一沓泛黄的全国通用粮票，是计划经济时代最鲜活的“生活凭证”。这组1965、1966年版的伍市斤粮票，印着水电站的工业图景，裹着岁月的折痕，在方寸之间藏着一代人的三餐烟火。 这组粮票的底色，是时代的集体记忆。票面上方“中华人民共和国粮食部”的字样庄重规整，主图是水电站与农田的组合——那是上世纪六十年代“工业促农业”的时代注脚；伍市斤的定额，是当时普通家庭几天的口粮份额。它们曾揣在工人的布兜、农民的衣袋里，跟着粮本流转于国营粮店的柜台，每一道折痕都是“凭票打粮”的生活日常。 泛黄的纸页是它最动人的装帧。1965版的暖黄、1966版的浅白，带着时光浸出的旧味：边角的微卷、纸面的斑驳，是被手掌反复摩挲的痕迹，也是“票证时代”的生活肌理。对于藏家而言，这份“旧”不是损耗，而是温度——它曾关联着一家人的饭碗，见证过物资匮乏里的生活韧性，如今成了可触摸的时代切片。 作为票证收藏里的经典品类，这组全国粮票既有历史价值，也有情感分量。它不用炫目的设计，只凭“全国通用”的通行身份、“伍市斤”的生活刻度，便成了票证藏界的“入门级珍品”：摆进收藏册，是计划经济的微型档案；握在掌心，是与父辈生

当浓墨的荷叶撞上粉艳的荷花，张岳辉这幅《凝露》便成了盛夏塘边的一帧清凉：墨叶上的水珠似还带着晨露的湿意，粉荷在疏影里舒展，把“出淤泥而不染”的古意，画成了触手可及的鲜活。 这幅画的妙处，在“墨与色的撞色生趣”。张岳辉以大泼墨写荷叶：浓墨晕染出叶片的厚重，淡墨衬出脉络的疏朗，叶面上的留白恰是凝露的光斑，让墨色有了“带露的湿润”；而荷花则以胭脂淡粉点染，花瓣的渐变里藏着水彩的轻盈，鹅黄的花蕊更添了几分娇憨——墨的“沉”衬得荷的“艳”更鲜活，恰似夏塘里“墨叶拥粉荷”的生动图景。 题款“凝露”是点睛之笔。画面里没有直白的水珠，却以墨叶的晕染、花瓣的舒展，让“露”的意象浸满纸面：你仿佛能看见晨雾未散时，荷叶承着露珠，荷花衔着清芬，连背景的淡蓝水纹都带着塘水的凉意。这份“以意代形”的写意，把夏塘的清寂与生机揉作一处，让观画的人也沾了几分晨露的清爽。 张岳辉的巧思，还在“古意与日常的共鸣”。荷是文人画里的“君子符号”，但他没有让荷困在“孤高”里：粉荷的娇憨、墨叶的朴拙，更像寻常塘边撞见的景致——不是遥不可及的君子，是清晨路过时，偶然撞见的那抹艳色与清凉。这份“接地气的雅”，让传统荷

当极简的墨线撞上留白的空灵，孙川牧这幅《水墨虾》便成了案头的“活物”——三两只虾在素纸间舒展须足，似要破墨而出，把文人画的写意妙趣揉进了方寸之间。 这幅画的魂，在“以线塑灵”的笔墨里。孙川牧没有用浓墨铺陈，只以纤细却精准的线条勾勒虾身：虾壳的透明质感，借墨色的淡染与留白暗显；须足的轻颤，靠笔锋的提按与飞白传神——那弯曲的触须似随水波动，收拢的虾钳藏着灵动的张力，寥寥几笔便让“水中活物”的姿态立了起来，是齐白石“为万虫写照”的笔墨精神，又添了几分当代的疏朗意趣。 题款里的“聚水成虾”，恰是这幅画的意境注脚。背景的淡墨点与留白，化作无形的水：虾似游于其中，须足带起细碎的涟漪，让素净的纸面有了“空明澄澈”的水感。没有繁复的布景，只凭墨线与留白的呼应，便造出“虾戏清波”的意境——你仿佛能听见水的轻响，看见虾的悠游，这份“以少胜多”的写意，正是文人画“意在笔先”的精髓。 孙川牧的巧思，还藏在“墨与情的共生”里。虾是寻常水族，却被他画得有了“自怜其美”的性情：题款中“自怜肌理”的文字，与虾的轻盈姿态相映，让小生灵有了文人的雅致情怀。这不是简单的“画虾”，而是借虾写心——那份不与繁

