在计划经济时代的中国，方寸大小的粮票，是比人民币更重要的“硬通货”。它承载着一代人的生活记忆，见证了国家从物质匮乏到物产丰饶的变迁，从1955年第一套全国粮票发行，到1993年全面退出历史舞台，这张薄薄的纸片，陪伴中国人走过了近四十年的岁月，成为镌刻在时光里的时代印记。 粮票的诞生，源于特定历史时期的现实需求。建国初期，战乱后的经济几近崩溃，粮食产量低下，而大规模工业化建设带来城镇人口激增，粮食供需矛盾日益尖锐。为稳定物价、保障新生政权稳固，1953年国家实行粮食“统购统销”政策，1955年国务院出台相关办法，同年9月，中华人民共和国粮食部发行第一套全国通用粮票，正式拉开了“票证经济”的帷幕，粮票也因此被人们称为“吃饭的护照”。 这张小小的票证，有着丰富的种类和严格的使用规则。据不完全统计，全国从中央到基层，发行过粮票的地区达2441个，品种上万，涵盖军用粮票、工种粮票、知青回城粮票等[1]。粮票按地域分为全国通用和地方专用，全国粮票可跨省使用，是出差、探亲时的“必备品”，而地方粮票仅能在本地流通。计量标准也历经变迁，从最初的16两制，到1959年的10两制，再到1985年

书法之妙，在于笔墨传情，在于师法古人而自成一格。中国书法家协会会员濮乾远，以一生之笃志深耕书艺，其笔墨间既有千年碑帖的厚重底蕴，又有文人雅士的清逸风骨，历经岁月沉淀，形成朴茂蕴藉、舒展流畅的独特风格，在当代书坛留下了浓墨重彩的一笔，更用笔墨诠释了中国传统书法的永恒魅力。 濮乾远的书法之路，始于深厚的家学渊源与名师指点。1920年生于浙江诸暨的他，祖上为前清翰林，父亲行医济世，家风浸润之下，自幼便与诗文书画结缘。青年时期，他任职于浙江省政府田粮处，得以频求教于余绍宋、张宗祥等书法前辈，又受乡友斯道卿、余任天诸老点拨，更得当地耆宿陈亚澄老先生指授，耳濡目染间，奠定了扎实的书法根基。此后无论转入商贸系统任职，还是退休之后，他始终公余好学，晨夕摹碑临帖，撷英掇华，毕生勤于书艺，终成一代大家。 濮乾远的书法，植根传统而不泥古，博采众长却有己意。他初宗二王，上溯秦汉碑刻，广泛涉猎宋元明清诸家，尤其着力于苏轼、赵孟頫、董其昌及清四家翁刘梁王，更潜心钻研何绍基、翁同龢的书法神髓，兼收颜柳风骨，将诸家精华熔铸一炉。他不趋时风、不赶潮流，自辟蹊径，笔下字迹既有古法的庄重典雅，又有自身的潇洒俊逸

它是晚清货币改革的实物见证，是光绪年间流通最广的铜元之一，更是承载着清末社会转型记忆的金融标本 —— 这枚大清铜币光绪元宝户部二十文，以厚重铜质与斑驳锈迹，记录着晚清从制钱到铜元的货币演进史。 此币为光绪年间户部造币总厂所铸，正面中央铸 “光绪元宝” 四字，外环珠圈，上缘镌 “户部” 二字，下缘标注 “当制钱二十文”，字体端庄规整，尽显官方制式的严谨。币面虽经百年流通磨损，文字轮廓仍清晰可辨，铜质厚重扎实，是户部二十文的典型特征。 背面镌刻清代 “坐龙” 图案，龙纹姿态威严，鳞爪分明，虽因流通导致细节模糊，但龙纹的威严气势尚存。作为清代货币的标志性纹饰，龙纹既彰显着皇权象征，也反映了晚清官方对货币统一的诉求。 币面的斑驳绿锈与褐红色包浆，是岁月留下的自然印记。深浅不一的色泽中，沉淀着它曾作为硬通货流转于市井、见证过清末民初社会动荡的流通史。这种自然形成的包浆，不仅是钱币历经沧桑的直接证明，也为藏品增添了独特的历史温度。 光绪元宝户部二十文的诞生，是晚清应对 “制钱短缺、通货膨胀” 的重要举措。它的发行终结了清代延续数百年的制钱体系，开启了中国铜元时代，在近代金融

