当宋代的窑火掠过瓷胎，当青釉的裂纹晕染时光，一只瓶器便成了宋代美学的具象化身。这便是官窑双凤耳瓶—— 它以 “冰裂纹” 的雅、“凤耳” 的灵、“青釉” 的润，将宋代文人的 “极简之美” 与皇家的 “器以载道”，凝在一方瓷瓶之中，一握釉色里藏着千年的风雅。 一、瓶身之韵：宋式极简的巅峰形态 官窑双凤耳瓶的器型，是宋代 “形神兼备” 的典范。瓶身以 **“花口” 为冠 **，口沿如莲瓣舒展，线条柔中带刚，既显花瓣的轻盈，又具瓷瓶的挺拔；瓶腹 **“圆鼓敛足”，弧度圆润饱满，符合宋代 “天圆地方” 的宇宙观，握于掌心时，能感受到 “器以载情” 的温度；两侧的“双凤耳”** 更是点睛之笔：凤首微昂，凤身蜷曲，凤羽以浅浮雕工艺勾勒，线条简洁却神韵毕现，既作装饰，又为持握之柄，是 “实用” 与 “审美” 的完美统一。 这种器型并非凭空创造，而是宋代官窑对 “礼器” 的创新：它脱胎于商周青铜尊的庄重，却以瓷的温润消解了铜的凛冽；借鉴了唐代花口瓶的灵动，又以宋人的克制收敛了唐人的张扬 —— 每一道曲线、每一处转折，都藏着宋代文人 “不逾矩” 的审美哲思。 二、釉色之魂：冰裂纹里

本场呈献的康熙通宝满汉 “蓟” 局钱，是清代 “康熙通宝” 制钱体系中兼具地域标识与历史厚度的代表性品类，以规范制式、鲜明局名与自然包浆，成为清钱收藏中 “可赏可藏” 的特色标的。 康熙六年，清廷终结明末币制混乱局面，在全国推行 “康熙通宝” 统一制钱，并依地域设局铸行，形成 “二十局钱” 的流通网络。此币为直隶蓟州铸币局所铸 —— 正面 “康熙通宝” 四字楷书舒展劲挺，笔画间尽显康乾盛世官铸钱的法度：“康” 字点画饱满，“熙” 字结构均衡，“通” 字走之舒展，“宝” 字端庄稳重，是清代早期书法与铸币工艺结合的典范；背面左满文 “蓟”、右汉文 “蓟” 的 “满汉对译” 标识，既是蓟州局的专属印记，也体现了康熙朝 “满汉一体” 的治理思路，更印证了当时地方铸币局的规范运行，是清代地域货币流通体系的微观佐证。 作为 “五帝钱” 的核心品类，康熙通宝本身承载着 “兴盛安定” 的民俗文化寓意，而 “蓟” 局钱因蓟州局铸行时间较短、铸量较 “泉”“源” 等京局更稀，在清钱收藏中更具特色辨识度。此币历经三百余年传世流通，包浆温润醇厚：铜色沉淀出岁月浸染的古旧质感，文字虽经磨损仍轮廓清晰

当指尖触碰到这两枚铜元的包浆时，仿佛握住了一段被时光浸透过的市井烟火——这是清代户部光绪元宝二十文双枚组，是19世纪末清廷官方货币的“活化石”，更是藏在铜锈里的历史切片。 一、字里行间的“朝廷名片” 币面中心的“光绪元宝”四字，是晚清钱币典型的楷书风骨，笔锋里裹着洋务运动后“师夷长技”的谨慎与体面；外环“户部”二字，是当时中央造币机构的官方标识，搭配“当制钱二十文”的面值，直白写着它当年的“购买力”——或许是茶馆里一壶碧螺春，是街头小贩的一串糖画，是私塾先生的半日程课钱。 岁月在币面留下了斑驳铜锈，却没磨掉文字的棱角：一枚币缘“光绪二十”的纪年隐约可见，另一枚“户”字旁的满文标识清晰可辨，这些细节都是它“官方出身”的铁证。 二、龙纹里的时代底气 翻过币面，两条“大清龙”是惊艳的注脚： 一枚龙身矫健，鳞爪张弛间带着皇家仪仗的威严，祥云纹裹着火焰珠，是晚清龙纹钱币的经典“坐龙”样式；另一枚龙形婉转，星点纹点缀周身，虽经流通磨损，仍能看出当年铸币工坊的錾刻功底——要知道，光绪年间的铜元，是中国近代机制币的开端，每一道龙鳞的纹理，都是工业文明初入中国的痕迹。

