在焦南这片承载着厚重历史记忆与蓬勃时代活力的土地上，红色基因早已融入城市肌理，成为激励一代又一代人奋勇向前的精神密码。如今，一场以“红军不怕远征难”为核心主题的书法宣传推广活动即将启幕，以笔墨为桥梁，以艺术为纽带，让长征精神在一撇一捺间焕发新生，让红色信仰在浓墨重彩中浸润人心。 长征，是中国革命史上的壮丽史诗，是中华民族不屈不挠精神的象征。“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，毛泽东同志笔下的豪迈诗句，不仅定格了红军战士跨越雪山草地、突破天险关隘的英雄壮举，更凝聚着中华民族面对艰难险阻时“敢教日月换新天”的信念与勇气。而书法，作为中华优秀传统文化的瑰宝，以其线条的刚柔并济、结构的疏密有致，承载着中国人的精神气度与文化情怀。当“红军不怕远征难”的红色主题遇上博大精深的书法艺术，便是一次传统与红色、美学与精神的深度碰撞，更是焦南地区传承红色文脉、弘扬时代精神的生动实践。 本次书法宣传推广活动，将聚焦“三个融合”，打造一场兼具思想深度与艺术魅力的文化盛宴。其一，是红色主题与书法技艺的融合。活动将邀请焦南本地及周边地区的书法名家、青年书者与书法爱好者，以“红军不怕远征难”诗句及长征故

在历史的长河中，雍正时期的瓷器以其精湛的工艺和独特的艺术风格独树一帜。而清雍正黄釉矾红龙纹描金笔洗，更是其中的璀璨明珠，彰显着皇家的尊贵与典雅。 黄釉，作为皇家专用之色，色泽温润，散发着与生俱来的尊贵气息。雍正时期的黄釉，釉层薄且透明，质感如羊脂美玉，给人以柔和雅致之感。它不仅是一种颜色的呈现，更是皇权的象征，代表着至高无上的地位。 笔洗上的矾红龙纹，堪称一绝。矾红以氧化铁为着色剂，色泽鲜艳明亮，红中带紫，紫里藏青。龙纹描绘得栩栩如生，龙身矫健，鳞片清晰，仿佛随时都会破壁而出。龙首昂扬，龙眼炯炯有神，龙须飘逸飞扬，尽显龙的威严与霸气。而描金工艺的运用，更是为笔洗增添了一抹奢华的色彩。金粉勾勒出的龙纹线条，在光线的照耀下熠熠生辉，金碧辉煌，彰显出皇家的富贵与堂皇。 从工艺角度来看，这件笔洗堪称雍正时期制瓷工艺的巅峰之作。其胎质细腻洁白，修胎严谨，器型规整，体现了当时工匠的高超技艺。每一道工序都经过精心雕琢，从釉色的调配到图案的绘制，再到烧制的火候控制，都恰到好处，展现了雍正朝官窑瓷器的严谨与精细。 作为文房用具，清雍正黄釉矾红龙纹描金笔洗不仅具有实用价值，更具

在悠悠华夏的瓷器长河里，清雍正五彩花卉盘以其独树一帜的风姿，傲然挺立，成为无数藏家与艺术爱好者心驰神往的瑰宝。 素胎为纸，绘就绝代风华 当你初见这只五彩花卉盘，便会被它细腻莹润的胎质所打动。洁白的瓷胎，宛如未经雕琢的璞玉，质地纯净致密，为后续的彩绘提供了绝佳的基底。盘体造型规整，线条流畅优雅，边缘微微卷起，似在轻柔地诉说着雍正时期的审美意趣。它不仅仅是一件器物，更像是一方等待匠人们挥毫泼墨的素净宣纸，承载着无限的艺术可能。 五彩交织，演绎花卉神韵 目光移至盘心，五彩花卉的图案瞬间抓住你的眼球。以青花勾勒出的奇石轮廓，浓淡相宜，笔触间尽显青料的纯净与灵动，仿佛将大自然中嶙峋的山石巧妙地浓缩于瓷盘之上。花卉的绘制更是精妙绝伦，红彩明艳夺目，恰似春日里灼灼其华的牡丹，热烈而奔放；绿彩清新雅致，仿若盛夏里随风摇曳的兰草，散发着幽幽的生机；蓝彩沉静深邃，犹如秋日里高远的天空，给人以宁静之感 。 不同色彩的花卉相互映衬，姿态各异。有的花瓣舒展，尽情吐露芬芳；有的含苞待放，似在积蓄绽放的力量。工匠们凭借着高超的技艺，将每一朵花的形态、每一片叶的脉络都刻画得细致入微，仿佛

