当官窑的霁蓝是祭天的庄重，民窑的这抹蓝，是市井里的星光——它从景德镇窑火中走来，带着匠人的随性与生活的温度，把深海的幽蓝、草木的清欢，凝在一只高足大碗里，成了明清百姓案头的“烟火珍宝”。 这只民窑霁蓝釉高足大碗，是“粗瓷细作”的民间智慧。它不似官窑那般追求“糯米胎”的极致细腻，却以景德镇麻仓土为胎，质地敦实耐磨；釉料虽不用官窑的“佛头青”，却以 本土钴料调配，经1300℃高温烧成，釉色如老布染就的靛蓝，深沉中带着烟火气的斑驳——那釉面的细微“桔皮棕眼”，不是瑕疵，是柴窑里自然的呼吸，是民窑器物“不刻意完美”的天真。 碗身的“留白纹饰”，是民间画师的即兴诗行。你看那碗心的竹枝兰草，线条不似官窑般规整，却带着“逸笔草草”的洒脱：竹叶斜斜倚着兰茎，花瓣晕开几缕白釉，连缠枝纹的曲线都带着市井的舒展——这不是皇家的“龙凤威仪”，是百姓眼里的“竹报平安”“兰生雅室”，是把日常的美好，刻进了深蓝的釉色里。高足的竹节纹，既承续了元代“马上饮食”的实用，又成了民窑里“节节高升”的吉语，握在手中，是温度，也是念想。 它是明清市井的“生活美学容器”：盛一碗莲子羹，蓝釉衬着白羹如夏

当宣德炉的铜香漫过六百年时光，当“双耳蚰龙”的器型在光影里舒展，这件大明宣德年制款双耳香炉，便成了中式雅文化的具象符号——它以宣德铜的贵气为骨，以洒金饰的巧思为韵，更以“大明宣德年制”的款识为证，将明代皇廷的香事风雅，封存在每一寸包浆与每一缕铜光里。 一、器承宣德：皇廷制式，炉中绝品 宣德炉，始铸于明宣德三年，以暹罗风磨铜为料，经十二炼至“珠光宝色”，是中国古代铜炉的巅峰之作。此炉承宣德经典“蚰龙耳炉”制式：炉口微撇，炉腹丰腴如覆盂，双蚰龙耳曲线柔润、贴耳衔沿，三足沉稳内敛，整器轮廓圆融却不失骨力，恰合明代皇廷“器以载道”的审美——不事张扬，却自带贵气。 炉身更添“洒金”工艺：金箔碎点如星子落于深褐铜色之上，深浅交错间，既有铜炉的古雅沉敛，又有金饰的华光点缀，是宣德炉中“精工添韵”的代表形制，历来为藏家所重。 二、款识证源：宣德官款，藏界圭臬 炉底“大明宣德年制”六字款，字体方整、铸工精严，是宣德官炉的标准款识。宣德炉存世量本稀，而带官方款识的“蚰龙耳洒金炉”更是凤毛麟角——它不止是一件香器，更是明代皇廷工艺与审美体系的实证：从风磨铜的十二炼，到洒金饰的手

当宋人的审美意趣凝于一器，当宫苑的尊贵气度藏于釉间，这件皇宫御用款哥釉海棠瓶，便成了跨越千年的“东方美学活化石”——它以哥窑的天工开片为骨，以海棠瓶的灵秀器型为韵，更以“皇宫御用”的款识为证，将宋代宫廷的雅与尊，封存在每一道金丝铁线的纹理里。 一、器承宋韵：海棠之姿，釉裂天工 海棠瓶，因器身若海棠初绽而得名，是宋代宫廷陈设瓷的经典器型之一。此瓶取海棠式花口，线条从瓶口婉转收束，瓶腹丰腴如花瓣舒展，底足内敛稳正，整器轮廓曲直相济，既得“花入瓶中，瓶尽得花之韵”的宋式审美，又藏“海棠富贵”的吉瑞意涵。 而其釉色，正是哥窑独步天下的“百圾碎”开片：白釉如凝脂，裂纹深浅交错，深者如铁线沉敛，浅者似金丝浮光，每一道开片都是胎釉与窑火共振的自然杰作，无有复刻之可能。轻抚瓶身，釉面温润如古玉，开片纹理触之有浅涩质感，是时光与天工共铸的“可触摸的宋风”。 二、款识显尊：皇宫御用，宫瓷遗珍 瓶底“皇宫御用”四字款识，笔力沉雄、章法谨严，是宋代宫廷用瓷的官方标识。哥窑本为宋廷官窑，存世器已属稀珍，而带“皇宫御用”款的完整器，更是藏界公认的“宫瓷重器”——它不仅是一件陈设瓷，更

