在华夏千年的悠悠文化长河中，紫砂艺术宛如一颗璀璨明珠，以其独特的魅力和深厚的底蕴，承载着无数匠人的心血与智慧。如今，此次拍卖荣幸推出一套由潘春芳、许成权两位大师携手创作的紫砂南瓜壶茶具，诚邀各位一同品鉴这份难得的艺术瑰宝。 双贤合璧，艺韵天成 潘春芳，中国陶瓷艺术终身成就奖的获得者，是一位集学者、教授、艺术家多重身份于一身的紫砂巨匠。他出生于宜兴陶艺世家，自幼浸淫在紫砂文化之中，师从王寅春、朱可心等紫砂泰斗，后又在中央工艺美术学院深造，在紫砂造型设计、理论研究等方面成果斐然。他主编的《紫砂陶器造型》，成为众多紫砂艺人的案头必备之书。许成权，江苏省工艺美术大师，同样师从名门，在紫砂工艺厂执教多年，培养出一批又一批优秀的紫砂人才。她设计制作的诸多作品，在各类评比中屡获大奖，深受业内赞誉。 潘春芳与许成权：作为核心创作者，二人既是技艺精湛的紫砂大师，又是艺术道路上的伴侣。他们的合作融合了各自的艺术所长——潘春芳的造型设计与理论功底，许成权的工艺巧思，让作品在造型、工艺上达到高度和谐，展现出“双贤合璧”的独特艺韵。 • 张守智与谭泉海（石泉）：作为文化元素的加持者，张守

当笔墨与丹青在长卷上完成一场跨越时空的对话，便有了足以传世的艺术珍品。此次现身拍场的李增勇山水长卷，正是这样一幅融诗、书、画于一体的集大成之作——画中山川含韵，笔下风骨凌云，题句暗藏乾坤，让观者在尺幅之间，尽览中国传统艺术的磅礴气象。 李增勇，汉族，生于1969年河北人，现居石家庄市，号闻照居士，端正勇健齋主人。他是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，拥有国家特级美术师、国家一级书法师的专业头衔，在教育领域同样发光发热，担任河北美院副院长兼教授，还是天津美院特聘副院长以及河北师范大学美术学院特聘教授，并出任河北工笔协会会长。2019年，他被评选为“传世艺术家”，2020年经审批加入中国近现代名家书法集与中国近现代名家画集【大红袍】 ，这是对他艺术成就的高度认可。 作为当代书画界“双绝”的代表人物，李增勇的绘画功底与书法造诣早已声名远播。被誉为“瘦金体继承和发展第一人”，还成功研究恢复“金农体”书法 。李增勇的书法造诣早已名动艺林，此卷中，他将书与画的交融推向极致：长卷标题以金农体挥就，横如古木卧波，竖似危峰插云，拙朴中透着苍劲，为整幅作品定下“古雅沉

当紫砂的温润肌理与文人诗刻相遇，便有了可传世的文化密码。王品荣大师的「福禄」紫砂壶，正是这样一件融诗、书、壶于一体的稀世珍品——壶身刻「无意情幽草 人有爱晚洁」，落款「云岩」（王品荣自号），携故宫典藏的荣光与大师毕生功力，即将在拍卖舞台续写传奇。 一、故宫认证的「紫砂活化石」 1980年，王品荣《玉叶茶具》被故宫博物院永久收藏，而这把「福禄」壶作为同系列巅峰之作，承续着同款严苛工艺与艺术基因。壶底「玉叶茶具系列」隐性款识，与故宫典藏一脉相承，见证着大师从艺六十载的技艺跃迁。能入藏故宫的紫砂器物寥寥无几，此壶以「01号」序列身份承载这份荣耀，每一寸泥料都浸润着中华文化殿堂的厚重底蕴。 二、火云烧工艺：天工与匠心的共谋 王品荣以独门段泥柴烧（火云烧）赋予此壶灵魂。柴窑明火舔舐壶身，自然落灰随机附着，形成独一无二的「火痕」：或如晚霞漫过天际，或似古玉沁出包浆。这种「三分人力，七分天工」的工艺，恰与诗中「无意」「有爱」呼应——不刻意雕琢却暗藏巧思，正如他师从任淦庭（紫砂七老之一）习得的「以刀代笔」绝技，让陶刻线条在泥坯上自然流淌，

