当目光落于这件清乾隆珊瑚红描金花卉纹荸荠瓶，仿佛瞬间踏入清代乾隆年间的御窑工坊 —— 彼时，华夏制瓷技艺登峰造极，皇家审美与匠心血汗熔于一器，而眼前这件荸荠瓶，正是那段 “盛世制瓷史” 的鲜活见证，即将在本次拍卖中，为您解锁一场与乾隆御瓷艺术的深度对话。 一、造型：承古开今的典雅之姿 荸荠瓶，因器型神似荸荠而得名，是雍正、乾隆时期官窑标志性器型之一。此瓶线条韵律堪称 “天工之作”：修长颈部优雅挺拔，中段以金彩弦纹束腰，既显层次，又让线条过渡更显灵动；丰腴腹部圆润饱满，却无丝毫臃肿感，敛向足部时利落劲挺；圈足处饰描金卷草纹，与整体造型呼应，既承继古陶瓷 “圆融中正” 的审美基因，又融入乾隆朝 “器型俊雅、比例精妙” 的追求 —— 上手抚之，每一处弧度都似经匠人千百次揣摩，尽显皇家御瓷的端庄与灵动。 二、工艺：珊瑚映金，彩瓷之巅的极致演绎 （1）珊瑚红地：明丽如霞的底色美学 瓶身以珊瑚红釉为地，色泽浓妍却不燥烈，如晨晖下的珊瑚礁，在光影里泛着温润鲜活的红调。珊瑚红釉烧制极考功力，需精准控制窑温与釉料配比，方能成就 “红而不艳、润而不浊” 的质感 —— 它既无祭

当昆仑玉的温润遇上民族精神的厚重，便凝作这方“抗战徽宝”，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而生，以玉为载体，铸民族之魂。 徽宝以羊脂白玉精雕而成：印钮取瑞兽造型，怒目威颜间藏着山河不屈的风骨，线条刚劲却不失玉质柔润，暗合“以柔载刚、以玉铭志”的深意；印身方正规整，四面饰回纹边框，复刻传统礼器的庄重法度。正面“抗战徽宝”朱红字样醒目，侧绘“日本投降仪式”浮雕场景，一笔一画皆凝着对胜利的铭记；印文“抗战胜利”以篆刻笔法入石，红印落处，是穿越八十年的精神回响。 它不止是一件工艺藏品：玉的坚净，喻示着抗战岁月里的民族气节；形制的庄严，承载着对和平的珍视。从1945年的胜利欢呼，到2025年的回望致敬，这方徽宝以玉为媒，将烽火岁月的不屈、和平年代的珍惜，凝作可触可感的精神图腾。于案头，它是静默的纪念；于心中，它是滚烫的传承，以玉凝魂，以印铭史，这方徽宝，是献给胜利八十载的赤诚礼赞。

当指尖触碰到那枚包浆温润的康熙通宝，仿佛能穿过三百多年的时光，摸到清圣祖康熙大帝治下“康乾盛世”的脉搏。这不是一枚普通的古币，而是一段凝固的历史，一份可触摸的文化信物。 它诞生于1662年至1722年的康熙年间，是清代发行量最大、铸造时间最长的钱币之一。方孔圆钱的形制里，藏着古人“天圆地方”的宇宙观；正面“康熙通宝”四字多为楷书，笔力刚劲，有的出自名家手书，比如“罗汉钱”的“熙”字少了一竖，相传是为纪念康熙六十大寿所铸，至今仍被当作爱情信物，藏着民间最温柔的期许。 不同铸钱局的康熙通宝，各有各的脾气。比如“宝泉”“宝源”局的京局钱币规整大气，带着皇家的严谨；“苏”“浙”局的钱币字口清秀，藏着江南的灵秀；“广”“福”局的钱币则带着岭南与东南的烟火气。一枚小小的铜钱，不仅是当时的“硬通货”，更串联起大江南北的经济脉络，每一处磨损、每一层包浆，都是古人用它买过的柴米油盐、换过的诗书笔墨，是最真实的生活痕迹。 如今，康熙通宝早已跳出“货币”的定义，成了藏家与文化爱好者的心头好。它门槛友好，却藏着说不尽的门道：从钱文书法的细节，到铸造工艺的痕迹，再到包浆形成的年代，每一枚都独一

