当笔墨邂逅田园，当匠心融入烟火，便有了齐白石笔下那些鲜活欲滴的蔬果图。这位 “人民艺术家” 以孩童般的赤诚与老匠人的精工，将南瓜、白菜、萝卜、石榴这些寻常食材，化作传世丹青里的人间至味，让每一幅蔬果图都成为连接自然生机与生活温情的艺术桥梁。 齐白石的蔬果图，最动人处在于 “真”。他出身农家，对田间蔬果有着刻入骨髓的熟悉 —— 画中那只卧在菜叶间的南瓜，表皮泛着温润的土黄，藤蔓蜿蜒处还带着晨露的剔透；几株雨后的白菜，菜帮青白分明，叶脉纹路如活物般舒展，连叶片边缘的褶皱都透着刚从菜园摘下的新鲜。他从不刻意追求 “雅”，反而将农家院落的质朴搬入画纸：剥开的石榴籽颗颗饱满如红宝石，散落的花生带着泥土的颗粒感，就连不起眼的茄子，也在墨色浓淡间显出紫中透亮的质感。这种 “于平凡处见真章” 的创作，让观者仿佛能闻到蔬果的清香，触到菜叶的薄嫩，瞬间唤醒记忆里的田园乡愁。 而这份 “真” 的背后，是齐白石独步画坛的笔墨功夫。他画蔬果善用 “减法”，以极简的线条勾勒轮廓，却能精准捕捉物象的神韵。画萝卜时，淡墨晕染出萝卜的清甜，浓墨点出根须的苍劲，寥寥数笔便让萝卜有了 “破土而出” 的生命力；画

当紫砂艺术与自然生灵邂逅，便诞生了这般惊艳时光的杰作——蒋蓉大师经典之作《青蛙荷叶莲子紫砂壶》，现于拍场璀璨亮相，邀您共赏紫砂花器巅峰之美。 蒋蓉，乃紫砂花器流派的开创性人物，她以“师法自然，形神兼备”的创作理念，将江南水乡的草虫花鸟、蔬果草木凝于紫砂泥中。此壶便是她艺术生涯的典型缩影：以一片舒展灵动的荷叶为壶身，叶脉纹理纤毫毕现，似有清风拂过便会轻颤；壶盖之上，一只彩蛙栩栩如生，蓝褐相间的肌肤、灵动剔透的眼眸，仿若下一秒便要跃入池中；壶嘴处的昆虫、壶侧的莲子，细节刻画精妙入微，每一处褶皱、每一抹色泽，都藏着蒋蓉对自然的极致观察与精湛技艺。 从泥料看，选取珍稀紫砂泥，经岁月沉淀更显温润雅致；从工艺论，全手工捏塑的繁杂工序，彰显大师级的匠心独运。它不仅是泡茶佳器，更是可赏可藏的艺术孤品——蒋蓉作品存世稀少，兼具艺术价值与历史价值，在紫砂拍卖市场中历来是藏家竞逐的焦点。 这把壶，是江南水韵的诗意凝结，是紫砂花器的巅峰诠释，更是艺术收藏的绝佳标的。诚邀各位藏家亲鉴，于拍场中执掌这份“壶中自然，掌上灵韵”。

钱币收藏，藏的是历史脉络，品的是工艺神韵。本次艺宝国际拍卖呈现的卢尔兹·乔治款光绪银币一两与双旗币十文组合，是近代中国货币史上中西工艺碰撞、不同时代币制更迭的经典缩影，堪称拍卖场上的“货币收藏双子星”，极具历史、艺术与收藏价值。 一、卢尔兹·乔治款光绪银币：西洋匠艺铸东方币魂 卢尔兹·乔治，清末来华的西方钱币设计师，其参与铸造的光绪银币，是晚清货币近代化进程中“中西合璧”的典范之作。 观此银币，正面“光绪银币 丁未”字样端庄大气，“丁未”干支纪年凸显时代印记；币面纹饰以西方铸币工艺精铸，双龙戏珠环绕“寿”字，线条流畅细腻，龙纹威严灵动，既具中国传统吉祥文化寓意，又显西洋铸币的立体浮雕质感。银币银质精纯，包浆温润，历经岁月仍光泽雅致，是卢尔兹·乔治系列银币中品相上乘的珍品。 从历史维度看，它是晚清“师夷长技”在货币领域的实践——西方设计师参与中国银币铸造，见证了近代中国金融体系与国际接轨的尝试；从收藏维度论，卢尔兹·乔治款光绪银币存世稀少，兼具西洋铸币工艺、中国传统纹饰、名家设计背景三大亮点，是机制币收藏领域的“稀世明珠”。 二、双旗币十文：民国币制的开篇印