【传世墨宝·翠色千年】陈冷月《苍岩积翠图》重磅亮相2026年香港迎春拍卖会，一幅融传统笔墨与现代意趣的山水佳作，邀您共鉴东方美学的深邃意境，开启一场跨越时空的艺术对话。 画坛名宿：陈冷月与他的山水世界 陈冷月，原名陈仁岳（1938年七月初十－2021年12月30日），号诗书画三绝画家,号香江游子、晚号长乐翁。楼名掖海，斋号卧云。 一九三八年生于长乐，幼失怙恃依姑姐于福州。师事闽中诗文巨擘陈衍、何振岱嫡传弟子刘蘅先生。追随近半世纪，事师如父，雇工奉养刘师二十余年，直至终老。能诗、词、画、赋，篆、隶、行、草，身系闽中文脉。光绪进士谢章铤--晚清举人陈衍、何振岱--福州八才女刘衡--八闽之子陈冷月，历经四代。 因慨国粹凋零，刻意追寻传统笔墨，能诗、书、画、赋、篆、隶、行、草。淡泊利名，散懒成性。因慕陶渊明、王元章之高节，于知命之年幡然归隐武夷钻研山水和诗词十年之久。稀龄又于闽江之滨，妙峰山下置《八梅园》以为吟诗作画授徒之所。 陈冷月先生作为当代新文人画派的代表性画家，深耕传统山水六十余载，兼收南北画派之所长，既承范宽、李成的雄奇风骨，又融黄公望、倪瓒的淡逸气韵。

当一抹朱砂洒金的红，遇见一匹墨色奔腾的魂，徐悲鸿先生的《名骏图》中堂，便成了近现代文人风骨与东方美学的活态注脚。这组“两联一中堂”的形制，将书与画的张力揉进厅堂的方寸之间，让奔马的嘶鸣越过纸页，与楹联里的哲思共赴一场跨越时空的对话。 那匹立在素宣之上的骏马，是悲鸿先生笔下“一洗万古凡马空”的神来之笔。鬃毛如墨瀑飞泻，四蹄似要踏碎草间风露，留白处不是空寂，是天地为它让出的驰骋疆域——你仿佛能看见它刚从塞北的风沙里折返，带着祁连雪的清寒，将“六骏”的筋骨、“八骏”的传说，都凝在这浓淡相宜的水墨里。先生曾说“人不可有傲气，但不可无傲骨”，这匹马便成了傲骨的具象：不逞烈，却自有“虽无千里志，聊得自由身”的从容；不张扬，却藏着“骁腾有如此，万里可横行”的气魄。 两侧朱砂洒金的楹联，是笔锋里长出的禅意。右侧“飘尘思不滓”，是墨色在红笺上的沉淀——悲鸿先生以“卅四年中秋”的月色为砚，将世事纷扰碾成墨，却让笔下的字生出莲花，告诉观者心若澄明，便不怕尘俗浸染；左侧“静者心多妙”，是给奔马的注脚，也是给世人的箴言：唯有内心沉定如古潭，才能看见风过草尖的微响，听见马骨里的山河。这红，不是俗艳的喜