在紫砂艺术的浩瀚宇宙里，每一件佳作都是一颗独特的星辰，而邵德华德钟紫砂壶，无疑是那最璀璨夺目的一颗。 邵德华，1933 年诞生于宜兴上袁村的制壶世家，作为清代紫砂壶制作名家邵大亨的第三代后人。邵氏家族的制壶历史，宛如一部波澜壮阔的史诗，发轫于明代末期，历经清代直至民国，从未间断。在这样的艺术熏陶下成长起来的邵德华先生，自幼便与紫砂结下了不解之缘。他便先后师从陈少亭、任淦庭、顾景舟、吴云根、朱可心、蒋蓉、王寅春等大师，学习传统制壶技艺。在漫长的岁月里，他沉浸于紫砂世界，不断钻研、磨砺，将邵氏家族的制壶精髓与诸位大师的技艺融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，铸就了他扎实且全面的制壶功底。 此件邵德华德钟紫砂壶，更是他艺术生涯的卓越见证，且凝聚了多位名家的非凡才情。壶身之上，梅花傲立，那是著名画家程十发的妙笔之作。程十发以苍劲笔力勾勒出梅花的千姿百态，有的含苞待放，似在积蓄力量；有的肆意盛开，尽显高洁之姿。他的落款，更是为这幅梅花图盖上了独特的艺术印章。 而“遥知不是雪，为有暗香来”这句千古传颂的诗句，由紫砂泰斗顾景舟（壶叟）挥笔题写。顾景舟的字迹古朴苍润，与程十发的梅花相

当历史的尘埃拂过百年风云，一枚银元的光泽仍能穿透时光——民国三年袁大头，这枚镌刻着一个时代密码的钱币，即将在本次拍卖会上揭开神秘面纱。它不是普通的藏品，而是一段动荡岁月的亲历者，是民国币制改革的活化石，更是藏家们梦寐以求的"时光信物"。 目光触及币面，袁世凯侧面肖像棱角分明，眉宇间藏着民初政坛的风云变幻。"中华民国三年"六字如刀削斧凿，笔锋里透着当年造币厂的严谨与底气。最动人的是那层自然包浆：温润的银白底色上，红斑如燃尽的烽火，绿锈似岁月的苔痕，每一处斑驳都是时光亲手盖下的邮戳，诉说着它从钱庄柜台到民间窖藏的百年旅程。 背面的嘉禾纹更藏着深意：饱满的稻穗环绕"壹圆"二字，既是对丰衣足食的朴素向往，更是民国政府试图以银本位稳定经济的雄心写照。要知道，在那军阀混战、货币滥发的年代，袁大头以统一重量、成色稳定的特质，成为百姓口袋里最踏实的"硬通货"——它曾买过上海滩的绸缎，换过北平城的杂粮，见证过无数家庭的柴米油盐，这份"民间公信力"，正是它超越普通钱币的灵魂所在。 如今，战火硝烟早已散尽，能完好保存至今的三年袁大头已属凤毛麟角。尤其这一枚，无磕碰、无修补，边齿清晰如当年出

在历史的长河中，明代瓷器以其独特的艺术魅力和精湛工艺独树一帜。今日，我们荣幸地为您呈现一件珍贵的明代青花釉里红小高足盘，邀您共鉴其风华。 此小高足盘，造型精巧雅致，线条流畅自然。盘身圆润饱满，高足挺立，稳重中又透着一股灵动之美。它不仅是实用的器皿，更是明代匠人们艺术创造力的绝佳见证。 盘上的青花图案，勾勒细腻，以浓淡相宜的笔触绘就人物图景，仿佛在诉说着一段尘封已久的故事。青花发色纯正，幽靓典雅，而点缀其间的釉里红，虽历经岁月，仍微微泛出艳丽的色泽，红与蓝相互映衬，展现出一种独特的视觉张力。 这种青花与釉里红的完美结合，体现了明代制瓷工艺的高超水准。 从历史角度看，明代是中国瓷器发展的重要阶段，官窑与民窑百花齐放，而此小高足盘无论是从胎质、釉色还是绘画工艺上，都具有鲜明的明代特征，是研究明代瓷器文化的珍贵实物资料。 它的流传，更像是一场跨越时空的对话，将明代的生活气息与艺术审美传递至今。对于瓷器收藏爱好者而言，这样一件兼具艺术价值、历史价值与文化价值的珍品，无疑是收藏之路上的璀璨明珠。 此次，这件明代青花釉里红小高足盘亮相拍卖会，是您纳入珍藏的绝佳机会。让它

在当代中国画坛，任重以其精湛绝伦的画艺独领风骚。此次，艺宝国际拍卖荣幸推出任重的经典花鸟画佳作，诚邀各界藏家共赏这一场艺术盛宴。 这幅任重花鸟画，画面主体是一只栖息枝头的珍禽。画家以细腻入微的笔触，将鸟儿的羽毛描绘得根根分明，质感十足，白与黑的色彩搭配简洁而富有层次感，眼神的刻画更是灵动传神，仿佛下一秒便要振翅高飞。 背景的设色尤为精妙，以明丽而不失典雅的黄色为底，营造出温暖而又独特的氛围。枝干上点缀的红果与翠绿的竹叶相互映衬，在展现自然生机的同时，也体现了任重对色彩运用的高超把控能力。他巧妙地运用工笔技法，勾勒出每一处细节，让整幅画充满了精致之美；又融入写意的韵味，使画面在细腻中不失灵动洒脱。 任重对传统绘画技法有着深厚的研习与传承，同时又在创作中融入个人的创新与感悟，形成了独具魅力的艺术风格。这幅作品不仅是艺术创作的结晶，更是他艺术理念的生动体现。 对于收藏爱好者而言，任重的作品一直以来都备受追捧，具有极高的艺术价值和收藏潜力。此次亮相拍卖会的这幅花鸟画，无疑是收藏任重佳作的绝佳机遇。让这幅画走进您的收藏世界，感受任重笔下花鸟的独特魅力，传承这份珍贵的艺术瑰

