当朱砂如焰舔过峰峦，当群青似浪漫过林壑——1992年，98岁的刘海粟挥动画笔，将黄山的云气、一生的狂放，凝作这幅《白龙吐珠点高秋》。它携着“艺术叛徒”的革新魂骨，即将登陆本次拍卖，邀您共赏一代巨匠笔下的“泼彩黄山”。 一、色墨惊雷：98岁笔力，泼出黄山的魂魄 展卷便见山河狂舞：主峰以靛蓝泼染如深海沉璧，侧峰朱砂皴擦似烈焰腾空，墨线如铁筋勾出崖壁的棱角，而色墨交融处，恰是黄山云雾吞吐的朦胧 刘海粟把“六上黄山”的体悟揉进笔端：那片泼洒的群青，是莲花峰的晨雾；那抹跳脱的朱砂，是始信峰的晚霞；松枝以焦墨横扫，如黄山松破石而出的劲骨。98岁高龄的他，腕力未衰，胆气更胜——不用细线勾勒，全凭色墨的浓淡、肌理的冲撞，让黄山从“实景”跃为“心象”，是“以形写神”到“以神驭形”的巅峰。 二、“叛徒”革新：从“传统水墨”到“中西破壁” 这幅画里，藏着刘海粟“一生叛道”的艺术底色：早年喊出“艺术叛徒”，以油画笔触入水墨；晚年融敦煌重彩、印象派光色于山水，终成“泼彩黄山”的独绝面目 题款“白龙吐珠点高秋”，行书狂放如他的性情——与画面的泼彩呼应，是“书与画同魂”的印证。1

当石青与石绿如星云炸裂在熟绢之上，当墨色如流云漫过山川轮廓——这幅《泼彩山水》，是张大千晚年“破壁开新”的巅峰绝唱。它携着八德园的晨雾、环荜庵的月色，即将登临本次拍卖现场，邀您共赴一场跨越古今的水墨狂想。 一、色墨交响：从“青绿旧法”到“宇宙星云” 展卷的刹那，你会忘记这是传统山水：靛蓝如幽潭沉底，翠青似春岚漫山，浓墨皴出的崖壁如刀削斧凿，而泼彩晕染的肌理，却像宇宙星云在宣纸上游走。 张大千以“破墨破彩”之法，让石青、石绿与水墨在熟绢上自然冲撞：色墨交融处，是山岚吞吐的朦胧；浓墨勾皴处，是崖石嶙峋的骨力。画面中央那片蓝绿交织的秘境，既是“搜尽奇峰打草稿”的实景，更是老人眼底“视茫茫矣”后的心灵幻境——他以眼疾为刃，劈开了传统山水的疆界，把天地山川泼成了可触摸的情绪。 二、宗师变法：从敦煌壁画到毕加索的握手 这幅画里，藏着张大千一生的艺术密码：早年敦煌临摹的重彩功底，让他敢用石青、石绿泼洒出盛唐的华丽；中年与毕加索的对谈，让他把抽象表现主义的自由，揉进了水墨的骨血里。 题款“春霭山光”四字，是他晚年行书的典型——既有魏碑的刚劲，又有行草的飘逸，与画面的

当焦墨如铁爪扣住宣纸，当笔锋似隼翼划破留白——1978年，李苦禅挥毫落墨，《三英图》就此成稿。这幅尺幅间奔涌着“大写意”魂魄的珍品，即将登陆本次秋拍，邀您共赏一代宗师笔下的“鹰之精神”。 一、墨里藏锋：三鹰同峙，写尽天地浩气 铺开《三英图》，三只苍鹰如石破天惊：居中者昂首啸云，喙如钩、目如电，墨块泼洒间裹着“重若崩云”的力；左侧鹰侧身凝睇，羽间淡墨晕染出“轻如蝉翼”的灵；右侧鹰敛翅踞石，利爪皴擦似要挣破纸背——苦禅老人以“墨分五色”的绝技，把鹰的雄、傲、稳揉进每一道笔触里。 松枝以焦墨横扫，如铁戟森然，与苍鹰的浓淡墨色相生相克，既衬出鹰的“孤高”，又藏着“合群”的温软。这哪里是画？是老人把一生的风骨，淬进了鹰的翎羽里。 二、宗师心迹：从“悲鸿门下”到“鹰王”绝响 李苦禅是齐白石口中“最懂我笔墨的人”，更是徐悲鸿眼中“开大写意新境”的奇才。他画鹰，从不是描摹形态——早年抗战时，他以鹰喻“民族脊梁”；晚年作《三英图》，又以三鹰寄寓“群贤共济”的期冀。 题款“辛酉春暮作于西郊钓舆”，是1978年的春日：历经岁月波澜的老人，以八十高龄的笔力，把豁达与刚健凝在