当1902年长沙造币厂的蒸汽冲压机落下第一锤，这枚湖南省造光绪元宝当十铜元便成了晚清币制改革的“时光标本”。本场呈现的这枚铜元，是近代机制币中兼具历史厚度与工艺美学的经典品类，其包浆自然、纹饰完整，堪称藏界追捧的“湖湘铸币代表”。 一、百年史脉：币模里的晚清风云 这枚铜元诞生于清末“新政”浪潮中——1902年湖南设厂铸币，以缓解财政困局、统一地方币制，它正是这一历史节点的实物见证：币面“湖南省造”四字，锚定了其地域属性；“当十铜元”的面值，映照着当时制钱短缺的经济困境；而满文与汉文的并存，更藏着满汉文化交融的时代印记。 作为传统方孔钱向近代机制币转型的产物，它曾流通于晚清湖南的商铺、茶馆，见证过湘江沿岸的商贸喧嚣，也历经了战乱与岁月的淘洗——如今存世的完整品已属难得，每一枚都堪称“可触摸的晚清切片”。 二、工艺之美：龙纹里的匠心刻度 此币的核心价值，在于其“离毛龙”版别的艺术表现力： • 币面正面“光绪元宝”楷书笔锋刚劲，珠圈布局规整，尽显官铸货币的庄重； • 背面蟠龙纹是其点睛之笔：龙身扁平舒展（即“扁龙”），龙刺与龙身分离（故称“离毛龙”）

当民国初年的币模在冲压机下偶然偏斜，两枚跨越世纪的错版双旗币，便成了钱币收藏界的“时光孤品”。本场呈现的这对偏版双旗币，铸于民国早期（对应币面“中华民国”纪年），是近代机制币中罕见的版式变异珍品，承载着特殊历史语境下的工艺与审美，更以“错版”特质，成为藏界竞逐的稀缺标的。 一、版式殊异：双旗币中的“偏版孤例”这对钱币的核心价值，在于其偏离标准形制的版式特征： 上方钱币币面双旗图案（五色旗与十八星旗）呈倾斜排布，边缘英文“HSU-PEI”（湖北）字样随币模偏移呈现不规则弧度，中心花蕊纹饰亦因冲压偏差略显错位，打破了常规双旗币的对称范式；下方钱币则是纪年与纹饰的双重偏版：“中华民国”字样偏离币缘基准线，双旗交叉角度较标准版偏移约15度，旗面细节因模位偏差呈现独特的磨损肌理，与常见流通版形成鲜明区分。此类偏版并非流通磨损所致，而是币模定位失误产生的“原厂错版”——民国初期造币厂工艺尚未标准化，偶发的模位偏移使每一枚偏版币都成为不可复制的孤品，存世量远少于常规版双旗币，是机制币收藏中“以错为珍”的典型代表。 二、历史刻度：民国初年的货币剪影 双旗币本身是民国政权更迭的实物见证

在瓷器艺术的璀璨星河中，王锡良的作品如同一颗耀眼星辰，承载着深厚的文化底蕴与卓越的艺术匠心。此次拍卖的这件山水粉彩抱月瓶，更是王锡良艺术生涯中极具代表性的佳作，为藏家们带来一场与顶级瓷艺对话的难得机遇。 抱月瓶，作为中国古代瓷器中的经典器型，因腹部似圆月而得名，自明代永乐年间创烧以来，便以其独特的造型与典雅的气质，深受帝王与文人雅士的青睐。而这件由王锡良大师创作的抱月瓶，在传承经典器型的基础上，更融入了大师个人的艺术风格与时代审美。 先观其造型，瓶身线条流畅优美，腹部圆润饱满，宛如一轮满月，尽显端庄大气之态。两侧的龙形耳设计精巧，龙身矫健灵动，色泽艳丽，既增添了器物的立体感与艺术张力，又蕴含着祥瑞的寓意，仿佛在守护着瓶中那一方山水秘境。 再赏其装饰，腹部以粉彩精心绘制山水图景，此乃王锡良大师最为擅长的题材之一。画面中，山峦起伏，云雾缭绕，似隐似现，营造出空灵悠远的意境。树木或葱郁苍翠，或叶染秋霜，色彩丰富且过渡自然，尽显大自然的生机与神韵。山间屋舍错落，小桥流水，一位雅士或漫步桥头，或静立观景，为这山水画卷增添了几分生活气息与人文情怀。粉彩的运用更是妙到毫巅，色彩柔和

当时光在瓷釉上凝作一抹鲜亮的矾红，当传统吉祥纹样在碗壁间流转百年，清道光年间的这只福寿碗，便是一部镌刻在瓷胎上的东方祝福史诗。 它以莹白如玉的胎质为纸，以醇厚明艳的矾红为墨，在碗身铺陈开一幅寓意绵长的吉祥图景。碗沿的缠枝花卉纹如丝带般环伺，那一朵朵饱满的花团、一颗颗圆润的果实，是匠人们对“生生不息”的美好寄望；碗腹的蝙蝠（福）、寿桃（寿）与卍字纹（万）组合成“福寿万代”的经典意象，蝙蝠振翅欲飞的姿态灵动鲜活，寿桃枝叶缠绕的细节细腻入微，卍字纹的回环往复则暗合“万寿无疆”的祈愿，每一笔矾红的晕染都凝聚着道光年间瓷艺的精湛工法，将吉祥寓意与审美价值熔于一炉。 这只碗，是清代民俗文化的具象载体。彼时，矾红彩瓷因烧制工艺相对稳定、色彩热烈喜庆，成为民间祝寿、祈福场景中的“主角”，它盛过的或许是寿宴上的珍馐，或许是节庆时的甜羹，每一道使用痕迹都是时光的注脚，每一处纹样细节都是民俗的密码。从拉坯、施釉到绘纹、烧制，无数匠人的巧思与技艺在它身上交汇，最终成就这抹历经百年仍明艳动人的矾红，这份在岁月中沉淀的雅致与吉祥。 收藏它，便是收藏一段清代民俗的记忆，收藏一份可触摸、可传承的东方

