在艺术的璀璨星河中，成扇向来以其独特的形制与深厚的文化底蕴，散发着别样的魅力。它既是文人雅士手中的风雅之物，亦是收藏界备受瞩目的艺术珍品。 此次艺宝国际拍卖隆重推出的张玉林《菊茶雅韵诗词扇》，便是一件将诗、书、画完美融合，尽显东方雅韵的上乘佳作。 画里乾坤：菊茶共绘雅趣 展开此扇，首先映入眼帘的是一幅生机盎然的菊茶图。画家张玉林以细腻而灵动的笔触，勾勒出秋菊的绰约风姿。 那绽放的金黄花瓣，如丝如缕，层层叠叠，尽显秋菊的娇艳与坚韧；墨色晕染的枝叶，疏密有致，为画面增添了几分自然的野趣。一旁的茶壶与茶杯，造型古朴，线条简洁流畅，仿佛正散发着袅袅茶香。 几颗鲜红的果实点缀其间，色彩对比鲜明，为画面增添了一抹活泼的气息。整幅画作构图精巧，设色雅致，营造出一种宁静而闲适的氛围，让人仿佛置身于菊香与茶香交织的幽境之中。 诗韵墨香：诗词添彩生情 扇面上的诗词，更是为这幅画增添了无尽的韵味。张玉林以书法之妙笔，将与菊茶相关的诗词精心书写于扇面之上。字体或飘逸洒脱，或端庄秀丽，与画作相得益彰。诗词内容或赞美秋菊的高洁品性，或描绘品茶的悠然心境，每一句都饱含着对生活的热爱与对

草韵纵横间，一卷藏尽千年书道精神 在书法艺术的长河里，长卷是承载笔墨气韵与文人哲思的特殊载体——它以绵延尺幅铺展书写者的精神轨迹，更以空间叙事传递着书法“一以贯之”的生命节奏。此次艺宝国际拍卖呈现的张力航《墨痕卷》，正是这样一件融“草圣遗风”与“当代性灵”于一体的书法臻品，于笔墨纵横间，藏尽千年书道的精神气象。 一、笔底风雷：狂草基因里的古法新韵 《墨痕卷》的笔墨基因，深植于张旭、怀素的狂草传统。观其线条，如惊龙走蛇，提按顿挫间满溢“骤雨旋风”的动感：起笔处如银钩啄石，力道千钧；行笔时似飞瀑坠崖，酣畅淋漓；收笔若剑脊回锋，气韵悠长。 二、墨色的处理更是精妙，浓枯相济间尽显“墨分五色”的层次之美：枯笔处苍涩如古藤盘崖，每一道皴裂都似在诉说岁月的沧桑；涨墨处浑融若云岚漫卷，于朦胧中漾开一片湿润的气韵。整卷气息贯通，节奏跌宕，既得张旭“变动犹鬼神，不可端倪”的狂放，又含怀素“援毫掣电，随手万变”的灵动，却又以当代人的审美视角，赋予笔墨更具时代感的抒情性。 三、文心映迹：从传统到当代的精神跃迁 书法之妙，不止在笔墨，更在“文心”的承载。《墨痕卷》的署款与钤印，错落有致，既恪守

在计划经济的特殊岁月里，粮票是连接民生与时代的“第二货币”，承载着一代人关于温饱与奋斗的集体记忆。此次艺宝国际拍卖呈现的1966年全国通用粮票一组，集伍市斤20张、叁市斤2张、半市斤1张于一体，以完整的票额序列与难得的存世品相，成为收藏市场中追溯时代脉络的珍贵载体。 一、时代印记：1966年粮票的特殊地位 1966年版全国通用粮票，是在修正1965年版防伪不足的基础上增发的关键版本——不仅采用更精细的水印防伪技术，更以28年超长流通史（持续至1993年退出市场），成为计划经济粮食分配制度的核心见证。 票面上，“中华人民共和国粮食部”的庄严题识，搭配拖拉机耕作、水利工程等时代风貌图案，既定格了新中国农业建设的奋斗图景，也让粮票超越“购粮凭证”的属性，成为记录国家经济史的实物档案。 二、臻稀组合：多元票额的收藏价值 这组粮票的珍贵性，在于票额的完整性与稀缺票种的集结： - 伍市斤×20张：作为家庭粮食消费的核心票额，1966年伍市斤粮票因流通广、消耗大，完整保存20张已属难得。 三、20张的“批量规模”更具收藏稀缺性； 叁市斤×2张：1966年叁市斤粮票存世量少于伍市斤