当一抹金丝铁线的冰裂纹理在暖黄釉色上舒展，当双凤衔环的灵秀器型在光影里流转，这件大宋哥窑款哥釉双凤首瓶，便成了时光淬炼出的东方美学标本——它以宋人的风雅骨血，载着千年窑火的温度，在当代藏界与雅室中，重绽天工绝唱。 一、宋韵风骨：哥窑之珍，釉里藏诗 哥窑，宋代五大名窑之一，以“金丝铁线”的开片釉独步瓷林，历来为皇家与藏家追捧。此瓶承哥窑精髓：暖黄釉色如秋阳染金，釉面开片自然交错，粗纹色深如“铁线”，细纹色浅似“金丝”，每一道裂纹都是窑火与胎釉的天作之合，无有重复，尽是孤品之美。 器型取宋式花口瓶之雅，又添双凤首衔环耳的巧思：瓶口作花瓣舒展之态，瓶颈纤秀，瓶腹丰腴如美人束腰，底足稳敛，两侧凤首耳曲线柔润，既得宋瓷“形神兼修”的气韵，又藏“凤仪吉祥”的东方意涵，置之一室，便如宋画里走出的雅物，静而生辉。 二、款识传绪：大宋印记，藏界圭臬 瓶底“大宋哥窑”四字款识，笔力古拙，章法规整，是宋代官窑款识的典型制式。哥窑存世器历来稀少，带明确款识的完整器更是凤毛麟角——它不仅是一件瓷瓶，更是宋代制瓷技艺与审美体系的实证，承载着“宋器尚韵”的文化基因，于收藏而言，是可遇不

这件狮钮印章，是近现代书画篆刻大家吴湖帆的手作精品，取肌理温润、褐白交融的寿山石雕琢而成，石质天然雅韵尽显。印钮为瑞狮造型：昂首阔口，鬃毛卷曲垂落，四肢劲健撑立，肌理纹路刻画细腻，神态威猛中透着灵动，将瑞兽气势与文房雅致完美糅合。 印身侧款以劲挺篆书题 “庚寅六月廿又八日 吴湖帆作”，笔力沉凝的款识，清晰锚定创作时间与作者，是作品的可靠鉴藏凭证。吴湖帆身为 “梅景书屋” 主人，书画冠绝一时，篆刻亦承传统而具己意 —— 此印篆法匀整、刀法爽利，尽显其文人篆刻的格调，兼具实用与艺术价值。 这件印章集寿山石天然之美、雕钮工艺之精与吴湖帆文人之韵于一身，既是文房案头雅器，更是近现代文人篆刻领域的代表性藏品，也将成为本场备受瞩目的焦点拍品，静候藏家于本次拍卖中，撷取这方凝聚艺坛大家匠心的文房珍玩。

当春风漫过江南的黛瓦粉墙，一溪春水载着桃花的胭脂色漫入画境——这便是国家一级美术师胥力浦笔下的《春在溪头野桃花》。作为当代田园山水画的扛鼎之作，这幅尺幅间流淌着江南灵秀的珍品，即将登临本次香港迎春拍，以笔墨为舟，载你驶入中国文人画的诗意秘境。 画里江南： 一场桃花与春水的私语 展卷初见，便觉春风扑面：近景处，几株野桃以没骨点染法晕出灼灼芳华，粉白花瓣如蝶翼轻颤，墨色枝干以“短皴水墨法”勾勒，苍劲中藏着柔媚；中景是临水而居的白墙黛瓦，胥力浦以文徵明式细秀线条界出屋宇轮廓，黛瓦的墨色浓淡相间，恰如春雨洗过的温润；远处烟波里，一叶扁舟欸乃而过，留白处的水汽与淡墨晕染的远山相融，正是“三远法”营造的“咫尺千里”之境。 最动人的是那溪头春水：胥力浦以传统勾水法绘出婉转曲线，水流似绕着桃花根须轻旋，又映着粉墙与云影，墨色从浓到淡的过渡里，藏着“水破墨”的氤氲奇效。难怪画坛评其“笔下的水是活的——能载桃花，能载岁月”。 笔底乾坤： 从灌南烟霞到吴门风骨 作为生于长江畔、定居苏州的画家，胥力浦的笔墨里浸着南北山水的交融气脉：他取沈周粗笔的苍劲，以披麻皴擦出山石肌理；又承文徵明的秀雅，

