大清银币宣统三年壹圆，是清末机制银币的巅峰之作，为清王朝最后一套法定流通银币，其核心 “曲须龙” 版因龙纹舒展灵动、工艺精湛，成为近代币藏界的经典标的。 币面正面融汉字 “大清银币”、满文纪年与花卉纹饰于一体，背面 “曲须龙” 纹霸气雄浑，搭配 “ONE DOLLAR” 英制标注，既承载中式皇权符号，又契合近代货币的国际形制，是清末币制改革与中西文化交融的实物见证。 作为清朝银币的 “收官之作”，它存世量相对稀缺，品相完好者更属难得 —— 自然包浆下的纹路清晰、边齿规整，既是历史载体，也是工艺美学的体现，长期占据近代银币收藏的核心赛道。 如今，品相上乘的宣统三年壹圆银币，常以亮眼表现现身各大专场，其历史厚度与收藏热度，让它成为每场钱币拍卖中备受瞩目的焦点之一。

大清银币宣统三年壹圆，是清末机制银币的巅峰之作，为清王朝最后一套法定流通银币，其核心 “曲须龙” 版因龙纹舒展灵动、工艺精湛，成为近代币藏界的经典标的。 币面正面融汉字 “大清银币”、满文纪年与花卉纹饰于一体，背面 “曲须龙” 纹霸气雄浑，搭配 “ONE DOLLAR” 英制标注，既承载中式皇权符号，又契合近代货币的国际形制，是清末币制改革与中西文化交融的实物见证。 作为清朝银币的 “收官之作”，它存世量相对稀缺，品相完好者更属难得 —— 自然包浆下的纹路清晰、边齿规整，既是历史载体，也是工艺美学的体现，长期占据近代银币收藏的核心赛道。 如今，品相上乘的宣统三年壹圆银币，常以亮眼表现现身各大专场，其历史厚度与收藏热度，让它成为每场钱币拍卖中备受瞩目的焦点之一。

当景德镇的月光白瓷遇见百年瓷艺的薪火，这组《江山雪霁图》瓷壶，是中国工艺美术大师王锡良与陶瓷艺术名家王采的“父子联璧”——以冰雪为墨，以白釉为纸，在方寸壶身间，晕染出两代人的山河情长。 一瓷双色，晕开冰雪里的江山 壶身取“甜白釉”为底，莹润似玉、素净如纸，恰是雪景最好的留白。 胭脂红款如冬夜绛霞，落雪覆山、寒林裹朱，暖色调里藏着雪后初霁的温柔； 霁蓝款若霜天浸月，冷釉描枝、苍松覆雪，青蓝间晕出天地一色的清寂。 盖钮轻启，壶盖与壶身的雪景连缀成卷：亭台隐于雾凇，远岫卧于寒云，一笔一划都是“江山雪霁”的诗意——握在手中，是茶器，更是可藏的掌上山水。 百年薪火，写在瓷上的师徒与父子 王锡良，是景德镇“珠山八友”的嫡传弟子，90载瓷艺生涯里，他以“以画入瓷”破界传统；王采，承父亲衣钵，又融现代审美，将釉色晕染的层次推向新境。 这组壶，是父子二人的“共笔之作”：王锡良题字“江山雪霁”，笔力苍劲如老松；王采用釉色铺雪，淡彩叠染见空灵。壶底“王锡良 王采”的款识，是两代瓷人的默契，更是百年瓷脉的鲜活注脚——这不是一件“器物”，是一个家族与一门技艺的精神

这枚虎睛石链岫玉牌，是天然材质与中式雕工的雅致糅合 —— 黑褐相间的虎睛石链泛着凝润猫眼光泽，颗颗匀净的珠串衬得坠牌更显清透。 牌身以淡青岫玉为底，天然晕染的红褐俏色被巧雕成松枝、楼阁与叠嶂山水：浮雕层理里，松针攒簇如簇，飞檐翘角的亭台隐于林麓间，连石纹肌理都顺着玉料脉络铺展，把文人 山水的淡远意境凝在方寸之间。岫玉的温软裹着虎睛石的沉敛，既藏着天然材质的独一性，又带着手工雕刻的烟火气，日常佩于襟间是东方雅韵的点缀，静置案头也是能摩挲出温润包浆的收藏小品。 这件揉合材质肌理与匠心巧思的岫玉牌，把中式美学的 “天然成趣” 藏在每一处细节里，正待在专业拍卖中，让这份雅致与独特被同好藏家所珍藏