中华瓷艺的璀璨星空中，乾隆朝粉彩瓷以 “堆金积玉、画尽繁华” 的极致风格，成为皇权与匠心交融的传世符号。眼前这尊 乾隆粉彩双耳盖罐 ，宛如时光淬炼的瑰宝，将三百年前景德镇御窑的巅峰技艺、宫廷美学的华贵气象，凝萃成触手可及的东方传奇。 御窑血统：帝王审美与匠造的极致碰撞，乾隆时期，景德镇御窑厂奉 “内廷恭造之式”，集天下能工巧匠，将粉彩工艺推向历史顶峰。此罐胎质 “似玉非玉而胜玉” ，釉面莹润如晨露，器型端庄雄浑 —— 双耳蜿蜒灵动（若为螭龙耳，更显 “龙章凤姿” 的御用规制），盖顶描金宝珠熠熠生辉，每一处线条都暗含 “天圆地方” 的哲思，尽显帝王器宇的威严与雍容。粉彩绝艺：轧道流金，绘就盛世繁华，罐身采用 “轧道粉彩” 绝技，堪称清代瓷艺的 “黄金名片”。扎道：以尖针在色地上刻划细密卷草纹，如丝如缕，暗纹隐现，形成 “锦上添花” 的立体层次；填彩：甄选珐琅彩级矿物颜料，红如鸡冠、绿若松石、黄似蜜蜡，色彩交融间，花鸟虫草竟似 “跃出瓷面”，尽显 “粉润如肌、光凝如脂” 的灵动韵致。 这般工艺，非宫廷造办处顶级匠人不能为，是机器时代永远无法复刻的 “手工温度”。款识威仪：“大

在历史的长河中，总有一些器物如沉默的诗人，承载着一个时代的审美与风骨。这面宋代菱花形铜镜，便是大宋风雅的缩影 —— 八瓣菱花舒展如水中芙蕖，青锈斑驳晕染千年故事，每一道纹路、每一丝锈蚀，都在诉说宋代的诗意与烟火。 菱花裁云，形制里的宋式审美，宋代铜镜的形制，褪去唐代繁奢，却将 “天工与人文” 熔铸得更为精妙。此镜以 菱花为形，八瓣花瓣婉转流畅，恰似宋人笔下 “水面清圆，一一风荷举” 的灵动。菱花在传统文化中象征 高洁、富贵，宋人将自然之美凝于镜背，既呼应 “格物致知” 的理学思潮，又暗合市井对 “花好月圆” 的朴素祈愿。与唐代菱花镜的饱满华丽不同，宋代菱花更显 清瘦含蓄—— 边缘弧度收敛，线条利落如瘦金体，尽显 “简约而不简单” 的宋式美学。镜背中央的圆形钮座，敦实古朴，默默支撑起千年的映照。锈色藏谜，工艺中的时光密码，虽经岁月侵蚀，镜背的铸造工艺仍可窥一二。 范铸遗韵：宋代铜镜采用 失蜡法或范铸法 铸造，镜体薄厚均匀，边缘打磨细腻，即便锈蚀，仍能感受到当年匠人的专注。纹饰隐现，镜背残留的纹路，或为 缠枝花卉（宋代流行写实花卉，象征生机），或为 几何纹（体现宋人的数理审美）

在华夏货币文化长河中，清代 “康熙通宝” 以规整铸造、深厚历史底蕴，成为藏界瞩目的经典。本次艺宝国际拍卖推出的这枚康熙通宝，承载康乾盛世余晖，集工艺、历史、收藏价值于一身，静待伯乐相鉴。 一、王朝气象：康熙朝的货币密码 清圣祖玄烨在位六十一年（1662-1722），开创 “康乾盛世”，经济繁荣推动货币体系革新。康熙通宝 作为流通主币，由中央宝泉、宝源局及地方二十余局铸造，正面楷书 “康熙通宝” 笔力刚劲，背面满文（或满汉文）标识铸局，既彰显中央集权，又见证地方经济协同，是清代货币制度的缩影。 二、器物之美：工艺与锈色的双重震撼 1. 铸工精湛，尽显规制 此枚康熙通宝为 黄铜质地，温润厚重，历经三百年仍葆金属光泽。钱文 “康熙通宝” 四字端庄规整，楷书韵味与满文古朴相得益彰；穿孔周正，边廓利落，无明显磨损，尽显清代铸币工艺巅峰水准。 2. 锈色天然，岁月留痕 尤为惊艳的是 自然包浆与红锈交融： 表层 传世包浆 如酥油浸润，泛金黄光泽，见证漫长流通史； 局部 红锈斑驳，似凝血凝结，层次分明，无人工做旧痕迹 —— 锈色是年份与真伪的最佳佐