当指尖触碰到这两枚铜元的包浆时，仿佛握住了一段被时光浸透过的市井烟火——这是清代户部光绪元宝二十文双枚组，是19世纪末清廷官方货币的“活化石”，更是藏在铜锈里的历史切片。 一、字里行间的“朝廷名片” 币面中心的“光绪元宝”四字，是晚清钱币典型的楷书风骨，笔锋里裹着洋务运动后“师夷长技”的谨慎与体面；外环“户部”二字，是当时中央造币机构的官方标识，搭配“当制钱二十文”的面值，直白写着它当年的“购买力”——或许是茶馆里一壶碧螺春，是街头小贩的一串糖画，是私塾先生的半日程课钱。 岁月在币面留下了斑驳铜锈，却没磨掉文字的棱角：一枚币缘“光绪二十”的纪年隐约可见，另一枚“户”字旁的满文标识清晰可辨，这些细节都是它“官方出身”的铁证。 二、龙纹里的时代底气 翻过币面，两条“大清龙”是最惊艳的注脚： 一枚龙身矫健，鳞爪张弛间带着皇家仪仗的威严，祥云纹裹着火焰珠，是晚清龙纹钱币的经典“坐龙”样式；另一枚龙形婉转，星点纹点缀周身，虽经流通磨损，仍能看出当年铸币工坊的錾刻功底——要知道，光绪年间的铜元，是中国近代机制币的开端，每一道龙鳞的纹理，都是工业文明初入中国的痕迹

当六百年的时光轻拂过紫铜的肌理，当鎏金的余温漫过象耳的弧度，这件落“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”款的象耳鎏金铜炉，便从明代宫廷的礼器序列中，缓缓走来。它不是一件寻常的铜炉，而是宣德年间官造铜器的巅峰遗珍，是“吉金重器”的鲜活注脚，更是中式祥瑞文化与宫廷匠造美学的完美融合——以铜为骨，以金为魂，以纹为韵，将一段被时光焐热的皇家铜器史，凝于方寸炉身，藏于炉烟起落之间。 宣德炉之盛，始于明宣德三年。彼时宣宗皇帝敕令工部，以暹罗国进贡的“风磨铜”为胎，仿上古青铜礼器形制，开铸宫廷用炉，用于祭祀、陈设与熏香。史书载其“色如棠梨之皮，声如金石之韵，性坚而润，质纯而精”，一经问世便冠绝历代铜器，成为后世藏家追捧的“铜器之王”。而真正能冠绝宣德炉之列的，当属带“工部官臣监督”款的官造器物——宣德年间，仅吴邦佐、周义等少数顶尖工匠获权督造宫廷用炉，此类器物皆为内府专属，用料不惜工本，工艺极尽繁复，民间流通者寥寥无几，堪称“万炉之中选一”的极品。 此件象耳鎏金铜炉，便是吴邦佐督造的官造珍品，其底款“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”十二字，字体方正刚劲，笔锋利落有神，鎏金填款色泽沉厚温润

在中国近现代走兽画坛中，虎画始终是极具生命力的题材，而陈铁珊的虎作以形神兼备的写实功力与雄浑大气的意境营造，成为这一领域的亮眼之作。本次重磅上拍的这件作品，是陈铁珊艺术成熟期的铭心之作，以精工细绘的笔法勾勒出山君的雄健之姿，以壮阔的山水意境烘托出虎的王者气概，既是其虎画创作的经典范本，更是藏界难得的传世佳品。历经岁月流转，这件作品仍保持着完好的品相，其艺术价值与收藏价值在书画收藏领域中皆属上乘。 陈铁珊的虎画创作，向来以“以工笔立形，以意笔传神”的独特技法著称，此作的画功之精，尽显大师对虎的观察与笔墨的掌控功力。画面中的猛虎占据视觉核心，作者以毫厘必究的工笔技法刻画虎的形质：虎毛的晕染采用“丝毛法”，细劲的笔触根根分明，从额头的王字纹到背脊的斑纹，从腹部的软毛到四肢的硬鬃，色彩由深黄到浅橙层层过渡，浓淡相宜的墨色勾勒出斑纹的清晰轮廓，让虎的皮毛呈现出蓬松柔软的质感与明暗交错的立体感，仿佛伸手可触；虎目以焦墨点睛，黄釉色的瞳仁搭配黑亮的眼珠，目光如炬、炯炯有神，瞬间赋予猛虎震慑山林的威严气势；虎口微张，利齿与舌部的细节刻画精准入微，白色的虎须以劲挺的线条挥就，根根直立，更添猛虎的凶

当韦应物的 “春潮带雨晚来急” 撞上熊伯齐的笔锋，一轴诗与书的交响便在宣纸上晕染开来。这幅《滁州西涧》行草中堂，既是唐代山水的千年回响，更是当代书坛 “瘦金第一人” 以笔为舟，载着古意驶向今人的心灵渡头。 一、诗魂：涧边幽草的千年闲意 韦应物笔下的西涧，本是中唐滁州的荒津野渡：幽草自怜、黄鹂深鸣，春潮裹着晚雨漫过石矶，空舟横卧水面 —— 那份 “无人” 却 “自适” 的禅意，恰是中国文人藏在山水里的精神密码。熊伯齐择此作书，恰似以笔墨为镜，照见了古今同频的闲适：他不写繁花，只取涧草的清寂；不描喧嚷，独留野渡的空明，让书法成了诗意的 “立体注解”。 二、笔势：君子之风的洒脱与端严 作为当代篆隶行草的集大成者，熊伯齐此作尽展其 “守法度而不拘绳墨” 的风度： 线条如涧水：取法黄庭坚的长枪大戟，却以飞白之笔破其刚硬 ——“急” 字的捺画如春雨斜坠，“横” 字的撇捺似舟楫卧波，墨色干湿间，竟藏着涧水的缓急节奏； 结体若野渡：字形扁方如秦汉金文，开合间见《石鼓》遗意，“无人” 二字疏朗如空滩，“自横” 二字欹侧似孤舟，疏密相济中，暗合 “舟自横” 的自在之态；