当百年紫砂世家范门的技艺传承，邂逅“提梁壶”这一紫砂器型中最考验功力的经典形制，一件名为“范故”的紫砂提梁壶，便成为穿越时光的艺术珍馐，即将于艺宝国际的秋拍舞台，开启一场紫砂艺术与收藏价值的双重盛宴。 提梁壶：紫砂器型的“金字塔尖”与文人诗意 紫砂壶艺素有“一提、二方、三圆”之说——提梁壶因提梁的架构设计、重心平衡与整体气韵把控难度极高，向来是紫砂器型中“金字塔尖”的存在。 追溯提梁壶的文化根脉，宋代文豪苏东坡与宜兴紫砂的不解之缘流传甚广：相传他辞官寓居宜兴时，因嫌小壶沏茶繁琐，受书童提灯启发，创制出“腹大、梁高”的东坡提梁壶。 自此，提梁壶便承载着文人雅士的诗意巧思，在紫砂史卷中熠熠生辉，成为“器以载道”的典范。 范门紫砂：百年世家的技艺与精神传承 范家紫砂，自清末民初制壶名师范福奎（字范占）奠基，经范大生、范祖德、范洪泉、范伟群等数代大师传承，早已成为宜兴紫砂世家的标杆： - 范祖德（1909～1976），作为范福奎之子、范大生堂侄，深得范家壶艺真传，尤善“花货”制作，灵动巧思名动一时； - 范洪泉以“控制大型花器”闻名，其作品大气磅礴，与国大师毛国强的陶刻珠联璧合，成

在清代陶瓷艺术的巅峰坐标系中，乾隆时期粉彩瓷如一颗璀璨明珠，以 “色彩柔婉、工艺卓绝、寓意吉祥” 的特质，成为康乾盛世物质文明与审美情趣的凝练表达。今艺宝国际拍卖呈现的这件清乾隆粉彩花卉纹盘，正是彼时御窑工艺向下辐射、民间瓷艺向上追慕的典型佳作，为藏家铺展一幅乾隆年间 “瓷上繁花，意韵万千” 的生动图景。 一、器型：承古制，显雅韵 此盘敞口弧壁，浅腹圈足，器型遵循清代传统制式，线条圆融饱满，于简洁中见端庄气度。大小合宜 —— 既契合昔日文房清供、宴饮置器的实用需求，又适配今时案头陈设、掌心赏玩的审美场景。捧于手中，能感知乾隆瓷胎特有的 “坚致细腻”：胎体经精细淘洗，虽为民间风格器物，却延续了御窑对胎质“匀净少杂质”的追求，上手 “轻而不飘，实而不拙”，尽显乾隆时期制瓷工艺的整体高度。 二、釉彩：融中西，绘华光 乾隆时期，粉彩瓷因 “玻璃白打底 + 芸香油调彩”的工艺革新（清宫档案称 “洋彩”），实现了 “色彩层次丰富、过渡柔和温润” 的突破，远超前代五彩的浓艳与珐琅彩的华贵。 这件瓷盘的粉彩施绘，尽显此工艺精髓：釉面：白釉如凝脂般莹润，为彩料提供 “柔和衬

在清代晚期 “同光中兴” 的时代浪潮中，景德镇民窑青花挣脱官窑制式的桎梏，以商品化生产的蓬勃活力，承接千年瓷艺余韵，更萌生出贴近市井生活的鲜活气息。今艺宝国际拍卖呈献的这件清光绪青花民窑瓷碗，正是彼时民窑青花 “精粗并存、意趣横生” 的典型缩影，为藏家解锁晚清民间瓷艺的独特审美密码。 一、器型古雅：承古制，蕴烟火 此碗敞口弧腹，圈足规整，器型上承清代传统制式，线条圆润流畅，于简洁中见端庄气度。大小合宜 —— 既符合昔日百姓日常饮食、置物之需，亦便于今时藏家案头陈设、掌心赏玩。 捧于手中，能清晰感知民窑器物特有的 “烟火气”：无官窑对器型比例的严苛束缚，却多了份民间工匠 “随性挥洒” 的灵动，仿佛能透过器型，触摸到晚清市井生活的温热脉搏。 二、胎釉交织：凝岁月，显肌理 胎质：光绪民窑瓷胎经淘洗后，虽不及官窑 “细白缜密”，却也细腻坚实，上手颇有分量，尽显民间制瓷 “务实耐用” 的特点。 釉面：釉面呈晚清光绪瓷典型的 “波浪釉” 特征：白中泛青，似蒙一层薄纱，朦胧含蓄。更因岁月沉淀，形成自然开片：裂纹纵横交错，如老梅枝干虬曲伸展，为器物增添了古朴沧桑的时

尊敬的藏友们，今天，我们为您带来一枚足以让整个收藏界为之沸腾的重器——户部“東字版”大清铜币！它是晚清中央铸币与地域特色交融的版式孤珍，更是无数藏家踏遍收藏江湖、魂牵梦绕的梦幻逸品，每一处细节都镌刻着清末币制变革的独特印记。 这枚户部“東字版”铜币，是解锁晚清铸币史的“时光密钥”。正面珠圈内“大清铜币”四字笔力沉雄，起笔收锋间尽显皇家规制的庄严；珠圈外上方“户部”二字端正威严，是中央铸币机构的正统标识，而左侧醒目的“東”字，更是此枚珍品的“身份密码”——它是清末直隶省（今河北一带）铸币局，在户部统一规制下铸造的地域专属标识，一字兼具中央权威与地方铸币特色，直观呈现了清末“户部统管、各省分铸”的币制格局。背面蟠龙纹鳞爪分明，龙身盘旋间似有腾云之势，下方“光绪年造”四字与正面“東”字、“户部”形成三重时空印证，将那个时代的币制变革、工艺水准与岁月沧桑，凝缩在这方寸币面之中。 谈及它的稀有，“凤毛麟角”已不足以诠释其珍贵。清末币制动荡，各省铸币版式繁杂，仅大清铜币便有数百种细分版式，而户部“東字版”因铸造背景特殊，更显稀缺——直隶铸币局受当时地域经济与铸币周期影响，“東字版”铜币