当“当代草圣”的笔锋落向宣纸，山水便成了流动的书法——林散之这幅《幽居观山图》长卷，正是其“以书入画”的巅峰实践：墨色如草书般跌宕，线条如笔阵般奔涌，将文人画的逸趣与金石气的苍劲揉作一卷可游可居的山水诗。 一、笔线：每道皴擦都是草书的“屋漏痕” 展卷先触其笔：山石轮廓以中锋逆势勾出，如草书竖画的“屋漏痕”——墨线似雨水浸墙，涩重中带微颤，起笔藏锋如“锥画沙”，收笔轻顿如“折钗股”，连皴擦的短笔都带着行草的“牵丝映带”。 右侧崖壁的长皴，是典型的“枯笔飞白”：笔锋擦过生宣，墨色从焦黑渐褪成丝缕，如狂草中的“飞”字末笔，看似断连却气脉不绝；近景老树枝干以“虫蛀纹”写出，线条圆浑中带斑驳，恰如他草书中“黄”字的竖画，古拙里藏着倔强的筋骨。连点苔都如草书的“点”——或重若坠石，或轻似流萤，三两点便让坡脚有了草木丛生的生机。 二、墨韵：五色交融的“宿墨山水诗” 林散之将书法的“墨分五色”泼向山水：近石以浓墨积染，焦黑处如乌金裹石，叠加上淡墨破出的纹理，恰似他草书中“涨墨”与“枯笔”的碰撞；中景林木以宿墨晕写，墨色在生宣上自然渗化，边缘晕出的淡灰如晨雾，恰是其“润含春

当西方油画的厚重肌理邂逅东方“江山”的雄浑意境与“美人”的婉约风姿，一场跨越美学边界的艺术盛宴即将启幕。杰克梁“江山美人”油画拍卖，以油彩为媒，定格山河壮阔与佳人温婉，邀全球藏家共赴这场兼具艺术价值与收藏潜力的文化盛会，在笔触流转间，收藏一段东方美学的不朽传奇。 本场拍卖的核心魅力，在于藏品对“江山美人”主题的多元诠释与艺术创新。每一幅油画均经杰克梁专业鉴定团队严苛认证，确保来源清晰、品相上乘，涵盖古典写意、现代写实、抽象表达三大创作风格，尽显主题张力。以薄涂技法叠加层层油彩，山峦的肌理如触可及，朱砂红的落日与天际形成强烈视觉冲击，既有传统山水画的意境悠远，又具西方油画的色彩张力，将“江山如此多娇”的磅礴气势展现得淋漓尽致，是近年来艺术市场罕见的山水题材珍品。 美人主题油画则突破传统桎梏，于细腻笔触中藏着时代审美。《簪花仕女图》以写实手法还原古典佳人神韵，画家以细腻笔触勾勒发髻上的珠翠、衣料的暗纹，油彩的温润质感让仕女的温婉浅笑跃然画布，背景晕染的水墨意境与油画色彩交融，实现东方美学的现代表达；而新锐艺术家创作的《红颜·时代》则以抽象笔触重构美人形象，几何色块与流动线条交织

