这是一尊承载着清代宫廷造像工艺精髓的佛教艺术重器 —— 清中期鎏金药师佛像，以精铜为胎，鎏金为饰，结跏趺坐于双层莲台之上，宝相庄严，气韵沉穆，是清代汉传佛教造像巅峰时期的典范之作，堪称佛造像收藏领域的稀世瑰宝。 此像取材精铜铸造，胎体厚重，入手沉稳，通体鎏金虽历经数百年岁月洗礼，部分金层自然磨损，却更显古朴沧桑之美。佛像面相圆润饱满，双目微垂，神态慈悲宁静，螺髻规整细密，顶饰摩尼宝珠，尽显佛陀的悲悯与智慧；身着袒右肩式袈裟，衣纹流畅遒劲，边缘錾刻缠枝花卉与回纹纹样，细节繁复精致，既体现了清代造像的严谨规制，又彰显了宫廷造办处的高超工艺。 佛像结跏趺坐于双层仰覆莲座之上，莲瓣饱满圆润，层层叠叠，座沿錾刻卷草纹与几何纹样，底座边缘更饰有回纹与连珠纹，整体造型端庄大气，比例协调，完美契合了佛教造像 “三十二相、八十种好” 的审美标准。右手结施无畏印，象征拔除众生苦难；左手托药钵，寓意疗愈身心疾苦，鲜明的手印与法器标识，明确了药师佛 “消灾延寿、普度众生” 的核心信仰，是研究清代佛教信仰与造像艺术的珍贵实物。 清中期是中国古代佛造像艺术的黄金时期，宫廷造像融合了汉藏两地工艺精

中华书画拍卖盛宴重磅呈献 ——谢秉均款《六福图》写意锦鲤巨作，即将公开竞拍。此作集大师笔墨精髓、传统吉祥意涵、文化收藏价值于一体，是当代写意锦鲤题材的标杆藏品，兼具艺术高度、市场认可度与圆满吉兆，是藏家竞逐、机构收藏、馈赠传世的难得之选。 大师原作｜大风堂嫡系传承，笔墨见真章 谢秉均，张大千再传弟子，以 “画鱼” 享誉海内外，素有 “齐白石之虾、谢秉均之鱼” 的业界美誉。其笔下锦鲤，承袭大风堂笔墨风骨，兼收南北派技法之长，不泥于形而神形兼备。这幅《六福图》，是谢秉均先生 2021 年（辛丑年）春月于老树堂精心创作的精品，完整呈现其标志性写意鱼艺精髓。 画作以极简写意手法勾勒六条锦鲤，无繁复铺垫，却于寥寥笔墨间尽显水韵灵动。红鲤如霞，艳而不俗，寓意鸿运当头；黑鲤如铁，苍劲沉稳，象征根基稳固；金鲤点睛，纳富贵吉庆之兆。六条锦鲤或游或跃，错落有致，鱼鳍、鱼尾以挥洒自如的笔触绘就，似随波翻涌、翩然起舞，既具 “鱼跃于渊” 的生机，又含 “静水流深” 的沉稳，将写意花鸟画的灵动韵味与笔墨功力展现得淋漓尽致。 吉庆寓意｜六福纳福，圆满藏家期许 《六福图》之名，源自《左

在新中国纸币收藏的浩瀚星河中，第一套人民币壹万圆“牧马图”始终是最耀眼的星辰，被誉为“币王”的它，以稀缺存世量与厚重历史底蕴，成为收藏界的传奇图腾。今天，我们隆重呈献第一套牧马图纪念珍藏版，以匠心复刻经典，让这份跨越七十余载的金融传奇，在拍卖场上绽放全新价值光芒，为每一位藏家开启触摸历史、珍藏情怀的珍贵机遇。 一、溯源传奇：币王的不朽地位 1951年发行的第一套人民币壹万圆“牧马图”，是新中国货币史上的里程碑之作。它以草原奔马为核心图案，生动勾勒出新中国成立初期的生产风貌，承载着老一辈建设者的家国理想。因发行时间短暂、流通范围局限于西北牧区，加之岁月损耗，存世量不足百张，如今已成为纸币收藏界的“神话级”藏品，单张品相完好的真品在拍卖市场中屡创天价，是无数藏家毕生追寻的终极目标。 它早已超越纸币本身的价值，成为见证新中国金融体系从无到有的活化石，是镌刻着时代记忆的文化瑰宝，每一道纹路都在诉说着那段波澜壮阔的创业史，每一个字符都凝聚着不可复制的历史重量。 二、匠心再造：经典与情怀的巅峰融合 为了让更多藏家能珍藏这份传奇，我们以极致匠心打造第一套牧马图纪念珍藏版