藏界讲究 “玉承吉运，器载文脉”，本次上拍的乾隆年制老玉麒麟，以 51.04cm 的恢弘体量、34.03cm 的丰腴形制，集清代玉雕工艺之大成与传统瑞兽文化之精髓于一身，堪称乾隆时期玉雕作品的 “标杆级重器”，更是藏家案头不可复刻的传世臻品。 本品选材顶级，整体以整块优质古玉雕琢而成，玉质温润细腻，包浆醇厚古朴，历经岁月沉淀更显脂润光泽。从侧面看，玉料质地致密坚韧，透光下可见自然的纹理质感，契合乾隆时期 “选料极致、因材施艺” 的造办处工艺标准，51.04cm 的超大尺寸，在清代麒麟玉雕中实属罕见，尽显皇家器物的恢弘气场。 造型是本品的核心亮点，堪称 “瑞兽美学的巅峰诠释”。麒麟整体造型雄健饱满，龙首狮身，鳞甲细密规整，鬃毛卷曲飘逸，线条流畅遒劲。头部红眸点睛，神采奕奕，尽显威严灵动；背部嵌饰红、绿彩宝，色彩明艳却不艳俗，与玉质温润底色相得益彰，既复刻了清代 “宝镶玉” 的装饰工艺，又强化了麒麟 “纳福迎祥” 的吉祥寓意。尾部蜷曲有力，四肢稳健伫立，整体比例协调，气势磅礴，完美契合乾隆时期 “瑞而不凶、威而不厉” 的麒麟审美范式。 工艺细节尽显皇家造办处水准，雕刻技法

藏界皆知 “黄金有价钧无价”，而本次上拍的钧釉紫斑诗文长颈瓶，以 35cm 的恢弘器型，将钧瓷 “入窑一色，出窑万彩” 的窑变精髓与文人诗文的雅韵完美融合，堪称宋金时期钧瓷工艺与文化审美的巅峰之作，更是藏家不可错过的顶级重器。 本品器型修长挺拔，长颈线条流畅舒展，腹部饱满圆润，比例协调尽显器型之美。足底露胎细腻坚实，呈现钧瓷典型的香灰胎质感，叩之声清韵远，尽显古器沉稳气韵。作为钧瓷经典器型，其造型既承继宋代文人 “简约雅致” 的审美，又兼具实用与陈设之宜，35cm 的高度更让其在案头陈列中气场十足，适配高端空间的文化陈设需求。 釉色是本品的核心亮点，堪称 “火与土的艺术奇迹”。通体施钧釉，底色呈温润天青色，乳浊莹润，自带玉石般含蓄光泽；瓶身点缀多处玫瑰紫斑，色彩浓艳却不失典雅，紫斑与青釉交融晕染，如晚霞映天、虹霓垂地，尽显钧瓷 “红紫相映、蓝紫交织” 的窑变之美。釉面布满自然流淌的 “蚯蚓走泥纹”，纹理曲折迂回，是钧瓷高温烧制下的天然肌理，每一道纹路皆独一无二，不可复制，完美印证 “钧瓷无双，窑变无对” 的独特魅力。 瓶身镌刻的金色诗文与纹饰，更是文化价值的点睛之笔。

往拍台一摆，这只唐代花口执壶，直接是 “盛唐陶瓷的活名片”—— 不是普通老瓷，是把 “唐代窑口工艺 + 花口执壶经典器型 + 传世完整品相” 焊死在市面的 “收藏压舱石”！懂行的一摸就认：这是 “唐代高古瓷 + 工艺精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 它是 “一只压箱，高古瓷顶流” 的硬货：此壶为唐代经典花口执壶形制，花口翻卷、细颈修长、垂腹饱满、圈足沉稳，线条如流水般流畅，尽显盛唐器物的大气与优雅。通体施米黄釉，釉色温润匀净，带着岁月沉淀的奶黄光泽，局部自然晕染出淡粉晕，既得唐代青瓷的清润质感，又具北方窑口的朴拙厚重。壶柄弯曲有力，与壶身比例协调，实用与审美兼备，器型完整无缺，釉面保存完好，无明显磕损，往藏柜一放，是 “镇得住瓷杂堆、扛得起高古瓷轴” 的标杆货；往交易场一露，行家一眼就懂：这是 “唐代窑口 + 花口执壶精品” 的王炸组合，拿在手里 “够分量、够硬气”。 这是唐代高古瓷 “流量王的活名片”，一眼封神：看这壶！花口如莲瓣初绽，垂腹似宝珠圆润，釉色暖黄如月光洒面，是唐代陶瓷工艺的典型风貌 —— 行人一瞄就懂：这是 “盛唐气象 + 高古瓷精品”

拍台一摆，这帧永瑢《山水》，直接是 “清代宫廷山水画的活名片”—— 不是普通文人画，是把 “乾隆御弟身份 + 院体山水标杆” 焊死在市面的 “收藏硬通货”！ 它是 “一帧压箱，御笔顶流” 的硬货：永瑢作为乾隆帝同母弟，自幼浸淫内府法书名迹，此作青绿设色浓丽而不艳俗，山石勾勒刚劲，皴法层次分明，亭台屋宇布局精妙，既得南宋院体的精工，又具元人笔墨的清润。钤印清晰，流传有序，往收藏册一放，是 “镇得住藏品堆、扛得起国画卷轴” 的标杆货；往交易场一露，懂行的一摸就认：这是 “清宫御笔 + 传世精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 这是清代宫廷画 “流量王的活名片”，一眼封神：看这画！主峰巍峨，青绿敷染层次丰富，近景松荫水榭、人物活动生动，远景奇峰插云、云雾缭绕，是永瑢中年时期的典型风貌 —— 行里人一瞄就懂：这是 “乾隆朝御笔 + 青绿山水精品” 的王炸组合，上手 “压手又压场”，是宫廷画收藏的 “入门必抢、进阶必藏” 款。 带 “永瑢款 + 青绿山水” 的传世精品，市面是 “抢破头的尖货”：永瑢本就是清代宗室画家中的佼佼者，其作品存世量稀少，而青绿山水更是

