它是明代万历朝青花瓷器的典型代表，是晚明市井文化的鲜活缩影，更是凝聚着万历年间制瓷匠心的实用陈设佳器 —— 这件明万历青花婴戏纹执壶，以清雅青花与天真童趣，将晚明社会的鲜活气息定格于瓷胎之上。 此壶为经典执壶形制，撇口、束颈、垂腹、圈足，一侧设弯曲执柄，线条饱满流畅，兼具实用功能与陈设美感。壶身以温润白釉为底，通体施青花装饰：口沿下绘蕉叶纹一周，颈部饰缠枝花卉，腹部主题纹样为 “婴戏图”，数名童子或持花枝、或玩蹴鞠、或追逐嬉戏，神态天真烂漫，衣褶以简练的青花线条勾勒，虽寥寥数笔却灵动传神。 万历青花以 “回青料” 发色浓艳、蓝中泛紫著称，此壶青花色泽纯正明快，浓淡层次分明，正是万历青花的典型特征。画师以写意笔触描绘婴戏场景，人物布局疏密有致，背景点缀的花草、坡石虽简却精，尽显晚明青花 “写意生动、气韵悠长” 的艺术风格。 婴戏纹是明代瓷器的经典题材，在万历朝尤为盛行，既寄托了时人 “多子多福” 的吉祥愿景，也反映了晚明社会安定、市井文化繁荣的时代风貌。这件执壶的婴戏图人物鲜活、场景热闹，正是万历朝社会生活的微观写照。 底足处的青花款识残片，印证了其万历官窑或官搭

此组张大千《塞燕来时负》与《烟波浩渺》双幅，一为浓墨重彩的金碧山水，一为清逸淡远的水墨烟岚，尽显大千先生“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的艺术造诣，是其不同创作阶段的风格缩影。 右侧《塞燕来时负》以青绿金碧山水为骨，取法唐宋青绿山水，石青、石绿、朱砂等矿物颜料层层晕染，山峦以金线勾勒轮廓，苍劲挺拔，云气缭绕间尽显雄浑壮阔。前景苍松墨色浓润，红枫热烈似火，与远山的朱砂峰峦相映成趣，既得北派山水的雄奇，又含南派山水的灵秀。题诗“塞雁来时负手立，金天绝壁四千寻”，笔墨酣畅，将登临远眺的豪情与天地苍茫的诗意融于尺幅，是大千晚年青绿山水的典型力作。 左侧《烟波浩渺》则为水墨写意山水，以枯笔淡墨写就，山峦层叠，烟树朦胧，溪泉潺潺，屋舍隐现，尽显“水墨淋漓，气韵生动”之态。题引“烟波浩渺”“俱是洛阳年少客，旧说山阴禊事修”，以行书题款，笔意洒脱，将文人寄情山水、追慕魏晋风流的闲逸情怀娓娓道来。此作笔墨简淡却意蕴悠长，是大千先生师法元人笔墨、追求“逸笔草草”文人意趣的体现。 两幅作品一浓一淡，一工一写，既展现了张大千对传统山水的全面继承，又彰显了其融古开今的创新魄力。从金碧辉煌的盛唐

此碗为清代雍正年间宫廷御制珐琅彩瓷的典范之作，以皇家专属的明黄为地，绘就狮子绣球纹样，既是工艺巅峰的缩影，亦是雍正朝审美意趣的凝练。 从工艺上看，其制作堪称“百工献技”的集大成者：瓷胎取自景德镇御窑精选的“糯米胎”，胎质轻薄坚致，迎光可透，为珐琅彩的施绘奠定了绝佳基底。黄地采用进口珐琅料反复施釉、低温焙烧，色泽匀净莹润，如凝脂覆面，尽显皇家尊贵。碗身的狮子绣球纹以洋红、翠绿、粉紫等十余种珐琅彩料层层叠染，雄狮鬃毛以细如发丝的线条勾勒，绣球纹饰繁复精巧，色彩对比鲜明却和谐雅致，每一处细节都彰显着宫廷造办处画师的精湛技艺，是“工不厌精、料不厌细”的御窑标准。 背景层面，雍正皇帝对瓷器审美严苛且细腻，珐琅彩作为“庶民弗得一窥”的御用品，仅为宫廷赏玩而制。狮子绣球纹作为传统吉祥纹样，既寓意驱邪纳福，又暗含“子嗣绵延、家国永固”的政治祈愿，与雍正朝稳固统治、追求祥瑞的时代需求高度契合。此类瓷器全程由宫廷造办处督办，从景德镇制胎到京城施彩烧制，工序环环相扣，存世量不足百件，绝大多数现藏于故宫博物院等顶级机构，民间流通极为罕见。 在收藏价值上，它不仅是清代珐琅彩工艺的巅峰之作，更承

