在当代艺术的版图上，崔如琢的书法是一座连接传统与现代的桥梁，以笔墨为舟，载着千年文化的深沉底蕴与吉祥祈愿，驶向艺术收藏与文化品鉴的高地。这幅“福”字书法珍品，便是其艺术生涯中对福文化与书法技艺的一次精妙诠释，是可赏、可藏、可传承的艺术孤品。 崔如琢先生深耕书画领域数十载，于书法一道，融篆、隶、楷、行、草之精髓，成自家风貌。此幅“福”字，以篆隶为骨，行草为韵，笔力雄健如高山坠石，气韵生动似流水行云。朱红墨色落于金黄笺纸，浓淡枯润间尽显笔墨情趣——起笔时的沉凝、行笔中的顿挫、收笔处的飘逸，每一处细节都是大师对书法语言的精准把控，是传统技法在当代语境下的鲜活呼吸。 “福”字，是中国文化中最具普世情怀的符号之一，承载着国人对幸福、安康、顺遂的永恒祈盼。崔如琢的这幅“福”字，绝非简单的文字书写，而是对福文化的艺术化重构。 观其字形，结构饱满圆润，暗含“福气满盈”之喻；笔锋流转间的气韵贯通，恰似“福运绵长”之兆。朱红与金黄的色彩搭配，既契合传统“朱红纳福”“金黄显贵”的吉祥意象，又以强烈的视觉对比，在当代艺术语境中唤醒人们对福文化的情感共鸣。它不再是一个单薄的汉字，而是一份可触摸

当第一缕晨光穿过层层叠叠的枝叶，在地面洒下细碎的光斑；当微风掠过荷塘，掀起第一片嫩绿的荷叶；当檐角的风铃随着暖风热舞，发出清脆的声响——立夏，便迈着轻盈的脚步，撞入了人间六月天。我们以自然为笔、以心意入画，精心打造「六月立夏图」系列，邀你共赴一场与初夏的美好邂逅，把这份清新与生机，定格在每一个值得珍藏的瞬间。 「六月立夏图」的每一幅作品，都是对初夏光景的细腻描摹。你能看到田埂边的豌豆花缀着晨露，粉白的花瓣透着娇憨；能看到老树枝头冒出的新叶，在阳光下泛着透亮的绿意；能看到孩童捧着刚摘下的青梅，脸颊映着酸甜的笑意；也能看到傍晚的霞光铺满天空，将云朵染成温柔的橘粉。我们摒弃浓墨重彩的堆砌，只用淡雅的色调、灵动的线条，还原立夏最本真的模样——没有盛夏的燥热，只有恰到好处的温暖；没有秋日的萧瑟，只有蓬勃生长的希望。 这组立夏图，不止是一幅装饰画，更是生活里的「小确幸载体」。把它用作手机壁纸，每次点亮屏幕，都像推开一扇通往初夏庭院的窗，疲惫瞬间被清新驱散；贴在书房的书桌前，看书工作间隙抬眼，满目绿意便会抚平焦虑，让思路重新变得清晰；装裱后挂在客厅的墙面，来访的亲友目光触及，话题自然会绕

在东方珠宝文化的长河中，翡翠扳指犹如一颗历经岁月打磨的明珠，既承载着古代游牧民族的勇武气息，又蕴含着中原文化的雅致风骨，从实用兵器配件演变为象征身份与品位的随身珍玩，在千百年时光里演绎着独特的文化叙事。 追溯其起源，翡翠扳指的前身是北方游牧民族的 “韘”，最初为射箭时保护拇指的实用器具。《说文解字》中记载 “韘，射决也，所以拘弦”，可见其早期功能属性。随着时代变迁，扳指逐渐从军事装备转向礼仪与装饰用品，尤其在清代达到鼎盛。清代皇室对翡翠的偏爱，让翡翠扳指成为身份的重要标识 —— 皇帝与王公大臣在朝会、狩猎等场合佩戴，不仅彰显地位，更暗含 “文武兼修” 的文化追求。故宫博物院馆藏的 “清乾隆翡翠扳指”，以满绿翡翠雕琢而成，色泽浓艳均匀，器形圆润规整，至今仍散发着皇家器物的庄重与华贵。 从材质特性来看，翡翠扳指的魅力首先源于翡翠本身的稀缺与珍贵。优质翡翠产于缅甸，需经历亿万年地质运动方能形成，其颜色、水头、种份共同决定了价值。常见的翡翠扳指颜色有满绿、阳绿、紫罗兰、墨翠等，其中满绿扳指因色泽浓郁、分布均匀，被誉为 “翡翠中的王者”。水头指翡翠的透明度，水头足的扳指在光线下会呈现