在当代书画收藏的浩瀚星空中，能将传统笔墨的精妙、文人的精神风骨与独特创作意境完美融合的作品，宛如璀璨星辰，备受藏家瞩目。此次重磅登场的崔緒先雁皮纸山水窄横幅，便是这样一件集艺术价值、人文底蕴与收藏潜力于一体的稀世珍品。它以雁皮纸为独特载体，凭崔緒先先生炉火纯青的笔墨技艺，在尺幅之间铺展山水灵秀画卷，更因“屋倚青山翠，门临绿水悠。岁在乙酉年绪先八十一岁写”的题款，为作品镌刻下专属的人文与时光印记，是藏家不容错过的艺术瑰宝。 崔绪先（1924- 生于保定），中国当代书画界泰斗级人物，集书画家、鉴定家、古典文献学家于一身。1940年师从齐白石研习国画，后与启功深耕书法理论；1958年随傅抱石率团巡展14国，将中国书画推向世界；1960年与启功联袂鉴定故宫藏画，练就火眼金睛；1968年加入中国国家画院，出版《中国书法史论》等十余部专著，其作品多次斩获国家级书法奖项，润格屡创新高，是业界公认的“艺道通儒”。 这幅作品创作于乙酉年，彼时先生已届八十一岁，笔法更显苍劲凝练。此次创作，崔緒先选用雁皮纸这一古老且珍贵的载体。雁皮纸源于唐代，以雁皮纤维为原料，经数十道传统工序制成，纸质坚韧、纹

在浩瀚的历史长河中，每一枚古钱币都是时光的见证者，承载着一段段尘封的过往。今天，为您带来一组极具历史价值与收藏魅力的湖南造铜钱，它们宛如打开历史之门的钥匙，带您穿梭回那个波澜壮阔的年代。 湖南造铜钱诞生于民国时期，彼时的中国，正处于社会变革的浪潮之中。这组铜钱，正面镌刻着“中华民国”“湖南铜元”等字样，字体端庄规整，透着一股厚重的历史质感。那一个个字符，仿佛在无声诉说着民国时期湖南地区的货币文化与经济风貌。 再看铜钱的背面，精致的图案更是别具一格。或有象征着新生与希望的纹饰，或有体现当时工艺特色的符号，每一处细节都经过精心雕琢。那斑驳的铜锈，是岁月留下的独特印记，它见证了无数次的交易流转，承载了无数人的生活期盼，每一道锈迹都像是一个故事的碎片，等待着人们去拼凑、去聆听。 从收藏角度而言，湖南造铜钱具有颇高的价值。首先，它是特定历史时期的产物，数量有限，随着时间的推移，存世量愈发稀少，物以稀为贵，其收藏价值也随之水涨船高。其次，它反映了民国时期湖南的铸造工艺水平，对于研究当时的工业技术、艺术审美有着重要的参考意义。每一枚铜钱，都是历史的活化石，为我们了解过去提供了珍贵的

在艺术的广袤天地中，有一幅作品宛如一颗璀璨明珠，散发着独特而迷人的光芒，它就是李世南与周俊杰合作的《醉僧图》，即将在本次拍卖中惊艳亮相。 李世南，1940 年出生于上海，浙江绍兴人。他是中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院特聘研究员、陕西国画院名誉院长、西安美术学院特聘教授，堪称当代大写意人物画最具代表性的画家之一。其艺术生涯承继梁楷、徐渭、石鲁一脉，不断探索创新，丰富发展了泼墨、泼彩的大写意人物画，更开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。在半个多世纪的艺术征程中，他以坚定的信念和不懈的努力，成绩卓著，影响深远。他的作品，是对生活的深刻洞察，是对艺术的执着追求，每一笔每一划都饱含着他的情感与思考。 周俊杰，虽在音乐领域也有一定建树，但其书法艺术同样造诣非凡。他将音乐的节奏韵律与书法的笔墨线条相融合，赋予了书法独特的灵动之美。其书法作品线条流畅而富有力量，结构严谨又不失灵动，在传统与现代之间找到了完美的平衡点。 当李世南的绘画遇上周俊杰的书法，两者相得益彰，共同铸就了这幅《醉僧图》的非凡魅力。画面中，醉僧的形象栩栩如生，李世南以其精湛的笔墨，将醉僧的神态、姿态