史上的巅峰之作，集工艺之精、美学之魂、历史之重于一身，既是宋代窑工巧夺天工的智慧结晶，更是中华文脉绵延千年的鲜活载体。它以变幻莫测的釉色为纸，以自然天成的山水为画，在岁月流转中沉淀出独有的艺术张力与收藏价值，成为藏家梦寐以求的稀世珍品。 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，“尚意”的审美风尚与“格物致知”的理学精神深度交融，催生了窑变釉这一极具偶然性与艺术性的陶瓷品类。窑变釉的形成，源于宋代窑工对釉料配方与烧造温度的极致把控，却又超脱于人为掌控——在千度窑火的炙烤中，铜、铁等金属氧化物在釉层中自由流淌、交融反应，最终形成“入窑一色，出窑万彩”的奇幻效果。这件宋代窑变釉山水梅瓶，便是这种“天人合一”创作理念的完美诠释，每一道釉彩的流淌都不可复制，每一处色泽的晕染都浑然天成。 梅瓶作为宋代经典器型，其线条之美堪称“曲线艺术的典范”。这件藏品通高约32厘米，小口、短颈、丰肩、敛腹、圈足，器型比例匀称协调，线条流畅圆润，既不失端庄稳重，又蕴含灵动秀雅。肩部丰腴饱满，过渡自然柔和；腹部渐收，线条利落挺拔；圈足规整坚实，承托整体器型，尽显宋代器物“简约而不简单”的审美追求。手握瓶身，触感温润

紫禁城的暮色为宫墙镀上一层沉郁的赤金。养心殿的西暖阁内，一方御案上，莹莹灯烛正将温润的光，倾泻在一只硕大的瓷瓶上。瓶身如满月悬空，静谧中自有雍容；其上游走的青花纹样与斑斓彩绘，在光影流动间，仿佛有了生命。这便是乾隆朝景德镇御窑的巅峰之作——青花加彩八宝抱月瓶。它并非一件仅供赏玩的珍玩，而是一座微型的宇宙，熔冶着帝国的雄心、信仰的虔诚与文明的交响，将十八世纪中国的盛世光年，永恒封存于泥火幻化的精魂之中。 其形制本身，便是一部无声的史诗。那源于中亚游牧民族马挂壶的扁瓶造型，经由蒙元帝国的铁骑与商队带入中原，至明清已完全“中国化”。乾隆帝对抱月瓶的钟情尤甚，下令御窑反复烧造，其中大尺寸者最为罕见珍贵。此瓶高逾尺余，形体恢弘，非有绝高技艺不能成型。它那饱满的扁圆形腹，如苍穹覆野，两侧绶带耳轻盈舒展，又似祥云缭绕。这造型，既蕴含了“大象无形”的东方哲学气度，又铭记着丝绸之路文明交汇的古老记忆。当帝国的版图在乾隆朝达至极盛，这样一件融汇异域血脉却又尽显天朝风范的器物，便成了“普天之下，莫非王土”的视觉象征，是帝国海纳百川的胸襟与睥睨四方的自信，在三维空间里的磅礴铸形。 若说造型是帝国的

玉石，自古便是华夏文明的精神图腾，承载着“君子比德于玉”的人文底蕴，更凝结着国人对吉祥顺遂的永恒期许。清代吉祥如意子冈牌，以方寸之器融玉雕技艺之巅峰、吉祥文化之精髓，历经数百年岁月沉淀，依旧流光溢彩，成为古董文玩界中兼具艺术价值与收藏潜力的珍品。它不仅是一块玉雕牌饰，更是跨越时空的文化载体，是匠人匠心的极致彰显，是藏家心中不可多得的吉祥信物。 ​追溯其源，子冈牌得名于明代玉雕大师陆子冈，其开创的“一面诗文书画，一面山水人物”的玉雕范式，历经明清两代传承与革新，在清代达到艺术巅峰。清代吉祥如意子冈牌延续了陆子冈的匠心精神，更融入了清代独有的审美意趣——彼时社会安定，玉料开采与玉雕技艺均获长足发展，宫廷造办处集结天下能工巧匠，民间玉雕名坊亦佳作频出，子冈牌从选材到雕刻，从寓意到形制，皆呈现出精益求精的时代风貌。此件清代吉祥如意子冈牌，便是这一黄金时代的缩影，每一处细节都诉说着往昔的盛景与匠人的虔诚。 选材之上，此子冈牌选用上等和田白玉为料，质地温润细腻，如凝脂般莹润光泽，触手生温。历经百年岁月，玉料表面形成自然包浆，温润醇厚，泛着柔和的宝光，这是时光赋予的独特印记，也是玉石品质