往拍台一摆，这帧《芙蓉并蒂雁成双》，直接是 “元代文人画的活名片”—— 不是普通老画，是把 “王冕名家身份 + 荷塘吉祥题材 + 明清名家题跋” 焊死在市面的 “收藏压舱石”！懂行的一摸就认：这是 “元画真迹 + 传世精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 它是 “一帧压箱，文人画顶流” 的硬货：王冕作为元代画坛标杆，以画荷、梅名垂青史，其作品存世量稀少，每一幅都堪称馆藏级珍品。此作设色浓丽而不俗，荷叶以浓淡墨色晕染，层次分明、筋脉清晰；荷花粉白相间，娇艳欲滴，尽显 “出淤泥而不染” 的高洁风骨；两只鸿雁姿态生动，羽毛纹理细腻，与荷塘景致相映成趣，既得南宋院体的精工，又具元人笔墨的清润。钤印清晰，流传有序，往收藏册一放，是 “镇得住藏品堆、扛得起国画卷轴” 的标杆货。 这是元代文人画 “流量王的活名片”，一眼封神：看这画！芙蓉并蒂亭亭而立，双雁相依漫步塘边，是王冕中年时期的典型风貌 —— 行人一瞄就懂：这是 “元画名家 + 吉祥荷塘精品” 的王炸组合，上手 “压手又压场”，是文人画收藏的 “入门必抢、进阶必藏” 款。 带 “王冕款 + 荷塘吉祥” 的传

往拍台一摆，这只黑釉描金玉壶春瓶，直接是 “高古瓷的活名片”—— 不是普通老瓷，是把 “黑釉名窑工艺 + 描金人物题材 + 传世完整品相” 焊死在市面的 “收藏压舱石”！懂行的一摸就认：这是 “高古瓷真迹 + 工艺精品” 的双 buff，拿在手里 “够分量、够硬气”。 它是 “一只压箱，高古瓷顶流” 的硬货：此瓶为经典玉壶春形制，撇口、细颈、垂腹、圈足，线条流畅优雅，尽显东方器物美学。通体施黑釉，釉色漆黑莹润，如镜般光亮；瓶身以金粉精工描绘仕女婴戏图，线条细腻流畅，人物神态生动，衣褶、发饰细节分毫毕现，颈部与底部更饰以几何纹与叶纹描金边饰，既得唐宋黑釉瓷的厚重质感，又具描金工艺的华贵气度。器型完整，釉面保存完好，描金纹饰清晰，往藏柜一放，是 “镇得住瓷杂堆、扛得起高古瓷轴” 的标杆货；往交易场一露，行家一眼就懂：这是 “名窑黑釉 + 描金精品” 的王炸组合，拿在手里 “够分量、够硬气”。 这是高古瓷 “流量王的活名片”，一眼封神：看这瓶！黑釉如墨，金纹似画，仕女携童嬉戏于庭院间，草木点缀其间，构图饱满和谐，是古代瓷绘工艺的典型风貌 —— 行人一瞄就懂：这是 “高古黑釉 +

于硕，清代晚期至民国初年杰出的微雕与牙雕艺术家，生卒约1873—1957年，字啸轩，号于啸，江苏扬州江都人。1914年在日本东京大正博览会获得金质奖章：作品以微雕与浅刻技艺脱颖而出，获国际展会最高荣誉，奠定其在东亚工艺界的地位。1915年在美国巴拿马太平洋国际展览会获得金质奖章：再次以精湛牙雕微刻斩获金奖，标志其艺术成就获全球顶级展会认可，成为近代中国工艺走向世界的重要代表。其一生深耕牙雕与微刻技艺，尤擅在象牙、犀角等硬质材料上以刀代笔，将书画、诗文融于方寸之间，作品兼具文人意趣与工艺极致，是晚清民国文房雅器的代表性人物。 此对山水牙雕章，以优质象牙为材，质地温润莹泽，包浆醇厚自然，尽显岁月沉淀之美。章体四面书画相映，意境浑然：正面以浅刻技法绘山水竹石图，修竹挺拔、远山含黛，临溪独坐、凭栏远眺的文人雅士隐于其间，线条劲挺流畅，构图清逸淡远，尽显文人画“以形写神”的意韵；背面则以微刻技法镌刻明代高启《梅花九首》其一、其二全诗，字迹娟秀工整，笔力遒劲，“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？”“缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘”的诗句与正面山水竹景呼应，既以梅之孤高衬文人之清逸，又以诗之雅韵