在当代国画收藏领域，兼具艺术高度与文化温度的作品向来是藏家追逐的焦点。此次即将登陆拍卖市场的单志华《弥勒降福图》，便是这样一幅集技法之精、寓意之美、价值之高于一体的精品力作，也承载着千年弥勒文化的喜乐内核，注定成为本次拍卖专场的“压轴明星”。 单志华先生深耕国画领域四十余载，始终以“守传统之魂，创时代之美”为创作理念。他自幼临摹《永乐宫壁画》《韩熙载夜宴图》等传世名作，在人物画技法上博采众长，形成了“形神兼备、笔墨灵动”的独特风格。尤其在弥勒形象创作上，单志华先生更是独树一帜——他摒弃了传统弥勒画中程式化的表达，深入民间采风，从百姓对“喜乐福泽”的向往中汲取灵感，让笔下的弥勒既保留了传统佛像的庄重，又充满了生活的烟火气。 为了精准呈现弥勒的神韵，每一笔都凝聚着对艺术的敬畏与专注。画面中，弥勒佛赤足而立，大腹便便，笑容可掬。先生以泼墨法写其袈裟，浓淡相宜，层次分明，墨色交融间尽显衣袂飘飘之态。其笔法"纵横奔放、潇洒而不乏老辣"，恰如艺术评论家所言："单志华的人物画，既保持了传统文人画的笔墨韵味，又展现出鲜明的个人风格。" 在技法层面，《弥勒降福图》堪称当代人物画的教科书

在东方文化的长河中，沉香与龙纹，是两颗璀璨的明珠——沉香是“木中君子”，承载着千年的香道文化；龙纹是“图腾之魂”，凝聚着华夏的精神信仰，而这对沉香木龙纹摆件，便是将两颗明珠串联，让千年文化以可触摸的方式，走进当代生活。 回溯沉香的历史，从汉代的“香文化初兴”，到唐代的“沉香贵比金”，再到宋代的“文人香事盛行”，它始终是高雅生活的象征——古人以沉香熏衣、煮茶、入画，将其融入生活的方方面面；而龙纹的历史，更可追溯至远古的图腾崇拜，历经夏商周的“青铜龙纹”、秦汉的“雄浑龙纹”、唐宋的“灵动龙纹”、明清的“繁复龙纹”，每一个时代的龙纹，都折射着当时的文化风貌。这对摆件的匠人，正是以“传承”为初心，深入研究历代沉香使用与龙纹演变的历史，最终选择以宋代龙纹的“灵动雅致”为蓝本，搭配唐代沉香使用的“清雅之道”，让千年文化在一件摆件中交融。 雕刻过程中，匠人严格遵循传统木雕“圆雕、浮雕、阴刻”三法：龙首采用圆雕技法，立体饱满，从任何角度看都形态逼真；龙身采用浮雕技法，让龙纹从木质中“凸起”，层次感十足；龙鳞与龙爪的细节则用阴刻技法，以细密的线条勾勒，精准还原宋代龙纹“鳞片分明、爪劲有力”的

“久在樊笼里，复得返自然”，中国人的 “归山” 情结，藏着对山水的眷恋、对淡泊的向往。当代书画名家余文平以笔墨为舟，绘就《归山图》，将这份千年情怀凝于尺幅之间，为观者打开一扇通往清幽山水、安放心灵的诗意之门。 余文平先生深耕山水创作多年，深谙传统山水画 “外师造化，中得心源” 的精髓。在《归山图》中，他以细腻笔触勾勒山峦叠嶂：远处青山如黛，云雾缭绕，似有无尽悠远；近处松枝挺拔，清泉潺潺，间有茅舍隐于林间，一叶扁舟泊于渡口，处处透着 “空山新雨后” 的清幽意境。墨色浓淡相宜，干湿相济，既有 “泼墨山水” 的大气磅礴，又有 “工笔细描” 的精巧灵动，让每一寸笔墨都饱含生机，仿佛能听见林间鸟鸣、山间泉响。 这幅《归山图》，不止是山水的描摹，更是心境的写照。画中没有喧嚣，只有山水相依的静谧；没有浮躁，只有归心似箭的安然。悬挂于书房，可在伏案之余赏山水之美，卸去俗世疲惫；作为藏品，它承载着中国人的山水情怀与人文理想，是传统美学与当代艺术的完美融合；赠予知己，更能传递 “不如归去，共赏烟霞” 的淡泊心意。

“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”，当传世画题遇上当代画家余文化的匠心创作，便有了《余文平千里江山图》这部兼具古韵与新意的佳作。画作以青绿为主色调，铺展千里山河的壮阔画卷，为观者呈现一场跨越时空的视觉盛宴，更让中华山水文化的魅力在笔墨间焕发新生。 余文平先生深谙传统山水画技法，又融入现代审美视角。其笔下的《千里江山图》，峰峦叠嶂如龙腾虎跃，云雾缭绕似仙境流转，江河蜿蜒若玉带穿林。近观可见山石纹理的细腻笔触，远赏能品山河连绵的磅礴气势 —— 青绿颜料层层晕染，既保留了传统 “青绿山水” 的典雅厚重，又以明快色调赋予画面鲜活生机，仿佛让人置身于 “可行、可望、可游、可居” 的山水之间。 画中不仅有自然之美，更藏人文意趣：山间隐现的亭台楼阁、江上往来的轻舟渔帆，暗合古人 “天人合一” 的处世哲学，也寄托着当代人对锦绣山河的热爱与眷恋。无论是悬挂于书房客厅，让每日目光所及皆是山河壮阔；还是作为藏品悉心珍藏，让中华文脉在画卷中代代相传，这幅《千里江山图》都是不可多得的文化瑰宝。 余文平先生以笔墨为媒，将千里江山的雄奇与秀美凝于一卷。这幅作品，是对传统山水艺术的致敬，更是对新时代