在中医药发展的漫长历程里，安宫牛黄丸始终占据着 “温病三宝” 之首的地位，是古人应对急危重症的核心方药，而诞生于上世纪 80年代的同仁堂安宫牛黄丸，更是兼具历史价值、药用价值与收藏价值的特殊遗存，堪称中医药领域的 “活文物”。 北京同仁堂自1669 年创立起，便以“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力” 为祖训，三百年间始终恪守御药标准，成为中医药行业的标杆。80年代生产的安宫牛黄丸，完全遵循清代宫廷御药的配方与炮制流程，选用天然牛黄、天然麝香、犀角等珍稀道地药材，这些原料均由经验丰富的老药工逐一甄别筛选，从净制、炮制到制丸、裹衣，每一道工序都依靠手工完成，未受现代工业流水线的简化与改良。丸药以金箔裹衣，质地紧实饱满，色泽温润厚重，完整保留了传统中医药手工技艺的精髓，是研究近代御药制作工艺的珍贵实物标本。 80年代是中国社会转型的关键时期，这一时代背景也赋予了这批安宫牛黄丸独特的历史印记。彼时，天然犀角、天然麝香等珍稀药材仍在合法使用，而随着国际野生动物保护公约的推行与国内药材资源的保护，这类原料早已被禁止或限制使用，使得80年代的安宫牛黄丸成为不可再生的 “绝唱版”

当寿山灵石遇上匠心刀笔，便将千里山河凝于掌心，把千年诗意刻进石的肌理。这方寿山石微雕山水诗文摆件，是石中瑰宝，亦是文房雅器，藏着中国人刻在骨血里的审美与情怀。 寿山石，素有 “石中之王” 的美誉，自南朝起便为文人雅士所钟爱，更是清代皇家御玺的首选材质。它质地温润细腻，肌理通透，色泽天然成趣，无需人工渲染便自带万千气象。此件摆件更是巧夺天工，匠人循石之本色巧施妙手：白如凝脂的冻石部分，被细细勾勒成层叠峰峦，刀笔如墨，皴法苍劲，尽显山势巍峨；粉橙似霞的俏色区域，化作丹崖峭壁，与苍松虬枝相映成趣，仿佛能望见云绕峰尖、风穿林梢；暖黄如蜜的石纹处，则衬出云岫烟岚，让整座山水有了呼吸般的灵动。天然石色与匠心构思完美融合，让静止的石头活成了流动的山水，咫尺之间，便藏尽 “横看成岭侧成峰” 的壮阔意趣。 更见功力的是石侧的诗文微刻。匠人以蝇头小楷，将千古佳句力透石背，每一笔都清晰利落，每一字都风骨卓然。诗是山的低语，画是石的风骨，文人的雅意顺着刀痕渗入石髓，让这方摆件不再是冰冷的陈设，而是能读、能赏、能共情的知己。读其文，可品 “行到水穷处，坐看云起时” 的悠然；赏其画，可悟 “会当凌绝顶

泱泱华夏，文明千载，以玉为礼，以印为信。从昆仑雪山到中原大地，从商周古玺到明清御宝，玉与印的相遇，始终是中华文明最庄重、最典雅的文化表达。东方巨人中国印，以千年玺印为形，以和田美玉为质，以大国气象为魂，集传统工艺、文化寓意、收藏价值于一身，纯粹以东方美学立世，以文化根脉传世，不涉时政、不附敏感内容，堪为当代典藏之重器、家族传家之至宝。凝视这方巨印，历史长河的涛声耳畔回响，中华文明生生不息的力量扑面而来，它以沉稳之姿矗立，以温润之质动人，以精湛之艺传世，成为连接传统与现代、东方与世界的文化桥梁。 印者，信也。这是刻在中国人骨子里的文化基因。商周时期，先民以铜为印，取信于人，作为身份、契约与礼仪的象征；春秋战国，官私印信并行，方寸之间承载承诺与尊严；秦汉一统，玉玺登堂入室，开启玉印文化黄金时代；唐宋以降，文人治印勃兴，金石篆刻从庙堂走向民间；明清两代，宫廷宝玺形制完备，故宫二十五宝将玉印文化推向巅峰。千百年来，印章早已超越实用功能，成为中国人彰显品格、传承文脉的载体。国家大典的郑重铭记、家族传承的无声寄托、文人案头的清雅点缀，一方印，皆是诚信凭证、文化符号、精神寄托。进入现代，玺印文

此件青花人物笔筒为清康熙年间御窑或民窑精品之作，是清代康熙朝青花瓷器鼎盛时期的典型代表。康熙时期政局稳定、经济繁荣，制瓷工艺迎来空前发展，青花瓷器以“料分五彩、层次分明”的分水技法独步天下，文人题材成为器物装饰主流，这类笔筒既是文房实用器，亦是文人雅士审美情趣与精神追求的载体，见证了清代早期文房艺术的繁荣。 器物通体呈直筒形，口底相若，胎质坚致细腻，白釉温润莹亮，为典型康熙朝“糯米胎”特征，器型规整稳重，尽显文房器的清雅气度。底部落“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔法端庄规整，是断代与辨伪的核心依据。 装饰采用康熙青花经典的分水技法，以浓淡不一的青料绘就人物故事图景：画面中数位文人雅士或立或坐，神态闲适，或交谈论道，或凭栏观物，孩童侍从点缀其间，背景以湖石、竹树、屏风烘托意境，构图疏密得当、层次丰富，将明代版画的叙事感与青花工艺的表现力完美融合。青料发色浓艳明快，蓝白对比鲜明，人物衣纹线条流畅飘逸，面部神态刻画细腻传神，尽显康熙青花“墨分五色”的艺术高度，是清代早期人物题材青花的典范之作。 康熙青花是中国青花瓷器发展的巅峰阶段，此件笔筒完整保留了康熙朝的工艺特征与文人

