活的向往。这尊鎏金铜像对女娲形象的塑造，堪称 “神形兼备”：只见女娲身着古朴华服，衣袂褶皱自然流畅，或手持补天石，神情庄重而坚毅，尽显救世时的无畏担当；或轻抚泥人，眉眼温柔而慈爱，流露造人时的悲悯情怀。工匠以细腻的錾刻工艺，将女娲的神圣气质与人文温度完美呈现，每一处发丝的弧度、每一片衣纹的走向，都蕴含着对神话形象的深刻理解，让千年神话在铜像上 “活” 了过来，成为可触摸、可瞻仰的精神符号。 从工艺层面来看，这尊女娲娘娘鎏金铜像更是古代金属铸造

在书法艺术的璀璨星空中，赵士恒无疑是一颗耀眼的星辰。他自幼浸淫翰墨，以颜、柳为基，后醉心于张裕钊体与郑板桥书体，临池不辍，终成一代名家。其作品体势飞扬、婀娜多姿，又不失扎实凝重，尽显书法艺术的独特魅力。 此次我们隆重推出的，正是赵士恒先生的书法对联佳作。上联“忽晴忽阴忽雨”，下联“奇山奇花奇草”，短短数语，却意境深远。观其笔法，取法张裕钊体之精髓，运笔扎实凝重，转折处外方内圆，字体构造里圆外方、方圆相济，内藏筋骨，精气内敛，高古浑穆之态跃然纸上；又融郑板桥书体之灵动，于规整中见飘逸，于沉稳中显洒脱，将天气的变幻莫测与山川草木的奇绝之美，通过笔墨淋漓展现。 值得关注的是，同款对联2021年8月在台湾故宫拍卖会上以46万人民币的价格成交，这充分彰显了赵士恒书法作品的市场认可度与收藏价值。 赵士恒先生的作品，不仅是书法艺术的载体，更是时代文化的印记。他的作品曾入选“全国首届书法篆刻展”及省际省内多次大展，还被几十部辞典收藏，1993年河南美术出版社更是出版了《赵士恒书画集》，由赵朴初题写书名，董寿平、黄绮等大家为其题辞，足见其艺术成就之高与业界认可度之深。 这幅对联，