这组中华民国三年交通银行发行的拾圆连号纸币，是珍贵的历史遗存 从设计看，正面主景建筑图案颇具特色，建筑风格融合时代印记，可能是当时交通银行相关建筑或象征金融秩序的标志性构造，以红色为主色调，搭配蓝、白等色彩，色彩搭配和谐且富有视觉冲击力，既凸显金融庄重，又具艺术美感。边框纹饰精细，传统图案与西式线条结合，反映民国初年中西文化交融的社会风貌，“交通银行”字样与“拾圆”面值标识清晰，字体端庄，体现金融票据规范。 在历史价值上，民国三年处于特殊历史阶段，交通银行作为重要金融机构，其发行纸币对研究民国金融体系、货币流通及经济政策意义重大，是探究当时金融生态、商业往来的直接物证，见证了民国经济运行与金融变革。 从收藏角度，这组纸币保存状态若良好，其完整性与成套性是亮点，历经岁月仍有较好品相，反映当时造纸、印刷工艺水平，也为收藏增添价值，对于钱币收藏者和历史研究者，是触摸民国历史、感受金融文化变迁的重要载体，每一张纸币的编号、细微差异，都藏着历史细节，等待挖掘解读，承载着民国金融史与社会史的双重记忆 。 连号特征更显稀缺性，见证岁月流转中金融秩序与货币流通脉络，是研究民国金

在悠悠历史长河中，宋代，尤其是宋徽宗时期，以其独特的文化艺术魅力熠熠生辉。今天，为大家带来一套震撼的珍藏——大宋徽宗御笔泉集，内含八枚极具价值的宋代钱币。 徽宗御笔，书法与钱币的完美融合 。宋徽宗赵佶，这位被皇位耽误的艺术大师，独创的瘦金体书法，铁画银钩，劲瘦淡雅，风韵别致，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他将这超凡的书法艺术融入钱币铸造之中，让每一枚钱币都成为了艺术品。 此次推出的八枚钱币，涵盖了崇宁通宝、大观通宝等经典币种。当您细细端详崇宁通宝，那“崇宁通宝”四字，笔画刚劲有力，起笔收笔犹如利刃出鞘与入鞘，笔锋尖锐却不失圆润之感，每一笔都仿佛在诉说着宋徽宗对书法艺术的极致追求。而大观通宝，钱文更是潇洒飘逸，气韵生动，宛如灵动的音符在钱币上跳跃，展现出瘦金体的独特神韵，令人爱不释手。 历史的见证，文化的传承。这八枚宋代钱币，不仅仅是金属铸造的货币，更是一部活生生的宋代史。它们见证了北宋经济的繁荣昌盛，那时的大宋，商业贸易发达，城市中店铺林立，夜市繁华，钱币作为交易的媒介，在市场中广泛流通，推动着经济的蓬勃发展。 同时，它们也承载着宋代的文化脉络。宋代，诗词

一、历史长河中的革命火种 1911 年武昌起义的烽火燃遍华夏，四川保路军包围成都，赵尔丰政权崩塌，“大汉四川军政府” 宣告成立 —— 这枚军政府造四川铜币当制钱十文，正是这段风云历史的实物见证者。民国元年（1912 年）4 月，成都造币厂奉军政府之命开铸此币，以解军饷匮乏之困，却意外为后世留下了兼具历史厚度与艺术价值的货币瑰宝。它不仅是四川军政府筹措军费的应急之策，更承载着 “驱除鞑虏，恢复中华” 的革命理想，是研究中国近代政治、经济、金融变迁的一手史料。 二、钱币细节：工艺与时代的对话 （1）正面：政权符号的凝固 币面中央 “四川铜币” 四字刚劲挺拔，上缘 “军政府造” 点明发行背景，下缘 “当制钱十文” 标注币值。字体采用民国初期典型的隶书风格，笔力浑厚，带着战火淬炼后的刚毅；珠圈纹饰规整细腻，即便历经百年磨损，仍能想见当年造币厂工匠对工艺的执着。 （2）背面：民族精神的图腾 中央篆书 “汉” 字大气磅礴，既代表 “大汉四川军政府”，更隐喻 “汉” 民族对共和的渴望；环绕 “汉” 字的十八个小圆圈（代表响应辛亥革命的十八省），如众星捧月，将 “各

在玉石收藏的璀璨星河中，和田玉始终散发着最为耀眼的光芒，而由戴逸晨精心雕琢的和田玉洒金皮籽料龙龟，更是其中一颗独一无二的明珠，于精品专场惊艳亮相，等待有缘人的邂逅。 从原料上看，这块和田玉洒金皮籽料便堪称万里挑一。籽料历经千万年的河水冲刷与磨砺，在大自然鬼斧神工的雕琢下，形成了细腻温润的质地，触手生温，仿佛能感知到岁月的温柔。其表面的洒金皮，宛如点点金屑洒落，色泽明艳而不失沉稳，分布自然流畅，为玉石增添了一份独特的华贵之气。这种洒金皮不仅是岁月的馈赠，更是和田玉籽料身份的象征，很是稀有，每一处纹理都诉说着大自然的神奇故事。 戴逸晨作为业内备受赞誉的玉雕大师，以其精湛绝伦的技艺和对玉石的深刻理解，赋予了这块籽料全新的生命。他巧妙地根据玉石的天然形状与皮色特点，精心构思，将龙龟的形象栩栩如生地呈现出来。龙龟的造型威严而不失灵动，头部微微抬起，双目炯炯有神，仿佛蕴含着无尽的智慧；龟壳上的纹理细腻入微，每一道线条都流畅自然，展现出大师高超的雕刻功底。而龙龟身上的细节之处，更是令人拍案叫绝，龙须、鳞片等都雕刻得丝丝入扣，仿佛下一秒便会破壁而出，尽显神韵。 在传统文化中，龙龟是吉