在中国古代陶瓷艺术的璀璨星空中，康熙青花包袱瓶犹如一颗独特的明珠，以其别具一格的艺术造型和精湛绝伦的绘制工艺，成为清代瓷器制作巅峰时期的杰出代表。这件融合了制瓷技艺、绘画艺术与人文精神的杰作，不仅展现了康熙朝雄浑大气的时代风貌，更寄托着中华民族对美好生活的无限向往。 当我们凝神静观这件艺术珍品，最先被其独特的造型所吸引。包袱瓶，顾名思义，其造型仿若一方锦绣包袱优雅地系于瓶身，褶皱自然流畅，仿佛随时会随风轻扬。这种匠心独运的设计，突破了传统瓷器造型的桎梏，将柔软的布料质感与坚硬的瓷质完美结合，展现出康熙时期制瓷工匠惊人的艺术想象力和高超的成型技艺。瓶身的曲线婉转流畅，包袱布的褶皱起伏有致，每一个转折都经过精心推敲，既符合力学原理，又极具审美价值。这种造型不仅需要工匠对泥土特性有深刻理解，更要求其对空间形态有超凡的把握能力。 然而，真正让康熙青花包袱瓶卓尔不群的，是其无与伦比的青花发色与绘画功力。康熙时期的青花瓷器，以其"翠毛蓝"的艳丽色泽著称于世。这种湛蓝深邃、明快悦目的青花发色，源于当时对青料的精炼技术和烧成温度的精准控制。匠人们采用的云南珠明料，经过反复淘洗提炼，在适当的

当指尖轻触那抹如深海般沉静的霁蓝，当目光流转过缠枝牡丹的细腻纹路，时光仿佛瞬间回溯至三百多年前的雍正官窑 —— 这座大清雍正年制霁蓝釉牡丹缠枝纹花瓶，以瓷为纸，以釉为墨，将雍正朝的制瓷巅峰技艺与皇家审美情趣，凝练成跨越世纪的艺术瑰宝，如今正静候与懂它的藏家相逢。 雍正一朝虽仅十有三年，却因帝王对瓷器的极致追求，造就了中国陶瓷史上的 “黄金时代”。此件花瓶通体施霁蓝釉，釉色浓艳均匀，宛如雨后初晴的苍穹，澄澈中透着尊贵。要知道，霁蓝釉的烧制极为不易，需在高温中精准控制窑火，稍有偏差便会出现釉色不均、气泡瑕疵，而这件花瓶釉面光滑如镜，无一丝杂色，足见当时官窑匠人 “不惜工本、只求至美” 的匠心。底足清晰镌刻 “大清雍正年制” 六字楷书款，字体工整有力，笔画沉着稳健，是雍正官窑瓷器的典型标识，为器物的真伪与年代提供了最可靠的印证。 瓶身主体纹饰为牡丹缠枝纹，这一经典纹样在中式美学中承载着 “富贵绵长、生生不息” 的美好寓意。匠人以精湛的刻绘技艺，让牡丹花瓣层层叠叠，姿态饱满，似有暗香浮动；缠枝藤蔓蜿蜒缠绕，线条流畅舒展，将花朵串联成连绵不绝的整体，既显雍容华贵，又暗含 “生生不息”

当这枚银元静置于丝绒展台之上，流转的灯光抚过它细腻的纹路，仿佛打开了时光的闸门。民国八年（1919年），那是个新旧交织的特殊年代——五四运动的浪潮尚未平息，新文化的气息已在空气中弥漫，而中国的货币制度正经历着从传统银两到现代银元的深刻变革。这枚袁大头便诞生于这样的历史节点，它不仅是交易的媒介，更是一个时代的缩影，承载着百年的记忆与故事。 这枚银元的铸造地位于天津造币总厂，那里汇聚了当时最先进的造币设备与技艺。在《国币条例》颁布实施的背景下，它肩负着统一货币体系、稳定金融市场的重要使命。其铸造过程凝聚了当时工艺师的智慧与心血：从银料配比到模具雕刻，从压印成型到边齿加工，每一道工序都体现着对完美的执着追求。银元的每一个细节都诉说着那个时代对精密与规范的追求：袁世凯侧像的发丝根根可辨，衣领的褶皱自然流畅；背面的嘉禾图案，每一粒谷穗都饱满立体，两根束带优雅系结，既象征着"五谷丰登"的美好祈愿，也展现了中国传统纹样与现代造币技艺的完美融合。 特别值得玩味的是边齿的处理，185道斜齿均匀细密，采用独特的交替斜齿防伪工艺。这种设计不仅提升了仿制难度，更在光影流转间创造出独特的美学效果。在

在钱币收藏的浩瀚星空中，中央银行东北九省流通券无疑是一颗承载着特殊历史与金融意义的星辰。它不仅是一张纸币，更是一段岁月的见证者，是历史长河中金融变迁与区域发展的鲜活印记。 时光回溯到特定的历史时期，东北九省流通券在当时的经济生活中扮演着至关重要的角色。作为中央银行发行的货币，它肩负着稳定东北九省金融秩序、促进区域经济流通的使命。在那个交通与信息相对不那么便捷的年代，这张流通券成为了东北九省商贸往来、民众生活交易的核心媒介。小到市井巷陌的柴米油盐交易，大到区域间的货物运输与商业往来，都能看到它的身影。它如同一条无形的纽带，将东北九省的经济脉络紧密相连，推动着区域内经济的运转与发展。 从钱币收藏的角度来看，东北九省流通券具有极高的收藏价值。首先，它的历史背景赋予了它独特的稀缺性。随着时间的推移，经历了岁月的洗礼与历史的变迁，保存完好的东北九省流通券数量愈发稀少。每一张留存至今的流通券，都是历史的幸存者，承载着不可复制的时光密码。其次，其票面设计也颇具艺术与历史内涵。券面上的图案、文字，都反映了当时的文化与审美，展现了特定历史时期的艺术风格。无论是精美的花纹装饰，还是具有时代特色