这是两枚 1912 年英属 “站洋” 壹圆银币，是近代外国贸易银元的经典遗存。1912 年恰逢民国初立的历史节点，此币作为英国专为远东贸易铸造的货币，既见证了清末民初的商贸流通，也锚定了特殊时代的历史转折。 币面正面是持戟盾的不列颠女神像，衣纹褶皱、脚下海浪的细节刻画精细，币缘回纹装饰规整；背面以中文 “壹圆” 为核心，配传统寿字纹，同时融入英文、马来文标识，中西文化元素的融合是当时殖民贸易货币的典型特征。其含银量达 90%，包浆温润自然，纹饰清晰，品相保存尚好。 作为记录近代经贸与历史变迁的实物载体，1912 年站洋因年份特殊、存世量渐稀，成了钱币收藏领域兼具艺术价值与历史属性的热门品类。这类兼具时代印记与工艺质感的珍品，向来是钱币专场的焦点，本场也将携这两枚同版站洋亮相拍卖。

这方狮钮印章，取 “石中之王” 田黄雕琢而成，色泽如蜜蜡流金，质地凝腻温润，肌理隐现细密萝卜丝纹，是田黄料质里的上乘品相。印钮为瑞狮造型：鬃毛卷曲层叠，阔口憨态中藏威猛，四肢撑立的肌理刻画分明，雕工圆融细腻，将瑞兽气韵与文房雅致糅合得恰到好处。 印身侧款 “今五年 徐三庚”，笔势舒展婉转却骨力内蕴，正是徐三庚标志性的 “金剪刀体” 风貌。作为晚清篆刻巨擘，徐三庚篆法取法汉碑额，刀法爽利灵动，此印印文布局疏朗有致，线条流转间裹藏金石气，尽显其篆刻格调。 田黄的稀贵材质、精工雕钮，叠加徐三庚的名家篆刻，让这方印章既是文房案头的赏用雅器，更成了近现代篆刻与寿山石收藏领域的稀缺珍品，其艺术与收藏价值兼具，也将作为本场文房专场的核心拍品亮相拍卖。

当笔墨的温度与自然的生机在宣纸上相遇，一幅《梅竹珍禽图》，便成了中式美学里 “诗画同源” 的生动注脚。这幅出自近代京津画派名家颜伯龙的花鸟精品，以梅为骨、以竹为韵、以禽为魂，将文人画的逸趣与院体画的精工熔于一炉，既是一段凝固的春日闲情，更是东方审美里 “观物取意” 的精神栖所。 颜伯龙：被时光珍藏的 “花鸟圣手”提及近代花鸟画，颜伯龙是绕不开的名字。这位生于清末、活跃于京津画坛的大家，承继了宋代院体画的工致细腻，又吸纳了 “扬州八怪” 的写意风神，更将自身对生活的体察融入笔墨 —— 他养禽、观花、品竹，以 “师造化” 为创作底色，终成 “颜氏花鸟” 的独特面貌：既有文人画的清雅品格，又不失世俗生活的鲜活意趣，被誉为 “民国花鸟名家”。这幅《梅竹珍禽图》，落款 “戊寅秋 颜伯龙写”，正是其盛年之作。“戊寅” 为 1938 年，彼时颜伯龙已形成成熟的 “兼工带写” 风格：工笔绘翎毛、花卉，写意写枝干、坡石，浓淡相衬间，既见笔墨功力，更显生命温度。展开画卷，最先撞入眼帘的，是早春里肆意舒展的梅枝。老干以 “折枝法” 出之，墨色苍劲如铁，皴擦间藏着岁月的肌理；新梢却裹着粉白、淡红的梅朵，

这组沉香木挂饰，是文玩藏界中 “香韵与匠艺共生” 的珍物 —— 以顶级沉香老料为骨，凝萃古今藏家的雅好与匠人的精工。 主串取天然沉香结油料，珠身裹着深褐油润的肌理，常温下便隐透清甜奶香，是 “众香之首” 独有的内敛贵气；每颗珠粒匀净圆润，打磨工法衬出沉香木的天然质感，足见选料与匠作的考究。串间缀以彩宝、白珠与翠色饰件，色彩错落间添灵动韵致；下方悬垂的沉香牌，以浅浮雕刻绘山水纹饰，刀工细腻得见林木亭台，肌理与纹路相融，愈显古雅。 整组以红木框配明黄织锦衬底装帧，朱红木纹的沉穆与明黄的贵气相衬，既护持珍物，更显藏品的庄重格调。 沉香向为 “香中钻石”，老料配雕工的挂饰存世稀见，近年沉香文玩在藏界热度攀升，此类兼具香韵、工艺与装帧的精品尤受青睐 —— 这组沉香木挂饰将携其独有的雅韵与稀缺性登陆拍卖，为藏家呈献 “一香一器皆珍” 的收藏机遇。