当北宋的窑火越过千年岁月，在当代钧瓷泰斗任星航的炉中重燃时，一捧高岭土便化作了这只「高足鼓钉杯」——它不是一件器物，是时光与匠心在釉色里的密语。 一、窑变：自然写就的紫霞诗篇 初见这只杯，便会被那抹釉色攫住目光：深紫如暮山藏云，绛红似落日熔金，釉汁在高温中自然流淌、晕染，形成「蚯蚓走泥纹」般的肌理，每一道纹路都是窑火随机写就的诗行。任星航以「炉钧」技法复烧宋钧神韵，却又赋予它当代的灵动感：杯口那圈月白釉，恰似夜空中漏出的光，与紫褐釉色碰撞出「紫口」的古典意趣，足底露出的胎土则是钧瓷「香灰胎」的质感，温厚如古玉。 二、器型：古今相契的雅韵风骨 杯身取「鼓钉」为饰，十二颗乳钉均匀排布，既是对宋代钧瓷「鼓钉洗」的致敬，又以高足形制重构了器物的姿态——高足挺拔如君子立姿，杯腹圆润似怀抱丘壑，握在手中时，掌心能触到乳钉的微凸，指腹贴紧釉面的莹润，器型的张弛间，藏着中式美学的「刚柔相济」。 而那圈浅弦纹，将杯身分出层次，既让釉色有了「流而不散」的边界，又暗合古人「君子守中」的哲思，哪怕置于茶席一角，也自带「不嚣不躁」的气场。 三、匠心：一代宗师的炉畔执念

当指尖触碰到这三枚清代铜钱的瞬间，仿佛推开了一扇尘封的时光门——康熙通宝的沉郁包浆里，裹着康乾盛世的烟火气；道光通宝的金黄铜色中，藏着晚清王朝的余韵；乾隆通宝的斑驳锈迹间，印刻着百年流转的人间故事。它们不是冰冷的金属，是凝固在方寸之间的历史切片，是可握于掌心的岁月信物。 【康熙通宝：盛世的“开门见喜”】 这枚深褐色的“康熙通宝”，是清钱里的“国民款”。它铸于康熙年间（1662-1722），正值清朝国力鼎盛之时：钱币面文“康熙通宝”四字刚劲舒展，背文的满文“宝泉”标识，印证着它出自中央官局的正统身份。 如今它周身覆着温润的“传世包浆”，边缘的磨损是百年间无数人“过手”的痕迹——或许是清代商贩收账时的一枚定金，或许是书生赶考途中的一枚盘缠，或许是市井孩童手里的一枚玩物。在收藏圈里，康熙通宝素有“开门钱”之称：存世量适中、寓意吉祥（“康”“熙”二字暗含“康宁兴旺”），是入门藏家的“必入款”，也是老藏家案头的“压箱吉物”。 【道光通宝：晚清的“温柔余响”】 中间这枚金黄的“道光通宝”，自带一种“低调贵气”。它铸于道光年间（1821-1850），此时清朝已渐入暮年，

当四枚圆扇形制的书画小品，以长卷为纽带串联成璧，便成就了“四圆合作”的雅意新篇。这不是简单的作品拼接，而是笔墨与心境的共鸣、技法与思想的共融，以“梅兰诗章”为骨，以“同心合璧”为魂，在尺幅之间铺展一场跨越创作维度的审美合作，让传统书画的文脉在当代焕发出新的生命力。 “四圆合作”的精妙，始于对传统文人雅趣的当代转译。四枚圆扇小品各有侧重：第一圆以写意梅花为题，老干虬曲如铁，新蕊点染似霞，墨色浓淡间尽展“傲雪迎春”的风骨，是“风骨之圆”；第二圆以狂草诗词为韵，笔走龙蛇、墨色淋漓，将古典诗文的意境化作流动的线条，是“文脉之圆”；第三圆以水墨兰草为姿，叶如剑、花若蝶，寥寥数笔便显“空谷幽兰”的清雅，是“气韵之圆”；第四圆以榜书题字为魂，笔力雄健、气象开阔，为整幅长卷点出精神主旨，是“心意之圆”。四圆各自独立成趣，又在长卷的串联下形成“风骨为基、文脉为脉、气韵为韵、心意点睛”的完整意境，恰如四方合作者各展所长、各赋其美，最终成就“1+1+1+1=无限”的审美合力。 这种合作的深度，藏在笔墨的呼应与意境的贯通里。画梅者以“老辣”立骨，书诗者便以“灵动”衬韵，写兰者以“清雅”续气，题字者