当案头的清供撞上百年笔墨，一幅《兰石图》便成了时光里的春信。这幅陈半丁的立轴小品，以兰为骨、以石为魂，将文人画的“逸气”揉进了尺幅之间。 画中石如剑立，以浓淡墨色勾出苍劲肌理，似是案头镇纸的化身；几茎幽兰从石侧斜出，叶线瘦劲如写，花萼晕染出浅绛暖意，像极了书斋窗下悄然绽香的春兰。最妙是那枝垂落的花茎，花瓣带着水墨的洇痕，既见写意的洒脱，又藏着工笔的细腻——这正是陈半丁的“折中”之美：取白石老人的朴拙，融海派的秀润，让文人画跳出古雅的窠臼，多了几分烟火里的鲜活。 题款“白阳山人之意”，道尽他对徐渭的追慕，却又不泥古：徐渭的狂放是泼墨如潮，而陈半丁的兰，是把锋芒藏在柔叶里，像旧时代文人的风骨——温和，却有韧性。钤印“半丁”的朱红，落在浅褐的绢本上，恰似案头清供里那点醒目的春意，让整幅画既有古画的沉静，又透着鲜活的生气。 如今再看这幅《兰石图》，早已不是一纸旧画：它是可以挂在书房的“精神清供”，石的沉稳镇得住浮躁，兰的清逸养得了心性；也是藏在笔墨里的生活美学——陈半丁把文人的日常，画成了能触摸的诗意：不必身居林泉，案头有兰石，心便在春山。 这或许就是这幅画的温柔：它不

当康乾盛世的烟火漫过御窑厂的窑口，雍正朝的粉彩瓷以其细腻温婉的风骨，成为中国陶瓷史上不可逾越的巅峰。其中，雍正粉彩九桃纹盖罐便是这份巅峰技艺与皇家审美交融的传世珍品，它以瓷为媒，将东方美学的含蓄、皇权的尊贵与自然的灵秀，凝于一器之上，历经三百年岁月沉淀，依旧光华流转，成为收藏界与艺术界追捧的稀世瑰宝。 雍正一朝，虽仅十三载，却因帝王自身极高的审美素养，推动粉彩瓷达到“前无古人，后无来者”的境界。与康熙粉彩的浓艳奔放、乾隆粉彩的繁复华丽不同，雍正粉彩以“淡雅清丽、温润如玉”为精髓，讲究“粉润柔和，画工精细”，每一笔勾勒、每一抹填色，都尽显皇家御窑的严苛标准与匠心巧思。这款九桃纹盖罐，便是雍正粉彩的典范之作，器型规整端庄，罐身圆润饱满，盖沿线条流畅，盖顶饰以小巧钮饰，开合之间，尽显雅致气度，既符合皇家器物的庄重威仪，又暗含中式美学的“中庸之道”。 器身的九桃纹，是此罐的灵魂所在，更是雍正朝皇家瓷器的经典纹饰，寓意深远。古人以桃为“寿桃”，象征长寿安康，而“九”为阳数之极，代表皇权至高无上与福寿绵延不绝，二者相融，既是帝王对自身福寿的期许，也是对家国安康的祈愿。画师以细腻入微的笔

中华上下五千年，青铜文明绵延不绝，而铜炉作为器物美学与文化精神的双重载体，历经各朝迭代，终在清乾隆年间抵达工艺与格调的巅峰。本次上拍的清乾隆款紫铜鎏金五牛图香炉，并非寻常民间造物，而是宫廷造办处倾尽匠心的御制珍品，集皇家规制、绝世工艺、经典文脉于一身，是华夏铜器艺术中不可多得的传世瑰宝。其存世之极稀、保存之至善、工艺之至精、文脉之至深，纵观海内外公私收藏，皆属凤毛麟角，是顶级藏家梦寐以求、可遇不可求的殿堂级重器，承载着两百年岁月的沉淀，更彰显着中华造物文明的巅峰水准。 一、皇家御造·正统规制，一炉尽显宫廷气韵 此炉底落“大清乾隆年制”四字篆书款识，笔力遒劲隽秀，结体规整端庄，鎏金填嵌饱满厚重，无丝毫漫漶斑驳，是乾隆朝宫廷造办处官造器物的典型标识，每一笔都彰显着皇家器物的威严与考究。乾隆一朝，是清代宫廷工艺的黄金时代，清廷对御制铜器的管控严苛到极致，造办处广纳天下顶尖匠师，从原料甄选、器型设计到工艺雕琢、纹饰勾勒，每一道工序都需经内廷审定，甚至由乾隆皇帝亲自御览把关，稍有瑕疵便弃之不用，绝非民间粗放制作可比拟。 器物之珍，始于原料。此炉甄选云南东川上等原生紫铜为胎，紫铜