在藏传佛教的造像体系里，无量寿佛是福寿圆满的象征，而眼前这尊清乾隆年间的铜鎏金无量寿佛，正是皇家御造工艺的巅峰之作。 它不仅是供奉礼佛的圣物，更是乾隆王朝国力鼎盛与文化交融的见证，历经三百年岁月，依然在鎏金的光泽里诉说着藏汉艺术对话的传奇。 佛像头戴宝冠，装饰繁复华丽，每一道卷草纹都如祥云舒展，嵌饰的宝珠虽历经岁月，仍透出温润光泽。面相方圆饱满，双目低垂，神态慈悲安详，兼具中原审美与藏式造像的庄严。身着天衣璎珞，衣褶线条流畅如水波，錾刻的缠枝花卉纹样细密精巧，尽显宫廷匠师的极致用心。结跏趺坐于双层仰覆莲台之上，莲瓣饱满规整，台沿刻有“大清乾隆年製”款识，字体端正庄重，是宫廷造办处出品的权威认证。 乾隆时期，藏传佛教造像在皇家推动下达到艺术顶峰。这尊造像融合了尼泊尔、西藏与中原的工艺精髓，以失蜡法一体铸就，再经通体鎏金。历经岁月沉淀，表层鎏金呈现出醇厚的蜜糖色泽，局部铜锈更添古雅韵味。它不仅是供奉的宗教圣物，更是乾隆皇帝“兴黄教以安蒙古”国策的物质载体，承载着清代多民族文化融合的厚重历史。 从紫禁城的佛堂到今日的拍场，这尊佛像跨越时空，见证了王朝更

在近代中国钱币收藏领域，中华民国二十三年孙中山像壹圆双帆币是公认的“流通币之王”，而这一组两枚同版银币，更是兼具历史价值与收藏魅力的珍品。它们诞生于民国金融秩序逐步稳定的关键时期，以方寸币面承载着一个时代的政治理想与经济诉求，历经近百年的岁月流转，如今已成为连接过去与当下的文化纽带。 ​这组银币铸造于1934年，正值国民政府推行法币改革前夕，是当时国内流通最广的主币。币面正面为孙中山侧面肖像，上方镌“中华民国二十三年”纪年，字体端正隽秀；背面核心图案为一艘乘风破浪的双桅帆船，两侧分列“壹圆”字样，寓意“一帆风顺、国运昌隆”，既寄托了国人对国家富强的期盼，也暗含着民国政府推动对外贸易的决心。整币采用机制冲压工艺，银质细腻温润，图案层次分明，帆船的缆绳、船帆的褶皱都刻画得清晰入微，展现了民国造币工业的精湛水准。 作为民国中央造币厂的核心产物，二十三年孙小头双帆币见证了中国近代金融体系的转型。它不仅是银元时代的收官之作，更是法币改革的过渡桥梁，在货币史上具有承前启后的标志性意义。与存世稀少的试铸币不同，此币虽为流通版，但历经战乱、通胀与币制更迭，完整保存至今的原光美品已属难得，成

这一组民国中央银行纸币，是近代中国金融史的鲜活切片，承载着从法币改革到通货膨胀的跌宕历程。从中央银行与中国银行的多元发行，到壹圆、伍圆、拾圆等多种面值的并存，32枚纸币以斑驳的票面与褪色的油墨，共同构成了一部可触摸的民国货币档案。 ​纸币的设计风格，清晰映射着那个时代的审美与政治符号。孙中山先生的肖像被置于核心位置，是民国官方货币的标志性元素，象征着革命正统性与国家认同。背景的花纹、边框与面值文字，融合了西方印刷工艺与东方装饰美学，如中央银行伍圆券的浅绿底纹、中国银行壹圆券的蓝调主色，既体现了当时造币技术的精湛，也暗含着对金融秩序稳定的期盼。部分票面上的“凭票即付”字样，更是银元时代向法币时代过渡的直接见证。 这组纸币的历史价值，远不止于货币本身。它们发行于20世纪30至40年代，正是中国社会剧烈动荡的时期。从法币改革初期的信用构建，到抗战时期的金融坚守，再到战后恶性通胀的无奈，每一张纸币都印刻着时代的风云。其中，既有中央银行发行的法币券，也有中国银行的商业银行券，多元发行主体的并存，正是民国金融体系复杂格局的缩影。历经近百年的流通与沉淀，纸币票面的磨损、折痕与泛黄的包浆，

在近代中国货币史的星河中，宣统三年大清银币“曲须龙”壹圆，无疑是最璀璨的明珠之一。它诞生于王朝更迭的风云际会，承载着晚清币制改革的宏大理想，历经百年岁月洗礼，如今已成为钱币收藏界公认的艺术珍品与历史见证。 宣统三年（1911年），清政府为统一币制、整顿金融，聘请意大利雕刻师乔治（Luigi Giorgi）主持设计，最终确定“曲须龙”为最终流通版。此币正面珠圈内镌“大清银币”四字，上方为满文“宣统三年”，两侧分列长枝菊花纹饰，寓意国运长久、吉祥昌盛；背面中央“壹圆”二字居中，一条姿态矫健的曲须龙盘绕其间，龙须飘逸舒展，龙鳞细密规整，云朵层次分明，下方英文“ONE DOLLAR”彰显其与国际接轨的设计理念。整币雕刻深峻，压力十足，银质温润洁白，图案精美绝伦，兼具西方造币工艺与东方审美意趣。 ​作为清代最后一套官方发行的国币，“曲须龙”见证了中国封建王朝的落幕与近代化的艰难起步。它未及大规模流通，便因辛亥革命爆发而戛然而止，存世量极为有限。每一枚钱币上的斑驳包浆，都是岁月留下的印记；每一处细节的精湛雕琢，都凝聚着匠人的心血。在如今的收藏市场，一枚品相完好的“曲须龙”壹圆，不仅是价