在藏传佛教造像艺术的璀璨星河中，度母造像始终是最具温度与力量的璀璨星辰。作为观音菩萨悲心所化的慈悲化身，度母象征着救苦救难、福泽众生的神圣意涵，既是藏传佛教信众心中的精神灯塔，亦是历代造像匠人倾注心血的艺术瑰宝。本次重磅上拍的这件清铜鎏金度母像，萃清代藏传造像的工艺巅峰与宗教神韵于一体，历经数百年时光淘洗仍风骨凛然、法相庄严，既是工艺绝伦的传世古玩，更是承载着华夏民族千年信仰的精神载体，在艺术收藏与宗教文化的双重维度里，皆占据着无可替代的珍贵地位。 中国自古便有“敬天法祖，礼奉神明”的文化根脉，从上古先民对自然神灵的敬畏，到汉传、藏传佛教的广为流传，神明造像始终是国人精神信仰的具象化表达。这种对神明的信奉，并非单纯的祈福求愿，而是融入民族血脉的文化基因——帝王以造像祈福国运昌隆，百姓以造像祈求家宅平安，文人以造像体悟禅意哲思，匠人以造像传递虔诚匠心。度母作为藏传佛教中“救度速勇”的象征，其造像更是被信众视为与神圣沟通的桥梁，每一尊度母像的诞生，都伴随着匠人对信仰的极致诠释。这件清代度母像，自问世之初便被赋予了沉甸甸的信仰内核，匠人以心塑形、以技传神，将对度母慈悲救度的敬仰，熔铸于

当康熙五十三年的烟霞漫过景德镇御窑厂的匣钵，1300℃的还原焰正以毫厘之差的精准，在素白瓷坯上晕染出一抹“色凝豇豆、晕若醉颜”的红——这便是令后世藏家魂牵梦萦的豇豆红，而眼前这件清康熙豇豆红釉折沿葵口盘，正是那场窑火博弈中“百器存一”的幸存者，是跨越三百年时光，仍凝着御窑温度、载着匠心传奇的稀世珍瓷。 一、“烧造如赌”：豇豆红的收藏，是与天工争分毫 豇豆红之珍，首在“烧造之难”，难到康熙朝御窑工匠需以敬畏之心“以命赌瓷”，方能换得一件全品。它以纯铜为呈色剂，对窑温的掌控堪称“差之毫厘，谬以千里”：温度逾1℃，釉色便焦黑如炭，沦为“驴肝马肺”的残次品；火候欠半分，又淡若粉脂，失却“红晕似霞”的灵动风骨。康熙朝《陶冶图》曾郑重记载：“豇豆红惟御窑能烧，每窑百坯，得全品者不过一二。”彼时，工匠需守窑三昼夜，目不交睫地凝视窑焰从青转赤、从烈转柔，凭毕生经验微调风门、掌控气氛，稍有差池，整窑瓷坯便尽数报废——民间“十窑九废，一器抵城”的说法，从不是夸张的渲染，而是对豇豆红烧造之难最真切的注解。 这件折沿葵口盘，正是“天工垂青、人力尽善”的极致实证：盘心釉色如晨露浸润的海棠，娇嫩