当目光触及那枚镌刻着"四川铜币"的古币，仿佛穿越百年时光，回到了清末民初的巴蜀大地。作为中国近代货币史上极具地域特色的代表，四川铜币不仅是流通的经济符号，更承载着四川保路运动、辛亥革命的厚重历史，成为当下收藏市场中兼具历史价值与文化魅力的热门藏品。 四川铜币始铸于清光绪二十九年（1903年），历经清末、民国初年的动荡岁月，铸造跨度长达十余年。其币面设计独具川蜀风格：正面中央珠圈内书"四川铜币"四字，外环标注"军政府造"或"大清铜币"字样及纪年（如"民国元年""光绪元宝"），部分版本还铸有"当制钱五十文""当一百文"等面值；背面以标志性的"汉字纹"（俗称"汉"字钱）或蟠龙纹为核心，"汉"字外围环绕十八颗小圆点，象征当时的十八省联合，蕴含着反清独立的革命寓意，这一设计使其在众多近代铜币中独树一帜。 从收藏价值来看，四川铜币的核心魅力体现在三点。首先是鲜明的历史印记，它直接关联着四川保路运动这一影响中国近代史进程的重大事件，是那段波澜壮阔岁月的实物见证，具有不可替代的史料价值。其次是丰富的版别多样性，因铸造时期政权更迭频繁，四川铜币的铸造机构（如四川铜元局、军政府）、纪年、面值、

当赵朴初先生的笔墨落于宣纸，"知恩报恩"四字便不再是简单的文字，而是凝结着人生智慧与人文关怀的精神载体。这幅《知恩报恩》书法作品，以其温润的笔韵、深刻的内涵，成为连接传统美德与现代生活的文化纽带，既是书法艺术的精品，更是传递处世哲学的精神信物。 赵朴初先生不仅是杰出的书法家，更是著名的社会活动家、佛教领袖，其一生致力于弘扬中华优秀传统文化与慈悲济世的精神。他的书法植根于深厚的文化修养，融合了颜体的雄浑与柳体的劲健，又兼具佛家的平和与文人的清雅，形成了独具特色的"朴初体"。《知恩报恩》四字以楷书为基，笔法沉稳有力，结构严谨端庄，每一笔都蕴含着对生命的尊重与对善念的坚守。字体不激不厉，雍容大气，正如先生为人——谦和而坚定，温润而有力量，观之令人心生敬意，品之回味无穷。 这幅作品的核心价值，在于其跨越时代的精神内核与不可复制的艺术稀缺性。首先，"知恩报恩"是中华民族的传统美德，更是当代社会稀缺的精神品质。它提醒人们铭记恩情、回馈他人，无论是对父母的养育之恩、师长的教诲之恩，还是对社会的培育之恩，都应常怀感恩之心，以行动予以回报。这种朴素而深刻的价值观，在今天依然具有强大的现实意义

当当代水墨与千年兰韵相遇，便有了沈威峰笔下《兰有仙气》的独特意境。作为当代画兰名家，沈威峰以其数十年的笔墨修为，将兰花的清雅风骨与文人的精神气韵融为一体，创作出这幅兼具传统底蕴与时代气息的水墨佳作，成为艺术收藏与家居陈设的不二之选。 沈威峰尤擅花鸟，其画兰技法师法郑板桥、吴昌硕等名家，又融入自身对自然与生活的感悟，形成了"以书入画、以意传神"的艺术风格。《兰有仙气》中，几株兰草从石缝中舒展而出，叶片以浓淡干湿的墨色勾勒，一笔呵成却不失筋骨，或挺拔向上，或婉转低垂，尽显兰草的柔韧与灵动；花瓣以淡墨点染，清雅脱俗，花蕊点缀其间，似有暗香浮动；石以枯笔皴擦，与兰草相互映衬，更显兰之高洁。整幅作品不着艳色，仅以黑白灰三色层次，便将兰花"空谷幽兰"的隐逸之姿与"君子之德"的精神内核表现得淋漓尽致，观之如置身幽兰丛生的山谷，心生宁静。 从艺术价值来看，《兰有仙气》具备三大核心亮点。首先是名家创作的稀缺性，沈威峰作为国家一级美术师，其作品多次入选全国美展并被国内外美术馆收藏，市场认可度极高，而其兰草题材作品因其创作周期长、艺术造诣深，更是一画难求。其次是文化内涵的厚重感，兰花在中国文化中