​邂逅百年古韵，品鉴飞云阁香炉 在悠悠的历史长河中，清朝不仅是一个王朝的印记，更是文化与艺术蓬勃发展的时代。那时，商绅贵族们凭借着深厚的文化底蕴与对生活品质的极致追求，催生了无数精美的器物，飞云阁香炉便是其中的佼佼者。 从选材伊始，飞云阁香炉便尽显不凡。匠人们精挑细选，采用上乘的铜材，历经多道繁杂工序的锤炼与提纯。这些铜材质地紧密、色泽温润，为香炉奠定了坚实而高贵的基础。在制作过程中，每一个环节都由技艺精湛的工匠精心把控，他们将心血与智慧倾注其中，只为打造出无可挑剔的艺术珍品。 观其造型，飞云阁香炉巧妙融合了古朴与优雅。独特的桥形双耳，线条流畅自然，宛如天边轻盈的云朵，不仅增添了香炉的灵动之美，更方便于提携与移动。而那稳稳矗立的三足，在保持香炉平衡的同时，更赋予其一种庄重与沉稳之感，仿佛承载着岁月的厚重。整体造型比例协调，轮廓优美，无论是从哪个角度欣赏，都能让人感受到一种恰到好处的美感。 香炉底部的款识，更是其身份与价值的象征。那精致的铭文，字迹工整，线条刚劲有力，彰显着当时高超的铸刻工艺。这不仅是对香炉制作者的铭记，更是对那个时代文化与艺术的一种记录。

在浩瀚的中国古代绘画长河中，王原祁的山水四条屏宛如璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。它以精妙绝伦的艺术表现，承载着深厚的文化底蕴，为我们打开了一扇通往古代山水意境的绝美窗口。 王原祁，作为清代著名的山水画家，“四王”之一，其绘画风格深受祖父王时敏的影响，同时又能在传承中创新，自成一家。这组山水四条屏，便是他艺术成就的杰出代表。 从构图来看，四条屏各自独立又相互呼应。每一幅画都有着独特的视角和布局，却又在整体上形成了和谐统一的山水世界。第一幅或许展现崇山峻岭，巍峨高耸，给人以雄浑壮阔之感；第二幅可能是山间幽径，蜿蜒曲折，引人探寻自然的奥秘；第三幅或许描绘溪桥流水，宁静祥和，传递出闲适安逸的氛围；第四幅则可能是秋林暮霭，充满诗意与禅意。四幅画连贯起来，仿佛带领观者进行了一场穿越山水之间的奇妙旅程，从不同角度领略到大自然的神奇与美妙。 在笔墨运用上，王原祁的精湛技艺更是展现得淋漓尽致。他继承了“娄东派”的传统，以干笔淡墨层层皴擦，使得画面呈现出丰富的层次感和质感。那细腻的笔触，勾勒出山石的纹理、树木的枝叶，仿佛能让人触摸到大自然的肌肤。墨色的运用也极为讲究，浓淡干湿相互映

在中国画坛，黄胄是一位熠熠生辉的大师，他以独特的艺术风格和对生活敏锐的洞察力，创作了众多令人赞叹的作品，《牧驴图》便是其中极具代表性的一幅。 当我们第一眼看到黄胄的《牧驴图》，那扑面而来的生活气息便会瞬间抓住我们的心。画中，一位女子与一位男子，伴随着几头憨态可掬的毛驴，构成了这幅充满故事感的画面。女子身姿轻盈，眉眼间透着温柔与坚毅，她仿佛正关切地看着身旁的毛驴，举手投足间流露出与这些生灵相处的默契；男子沉稳持重，在后方驾驭着毛驴，身上有着历经岁月沉淀的质朴。 黄胄笔下的毛驴，更是达到了出神入化的境界。他运用流畅而富有变化的线条，寥寥几笔便勾勒出毛驴的形态。那毛驴的耳朵，竖立起来，仿佛能听到周围的动静；蓬松的毛发，虽未细致描绘每一根，却通过墨色的浓淡变化，让人感受到毛发的质感。毛驴或低头前行，或昂首张望，形态各异，每一头都充满了生命力，仿佛下一秒就要从画中走出来。 从技法上看，黄胄将传统笔墨与西方绘画的造型方法相结合，既有中国画笔墨的韵味，又有对物体准确的写实描绘。在《牧驴图》中，他用浓墨表现毛驴的轮廓和关键部位，以淡墨渲染背景，使主体更加突出，营造出强烈的视觉对比和空