当康熙五十三年的烟霞漫过景德镇御窑厂的匣钵，1300℃的还原焰正以毫厘之差的精准，在素白瓷坯上晕染出一抹“色凝豇豆、晕若醉颜”的红——这便是令后世藏家魂牵梦萦的豇豆红，而眼前这件清康熙豇豆红釉折沿葵口盘，正是那场窑火博弈中“百器存一”的幸存者，是跨越三百年时光，仍凝着御窑温度、载着匠心传奇的稀世珍瓷。
一、“烧造如赌”：豇豆红的收藏，是与天工争分毫
豇豆红之珍，首在“烧造之难”，难到康熙朝御窑工匠需以敬畏之心“以命赌瓷”，方能换得一件全品。它以纯铜为呈色剂，对窑温的掌控堪称“差之毫厘，谬以千里”：温度逾1℃，釉色便焦黑如炭，沦为“驴肝马肺”的残次品；火候欠半分，又淡若粉脂，失却“红晕似霞”的灵动风骨。康熙朝《陶冶图》曾郑重记载：“豇豆红惟御窑能烧，每窑百坯，得全品者不过一二。”彼时，工匠需守窑三昼夜，目不交睫地凝视窑焰从青转赤、从烈转柔，凭毕生经验微调风门、掌控气氛，稍有差池，整窑瓷坯便尽数报废——民间“十窑九废，一器抵城”的说法，从不是夸张的渲染，而是对豇豆红烧造之难最真切的注解。
这件折沿葵口盘，正是“天工垂青、人力尽善”的极致实证：盘心釉色如晨露浸润的海棠，娇嫩中透着玉般温润，细密的“苹果绿”苔点如春日新叶，星星点点晕散其间，恰是豇豆红中最难得的“美人霁”品相；折沿处红釉由深及浅，如晚霞渐褪，自然过渡成“脱口垂足郎不流”的御窑制式；遍身开片如冰裂蝉翼，纹路细密规整，却无一丝冲线、剥釉，足见三百年流转中，历代藏家皆以“护珠之心”珍之重之，让这份窑火凝就的美，得以完整留存。
如今存世的豇豆红整器不足百件，且多为小件杯碟，这般尺寸规整、釉色匀净、品相完好的折沿葵口盘，更是藏界凤毛麟角。近三十年拍场中，寥寥数件现身，便引得藏家竞逐不休——对真正懂瓷的藏家而言，豇豆红的收藏从不是“寻一件器物”，而是“赴一场跨越百年的窑火之约”，是与天工博弈后的幸运，是与历代匠心的精神共鸣。毕竟，即便乾隆朝集举国之力复刻豇豆红，终因窑火技艺的断层，失却了那份“晕如醉颜、润若凝脂”的灵动，后世再无此等绝品。这便是豇豆红独有的收藏分量，是“一旦错过，再无归途”的收藏宿命，是藏家心中不可复制的朱砂执念。
二、御窑风骨：葵口折沿里的康熙精工
这件盘器的每一处细节，都镌刻着康熙御窑的严谨规制，藏着寻常窑口绝难企及的匠心巧思，是“御窑风骨”最鲜活的注脚，每一寸肌理都在诉说着康乾盛世的审美极致。
其器型之妙，在于“承古而不泥古，创新而不逾矩”：折沿作五瓣葵口，花瓣弧度随胎体自然舒展，线条流畅如行云流水，既承袭了宋瓷的秀雅清逸，又融入了清瓷的雍容大气；盘腹浅弧不塌，器壁轻薄却挺括，尽显“薄如纸、坚如玉”的御窑水准；圈足修胎利落规整，打磨成温润的“泥鳅背”状，手抚之顺滑无滞，触感如触凝脂；足底露胎处，可见康熙御窑独有的“糯米胎”，胎质白润细密，如膏似脂，指尖轻触便可知其珍贵——这般胎质，需选用景德镇高岭山最优质的高岭土，经“九淘九洗”去除杂质，方能成就，寻常民间窑口，连原料都难以企及，更遑论这般精工。