这组 20 张的南京市购粮券与江苏省地方粮票，不仅是父辈们 “凭票吃饭” 的生活凭证，更是当代收藏市场里可遇不可求的 “时代刚需品”。 一、成套稀缺：收藏市场的硬通货 单张粮票随处可见，但一套 20 张、面额完整、覆盖省市两级的票证却凤毛麟角。 这组藏品从 “贰公斤半” 的个人口粮，到 “贰拾市斤” 的家庭大宗采购，完整覆盖了当时的生活场景。 从市级专属的 “南京市购粮券”，到全省通用的 “江苏省地方粮票”，它还原了计划经济下 “分级供应” 的管理逻辑。 这种系统性的成套属性，让它在收藏市场中具备了 “刚需硬通货” 的属性。 二、时代印记：可触摸的民生史 每张票证都是一部微型的时代纪录片： 江苏省地方粮票上的南京长江大桥，不仅是江苏的地标，更是新中国工业成就的象征； 南京市购粮券从 “市斤” 到 “公斤” 的单位演变，正是 1980 年代公制改革的微观见证； 朱红、橙黄、浅粉的色彩渐变，也折射出不同年代的印刷工艺与审美变迁。 对于江苏本地人来说，这是一份能唤起集体记忆的情感信物；对于藏家而言，这是填补体系空白的核心藏品。

一张薄纸，承载着一个时代的经济脉搏；几分面值，凝结着几代人的生活记忆。本次拍卖呈献的第二套人民币壹分、贰分、伍分纸币各两张，正是新中国初期金融史的鲜活见证，也是钱币收藏领域里温情与价值兼具的经典藏品。 它们诞生于百废待兴的建设年代，票面设计充满了鲜明的时代印记：壹分币上的卡车，见证着工业起步的铿锵步伐；贰分币的飞机，寄托着国人对蓝天的向往；伍分币的轮船，承载着打通对外经贸的愿景。这些朴素的图案，不仅是国家建设的缩影，更印刻着老一辈人的生活日常。 几分钱的冰棍、坐一次公交的车票，都曾是这几张纸币的鲜活用途。 本次拍品共六枚，包含壹分、贰分、伍分各两张。它们历经七十余年的流通与沉淀，票面呈现出自然的岁月包浆：泛黄的纸页、柔和的折痕，都是时光留下的珍贵痕迹。其中，不同的组合，也反映了当年不同批次的发行信息，对研究纸币发行史具有重要的参考意义。 作为第二套人民币的核心品类，纸分币是钱币收藏的入门基石，也是资深藏家体系中不可或缺的一环。随着时间推移，流通品相的纸分币存世量日益减少，成套收藏的难度不断提升。 这套拍品完整涵盖了三种面值，且各有两枚不同冠号，既适合新人建

当代紫砂艺术的巅峰之作，往往诞生于工艺与艺术的深度碰撞。本次上拍的顾景舟制、韩美林刻绘鹧鸪提梁壶，正是这样一件兼具工艺价值与人文温度的藏品。 作为紫砂泰斗顾景舟晚年的经典器型，鹧鸪提梁以极简几何线条重构了传统提梁壶的审美。壶身呈扁圆柱形，线条洗练稳重；提梁以半弧状凌空而起，与壶身形成虚实相生的视觉张力，壶盖的环形钮则呼应提梁造型，整体风格浑然一体，尽显顾景舟对 “形神兼备” 的极致追求。壶身由艺术大师韩美林亲笔刻绘，双鱼戏水图案灵动鲜活，搭配古拙题字，将东方美学的意趣融入紫砂肌理，刻痕深浅错落，与壶身的温润质感形成精妙对比。 从市场行情来看，顾景舟单作紫砂壶近年拍卖价格稳定在数百万元区间，而其与韩美林等艺术大家的合作作品，因稀缺性与跨界价值更受藏家青睐。2018 年，一件顾景舟制、韩美林绘提梁壶以 1495 万元成交；2023 年，类似合作款提梁壶拍卖价格也突破千万元。本件鹧鸪提梁壶不仅延续了这一合作脉络，更以 “鹧鸪” 为器型灵感，暗含吉祥寓意，壶底 “武陵逸人” 印款清晰规整，与顾景舟晚年印谱完全吻合，壶身刻绘的笔力与风格也经权威考证为韩美林真迹。 紫砂的魅力，在