在中国当代艺术领域，范曾是绕不开的文化符号 —— 这位集诗、书、画、文于一身的学者型艺术家，以 “以诗为魂、以书为骨” 的美学主张，成为新古典主义国画的代表性人物。其作品不仅被故宫博物院、美国伯明翰博物馆等机构收藏，更作为国礼承载着文化交流的使命，1984 年日本冈山县为其建立专属美术馆，足见其国际影响力。 本专场呈现的这幅书画四条屏，正是范曾典型的文人写意风格：四幅作品各绘历史人物 —— 或钟馗仗剑的凛然、或老子出关的悠远、或渔父观鹤的悠然，笔墨间简笔泼墨与线条骨力相融，题跋以自作诗文配苍劲书法，完美诠释 “诗书画三绝” 的传统文人画精髓。 从拍卖市场表现看，范曾同类四条屏作品历来受到藏家关注：2012 年其人物四屏镜片以 560 万元成交，2007 年《琴棋书画》四条屏更创下 4.3 亿元的成交纪录；2024 年《老子出关图》单幅作品亦以 8600 万元落槌，足见市场对其经典题材与创作风格的认可度。而此类兼具人物、书法、诗文的四条屏作品，因创作耗时久、题材完整度高，流通量相对稀缺，更被视作收藏序列中的 “精品标的”。 作为当代少有的兼具学术深度与市场号召力的艺术家

当青白釉的柔光裹着冰裂纹的细碎肌理漫开，这件明代湖田窑青白釉五管瓶，便将一段被窑火与时光焐热的瓷史，轻放于案头。它以“五管连身”的奇巧形制，承续着湖田窑青白釉的最后荣光，更以近乎完整的姿态，成为明代雅瓷中藏界罕遇的“时光遗珍”。它不是冰冷的器物，而是六百年前窑工以水火相济的匠心，为文人案头铸就的诗意栖居地；是时光以岁月为笔，在釉色与胎骨间写下的瓷艺传奇，每一寸肌理都藏着明代瓷业的巅峰水准，每一道纹路都凝着穿越时空的雅致风骨。 一、窑火余韵：晚明影青的雅制绝响 湖田窑以一抹“影青”釉色惊艳陶瓷史，自北宋崛起、南宋盛极，凭“白中闪青、青里透白”的莹润质感，获“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”之誉，曾为宋代宫廷御用瓷备选，被后世奉为“宋瓷清雅之最”。然自元代以降，湖田窑青白釉烧造渐趋式微，至明代晚期，受窑址迁移、原料枯竭、工艺断层影响，烧造已近尾声，能延续宋代精工、保持纯正釉色的制品，愈发弥足珍贵。 此件五管瓶的釉色，堪称晚明影青釉的“范本之作”。通体施釉均匀饱满，釉层薄透却无漏胎之瑕，白中泛着淡青晕，如江南烟雨初歇的天空，澄澈温润；薄釉处似月光铺地，可透见胎体细腻纹理，积

王雪涛先生的《报喜图》，以其灵动鲜活的笔墨、浓淡相宜的色彩，将 “报喜” 这一传统吉祥主题演绎得淋漓尽致，尽显中国写意花鸟画的独特韵味。这幅画作不大，却在尺幅之间营造出饱满热烈的喜庆氛围，观之令人心生暖意，仿佛能听见喜鹊的喳喳啼鸣，嗅到腊梅的清雅暗香。 画面构图精巧，疏密有致，极具视觉张力。右上角，几枝腊梅斜逸而出，苍劲的枝干以焦墨勾勒，笔触遒劲有力，顿挫转折间尽显风骨。枝干上的节疤与分叉处理得自然洒脱，没有刻意雕琢的痕迹，却暗合 “梅骨” 之意。枝头缀满盛放的腊梅，花瓣以淡墨打底，再敷以朱红、粉红等色，浓淡交融，层次丰富。有的花瓣舒展怒放，露出嫩黄的花蕊，尽显明媚生机；有的半开半合，似藏娇羞，增添了画面的含蓄之美。几朵未开的花苞点缀其间，青中带粉，饱满圆润，预示着蓬勃的生命力。 画面中央偏左，两只喜鹊是绝对的视觉中心。左侧的喜鹊昂首挺立，尾羽舒展，墨色的羽毛以浓淡变化的笔墨晕染而成，质感蓬松柔软。腹部的白羽则以留白与淡墨轻描，对比鲜明，使喜鹊的形态更显生动。它的头部微微上扬，喙部微张，仿佛正引吭高歌，传递着喜讯。右侧的喜鹊侧身依偎，头部转向同伴，眼神灵动，姿态亲昵，与左侧