“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，毛主席笔下的《沁园春・雪》，以磅礴气势勾勒山河壮阔，以豪迈情怀抒发胸臆抱负，是中国文学史上的不朽名篇。当这部传世词作遇上当代篆书名家余文平的匠心笔墨，便成就了《余文平篆书〈沁园春・雪〉》这部兼具文学风骨与书法美学的佳作，为收藏界与文化爱好者带来震撼心灵的艺术体验。 余文平先生浸淫篆书艺术数十载，对秦篆的庄重肃穆、汉篆的雄浑大气有着深刻领悟。在创作《沁园春・雪》时，他以笔为锋、以墨为魂，将词作中的豪迈气概融入篆书笔法：笔画如银钩铁画，遒劲有力，似雪山连绵起伏；结体对称规整却不失灵动，如冰封江河暗藏生机。“数风流人物，还看今朝” 的壮志豪情，在每一笔、每一划间尽显，让观者透过笔墨，仿佛能看见千里冰封的北国大地，感受那份吞吐天地的英雄气概。 这部作品既是对经典词作的致敬，也是篆书艺术的创新表达。悬挂于厅堂，可彰显主人的文化品位与豪迈胸襟；作为藏品，承载着中华文脉与时代精神，具有极高的艺术价值与传承意义；赠予挚友，更是传递豪情与文化心意的佳品。 余文平先生以篆书为媒介，让《沁园春・雪》的豪情跨越时空，在笔墨间焕发新的生命力。诚邀您共赏这部融诗

当笔墨落于素笺，陈水发的梅花便在宣纸上绽开了千年的风骨与诗意。这幅梅花图，是他对传统梅文化的当代诠释，更是文人精神在笔墨间的不朽回响——于疏枝冷蕊中，见君子品格；于墨色浓淡间，品东方神韵。 一、溯源：梅画传统里的精神承续 梅，在中国艺术史中是“君子之花”的象征，从北宋扬无咎的墨梅，到元代王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，梅画始终承载着文人的精神追求。陈水发的梅花创作，深植于这一传统文脉。 他笔下的梅枝，以书入画，尽显笔墨张力。枯笔焦墨勾出的枝干，如虬龙盘曲，苍劲有力，是“骨法用笔”的生动体现；墨色的浓淡枯润间，又藏着草书的飞动气韵，让梅枝既有松柏之劲，又含兰竹之雅。这种笔墨语言，是对宋元梅画“以墨立骨”传统的致敬，更是当代艺术家对文人画精神的延续。 二、品鉴：墨梅图里的匠心与哲思 这幅梅花图，处处藏着陈水发的创作巧思： 构图之奇：采用竖幅长条构图，梅枝从画面上方蜿蜒而下，如瀑布飞泻，打破了传统梅画的对称布局。这种“纵逸式”构图，让梅枝的姿态更显灵动，仿佛在风中摇曳生姿，给人以视觉上的延伸感与韵律美。 墨色之妙：以水墨为主，略施淡白点染梅

当现代喧嚣遇上古意盎然的花鸟扇面，德昌的笔墨便成了连接古今的诗意纽带。他以笔为梭，以墨为丝，在扇面的方寸天地里，织就出一幅又一幅承载东方美学与生命哲思的花鸟长卷，让传统艺术在当代焕发出别样光彩。 一、承古：在笔墨中对话千年花鸟精神 德昌的花鸟创作，是对中国花鸟绘画传统的深度溯源。他钻研五代黄筌的“精工富丽”，吸收宋代院体画的“格物致知”，融合明清写意的“笔墨情趣”，最终形成自己独特的花鸟语言。这幅扇面作品，选用仿古金笺，纸张自带的斑驳质感，仿佛是时光的印记，为花鸟图景增添了厚重的历史感。 那盛开的桃花，是对春日盛景的极致描绘。花瓣以没骨法晕染，粉白相间，娇嫩欲滴，似能闻到阵阵花香；枝干以枯笔勾勒，墨色浓淡相宜，尽显“骨法用笔”的韵味，每一笔都蕴含着对自然生命的敬畏与对传统技法的尊崇。 枝头的两只鸟儿，神态毕肖，生动传神。羽毛的刻画细致入微，墨色的层次变化丰富，从深褐到浅灰，过渡自然，将鸟儿的灵动之态展现得淋漓尽致。它们或侧首互望，或轻啄花枝，仿佛在进行一场无声的对话，传递出生命的温情与意趣，尽显中国传统花鸟“以形写神，形神兼备”的艺术追求。 二、鉴今：于细