当我们在超市随手拿起一袋大米，当外卖平台轻松送达三餐美味，或许早已忘记，在物资匮乏的年代，一张小小的纸片曾是国人赖以生存的口粮凭证。1966 年，中华人民共和国粮食部发行的全国通用粮票，便是那段特殊岁月最真实的注脚。它从计划经济的民生刚需，蜕变为如今收藏市场的时代珍品，承载着三代人的集体记忆，更镌刻着中国从温饱到富足的伟大变迁。 这组 1966 版全国通用粮票，分为叁市斤与伍市斤两种面额，是粮票收藏领域的经典品类。票面设计极具时代特色：伍市斤粮票以水利工程为背景，勾勒出国家大兴基建、保障粮食生产的时代图景；叁市斤粮票则以现代化农机为核心，展现了农业现代化的探索之路。票面文字工整，图案清晰，油墨色泽历经半个多世纪依旧沉稳，每一处细节都复刻着上世纪六十年代的审美与工艺，既是实用凭证，更是不可多得的时代艺术品。 作为全国通用粮票，它打破了地域限制，是计划经济时代全国粮食调配的核心载体。从东北黑土地的粮仓到江南水乡的粮站，从城市居民的粮本到乡村农户的口粮，这张纸片串联起千家万户的生计，见证了国家统筹调配物资、保障民生的历史进程。1966 年版粮票发行于特殊的历史节点，完整经历了粮票

宋代文房雅器，以瓷为尊，龙泉青瓷更是集温润釉色与文人意趣于一体，堪称宋瓷典范。本次重磅呈献宋代龙泉窑青釉双鱼纹折沿笔洗一对，器型规整、釉色莹润、纹饰吉祥，成对传世，品相完好，是宋代文房收藏中不可多得的稀世臻品，现隆重上拍，诚邀藏家共鉴千年宋韵。 此对笔洗为宋代龙泉窑经典文房制式，折沿浅腹，圈足规整，器型端庄雅致，线条简约流畅，尽显宋代器物含蓄内敛之美。洗内中心模印双鱼纹，双鱼首尾相逐、灵动鲜活，线条简练传神，寓意“年年有余”“鱼水和谐”，既含吉祥瑞意，又添文房雅趣。双鱼纹饰布局精巧，与洗面浑然一体，不事繁饰却意境悠远，完美契合宋代“简约尚意”的审美追求。 釉色为龙泉青瓷精髓，此对笔洗通体施青釉，釉层肥厚莹润，色泽呈淡雅粉青，如春水凝碧、似青玉温润，宝光内敛、质感如玉。釉面光洁细腻，开片自然细密，积釉处色泽更深，层次丰富，垂釉匀净，尽显宋代石灰碱釉的精湛工艺。胎质灰白坚致，底足露胎处呈浅褐色，包浆醇厚自然，岁月痕迹温润古朴，为开门见山的宋代龙泉窑真品。 笔洗为古代文人案头必备，用以涤笔润墨，兼具实用与陈设价值。此对宋代龙泉窑双鱼纹笔洗，成对保存至今实属罕见，器型对称、釉

宋代瓷器，以极简美学独步天下，龙泉青瓷更是其中翘楚，素有“青如玉、明如镜、声如磬”之美誉。本次重磅呈献宋代龙泉窑青釉带盖梅瓶，集千年匠心、温润釉色与经典器型于一身，历经岁月沉淀，品相完好，传承有序，是宋代青瓷收藏中不可多得的传世臻品，现隆重上拍，诚邀藏家共赏宋瓷雅韵。 此件梅瓶为宋代龙泉窑典型制式，小口短颈，丰肩敛腹，线条流畅挺拔，比例和谐典雅，尽显宋代器物简约端庄之美。尤为难得的是原配瓶盖，子母口严丝合缝，盖面圆润规整，与瓶身浑然一体，完整保存至今实属罕见。瓶身通体光素无纹，不事雕琢，以釉色取胜，完美诠释宋代“大道至简”的审美追求，于素雅中见风骨，于简约中显大气。 釉色为龙泉青瓷精髓所在，此瓶通体施青釉，釉层肥厚莹润，色泽青翠欲滴，呈经典梅子青色调，如青梅初熟，似翡翠凝脂，宝光内敛，温润如玉。釉面光洁细腻，无开片之痕，积釉处色泽更深，层次丰富，垂釉自然流畅，尽显宋代石灰碱釉的精湛工艺。胎质灰白坚致，胎釉结合紧密，底足露胎处呈铁褐色，为典型“铁足”特征，包浆醇厚自然，岁月痕迹尽显，是开门见山的宋代龙泉窑真品。 梅瓶自古为盛酒佳器，亦为陈设重器，此件宋代龙泉窑青釉带盖梅