其釉工之精，在于“毫厘之间见真章”：折沿边缘釉色轻褪，自然露出一线洁白的“灯草口”，如素纱轻裹朱唇，与盘心浓艳的红晕形成鲜明对比，层次丰富，韵致悠长；釉面莹润如凝脂，似月光洒在羊脂玉上，透着内敛温润的光泽，不见丝毫浮艳——这是御窑工匠“三遍施釉、七次荡坯”的心血结晶，每一次施釉都需薄而均匀，每一次荡坯都需力道精准，多一分则釉厚失透，少一分则露胎显瑕，唯有千锤百炼的技艺，方能成就这般“釉如凝脂、色如霞蔚”的极致美感。
其传承之贵，在于“历代藏家的薪火相传”：足底青花书“大清康熙年制”六字楷书款，字体挺秀规整，青花发色幽淡沉静，笔锋间透着康熙朝的文人风骨，正是康熙中期御窑款识的标准风貌；款识旁的朱砂鉴藏印，是清代藏家的印记，民国时它曾入藏沪上知名藏馆“宝瓷阁”，建国后又经岭南资深藏家悉心护持——每一道痕迹，都是一段传承的故事，都是藏家以“守护文明”的初心，让这件珍瓷跨越兵燹、潮腐与时光冲刷，完整地留存至今。这份传承的厚重，让这件盘器不仅是一件艺术品，更成为连接古今藏家、承载文化记忆的精神载体，收藏价值愈发厚重。
三、藏界执念：豇豆红是刻在骨血里的朱砂梦
自晚清起，豇豆红便成了藏界心中“单色釉收藏”的终极执念，是每一位资深藏家都渴望纳入囊中的“瓷中美人”，是东方美学中“以简胜繁”的极致表达。
许之衡在《饮流斋说瓷》中曾盛赞：“豇豆红之所以可贵者，全在莹润灵活，于淡红中显深红，而深红中又显粉红，层次分明，晕染自然，色明如桃花者，谓之美人霁，最为难得。”这般赞誉，恰是豇豆红美学价值的最佳诠释——它没有青花的繁复纹饰，没有粉彩的浓艳色彩，却以一抹纯粹的红晕，勾勒出东方美学的内敛与温润，那份“浓淡相宜、疏密有致”的美感，恰如东方女子的温婉，含蓄中透着灵动，让人一眼沉沦，再望难忘。
如今，豇豆红器物早已成为各大博物馆的“镇馆之宝”：北京故宫藏“康熙豇豆红柳叶瓶”、台北故宫藏“豇豆红菊瓣盘”，皆是传世孤品，常年陈列在展厅中，供世人瞻仰，却绝无流通的可能；而散落民间的完整器，更是屈指可数，每一次现身拍场，都能牵动整个藏界的目光，成为藏家竞逐的焦点——毕竟，豇豆红是康熙朝独有的釉色绝唱，是中国瓷史中“烧不回头的烟火”，它承载着康熙朝的盛世气象，承载着御窑工匠的极致匠心，承载着东方美学的独特韵味，是不可复制、不可再生的文化瑰宝。
这件清康熙豇豆红釉折沿葵口盘，是三百年窑火淬炼的精华，是康熙御窑匠心的极致表达，更是藏界百年难遇的收藏绝品。它曾在御窑的匣钵中静候窑火的洗礼，曾在历代藏家的秘阁中见证时光的流转，曾在岁月的尘埃中沉淀属于自己的传奇。如今，它褪去尘霜，站上拍场，不为喧嚣的名利，只为寻得一位真正懂它的有缘人——懂它“百窑一得”的不易，懂它“釉色如霞”的灵动，懂它“传承百年”的厚重，懂它藏在红釉深处的东方美学意蕴。
当你的目光与这抹跨越三百年的朱砂色相遇，便是一场跨越时空的美学共鸣；当你将它纳入收藏，便是接过了一份传承东方文明的使命。它不再是一件静置的瓷盘，而是凝着窑火温度的时光信物，是载着匠心传奇的文化瑰宝，是你收藏生涯中最珍贵的一抹“朱砂印记”。让康熙御窑的巅峰技艺，让豇豆红的极致之美，在你的手中延续温度，在时光的长河中，继续书写属于它的传奇，让这份跨越三百年的东方雅致，得以代代相传，温润时光。
场次：精品场
名称：清康熙 豇豆红釉折沿葵口盘
尺寸：直径：22cm