当笔墨与山河共振，当时代与传统交融，傅抱石的山水画如一曲磅礴的东方交响，在宣纸之上奏响不朽的艺术华章。 这幅创作于1962年的山水巨制，是傅抱石艺术巅峰期的典范之作。他以独树一帜的“抱石皴”，让山峦如涛涛云浪奔涌，笔锋的旋动间，将江南山水的灵秀与巴蜀峰峦的雄奇熔于一炉。两道飞瀑如银河倾泻，在浓墨重彩的山岩间劈开通透的天地，水的灵动与石的苍劲形成强烈张力，那是自然伟力的视觉狂欢。 画中松针如剑，挺立于屋舍之旁，红瓦人家在烟云里若隐若现，添了几分烟火温情；左侧的人物策杖观景，似在与山水对话，暗合中国文人“卧游山水”的精神追求。傅抱石将传统文人画的意趣，与时代的审美气象结合，让每一处墨痕都既是对山水的描摹，更是对民族精神的抒发。 在他的笔下，山水不再是静止的风景，而是流动的诗、跃动的魂。这幅画，是傅抱石对中国山水精神的当代诠释，更是东方美学在世界艺术之林中的鲜明印记。收藏它，便是收藏一段笔墨传奇，收藏一份可赏、可品、可传承的东方艺术瑰宝。

当指尖轻触这只乾隆年翡翠冰种春彩飘花玉镯，仿佛穿越三百年时光，与盛世王朝的雅致与匠心撞个满怀。它不仅是一件稀世玉器，更是乾隆年间翡翠工艺的巅峰缩影，是自然灵韵与人文智慧交融的传世珍品，如今正以温润之姿，邀您共赴一场跨越古今的东方美学之约。 回溯乾隆盛世，帝王对翡翠的钟爱开启了 “翡翠时代” 的辉煌。彼时，云南翡翠经茶马古道入京，历经层层甄选，唯有质地最优、色泽最雅者方能入宫。这只玉镯便诞生于这一黄金时期，取材自缅甸老坑翡翠，历经数代玉工的 “相玉、解玉、雕玉、抛光” 四大工序，每一步皆倾注心血 —— 相玉时需辨明玉料肌理，确保春彩与飘花的天然纹路得以完整呈现；解玉时需把控力道，避免伤及冰种玉质的通透感；雕玉时以 “苏作” 工艺为魂，线条圆润流畅，镯身弧度贴合手腕，尽显 “天工 + 人工” 的精妙；最终的抛光工序更是耗时数月，让玉镯表面如凝脂般细腻，迎光时泛着莹润的珠光。 若说工艺是玉镯的骨架，那冰种春彩飘花的玉质便是它的灵魂。“冰种” 乃翡翠质地中的上品，这只玉镯冰底澄澈如秋水凝霜，迎光而视可见丝丝絮状纹理，宛若晨雾漫过寒潭，通透却不纤薄，上手自带清润凉意，盛夏佩戴可驱暑气

当鸽血红的炽热邂逅钻石的璀璨，当匠心的雕琢邂逅时光的沉淀，一套红宝石珠宝套装，便成为了优雅与尊贵的具象化符号。它是脖颈间的朱砂痣，是耳畔的玲珑韵，是指尖的荣耀光，更是能跨越岁月的传世珍藏。 ​一、鸽血绯红，凝萃自然的火与诗 红宝石，七月生辰石，“爱情之石”的化身，以其独有的鸽血红色泽，诠释着热烈与忠贞。这套珠宝所选红宝石，色泽浓郁如淬火的焰，饱和度堪称顶级，在光线下流转着丝绒般的质感——那是缅甸抹谷矿区的地质奇迹，是千万年时光淬炼的火之结晶。 每一颗宝石都经过严苛甄选，从色泽、净度到切工，无一不遵循最高标准。椭圆形的主石设计，既保留了红宝石的饱满瑰丽，又在视觉上拉长线条，于脖颈、耳畔、指尖勾勒出恰到好处的精致感，让“鸽血红”的魅力，在每一个角度都绽放得淋漓尽致。 当你佩戴它时，佩戴的不仅是一套珠宝，更是一种对品质生活的追求，一种不被时光定义的优雅态度。它在颈间、耳畔、指尖低语，诉说着你的品味，你的故事，你的不凡 这抹来自地心的绯红，这场钻石与红宝石的璀璨盛宴，正等待着懂它的人，开启一段属于自己的优雅传奇。拥有它，让每一次亮相都成为经典，让每一刻时光都因“绯