当“新山水画派”宗师的传世笔墨遇上千泉奔涌的自然盛景，一幅藏尽东方美学细节精髓的孤品即将震撼登临——傅抱石《千泉竞秀》拍卖，以大师中年巅峰之作领衔，邀全球藏家沉浸式品鉴笔墨间的万千巧思，在毫厘细节中读懂艺术传奇，收藏一段不可复制的山水灵韵。 作为傅抱石“抱石皴”技法的极致呈现，《千泉竞秀》的细节精妙堪称中国画坛的教科书级范本。画作采用传统竖轴形制，宣纸纹理清晰可见，历经数十载依然保存完好，墨色沉着温润，无半点褪色晕染。通幅以浓淡干湿四墨交织，先生以笔锋侧逆转折间勾勒山峦肌理，“抱石皴”的苍劲洒脱尽显无遗：近景山石以重墨积染，笔痕交错如斧劈刀削，墨色浓处见骨，淡处显韵，每一道笔触都带着力量感，将山石的坚硬质感刻画得入木三分；中景山峦则以湿墨晕染，墨色自然渗化，与留白交织成缥缈云雾，虚实相生间营造出“云深不知处”的空灵意境。 泉水作为画作核心，细节处理更是出神入化。先生以中锋细笔勾勒泉流脉络，千条泉眼或宽或窄、或急或缓，形态各异却脉络清晰。湍急处笔线劲挺急促，墨色偏淡却锋芒毕露，仿佛能听见水击岩石的轰鸣；平缓处笔线舒缓流畅，墨色温润带涩，尽显泉水潺潺流淌的悠然。更令人称奇的是，

在民国历史的长廊里，一枚银元如同一把钥匙，打开了那个动荡却又充满变革时代的经济与工艺之门，它就是民国十年“袁大头”。1921年，军阀割据的硝烟尚未在中华大地散尽，经济领域的混乱仍在持续，而这枚银元却以其统一的规制、精湛的工艺，在混沌的币制格局中，书写了一段关于秩序与传承的银质史诗。 民国初年，中国的货币体系陷入空前混乱。各省军阀纷纷自铸银元，成色、重量千差万别；外国银元如“鹰洋”“站洋”在市场上大行其道，本土杂币更是鱼龙混杂。这种混乱严重阻碍了商品流通与经济发展，商民交易时往往要为辨别货币价值耗费大量精力。就在此时，民国政府为整顿金融、挽救经济，力推币制改革，“袁大头”系列银元应运而生。民国十年版，便是这一改革进程中极具代表性的一环——它诞生于1921年，在时局的动荡中，毅然肩负起统一货币的使命。 从钱币制度的维度看，袁大头的出现是一次划时代的革新。它以法定货币的身份确立了银本位制度，规定每枚银元重七钱二分，成色九成，统一的标准让它迅速取代杂乱的旧币，成为市场流通的核心货币。民国十年版在继承前版规制的基础上，进一步巩固了这一货币体系。它的出现，为商民交易提供了统一的价值尺度

民国时期的双旗币当十铜元，是近代机制铜元中最具代表性的品种之一。其中“背逆 90 度”错版，更因其铸造异常而备受藏界关注。所谓背逆 90 度，即正面“五色旗+十八星旗”图案与背面“当十”铭文及嘉禾纹之间相对旋转九十度，形成明显偏离常规的版式。此类错版并非人为后期加工，而多产生于当时模具装配或冲压环节疏漏，是机制币生产中相对罕见的错误。 此币正面两旗交叉，象征共和肇建、五族协和，旗面纹饰清晰者更具观赏性。背面“十文”与嘉禾左右对称，线条饱满、深浅均匀者说明模具状态良好。若包浆自然、铜质细腻，则能体现岁月沉稳的光泽，与错版特征相互映衬，更显特色。背逆 90 度的错位幅度大、肉眼极易识别，比一般 15 度或 30 度轻微偏离更具收藏价值。 在历史层面，这类错版反映了民国初期币厂设备与工艺的局限，也折射出彼时政局动荡、财政急促铸币的现实。正因产量有限，且流通过程易磨损，保存完好者稀少。收藏时需留意币缘是否自然、文字及纹饰是否存在“伤线”或“重刻”痕迹，以防后期旋转伪造。总体而言，真品背逆 90 度双旗当十铜元结合了时代象征意义、机制币工艺特征与错版币的收藏趣味，是近代铜元中颇具鉴赏

当六百年的时光在瓷釉上轻轻沉淀，一件穿越明初风云的稀世珍品 —— 洪武时期釉里红岁寒三友玉壶春瓶，正以其独特的风骨与神韵，诉说着中国陶瓷史上的一段传奇。它不仅是洪武官窑的巅峰之作，更是中华民族文化精神的具象载体，每一寸釉色、每一笔纹饰，都藏着跨越时空的匠心与诗意。 洪武年间，是明代官窑瓷的初创之期，釉里红瓷因铜料呈色难控、窑温要求严苛，成为当时最具挑战性的工艺之一。据史料记载，洪武釉里红存世量不足百件，而以 “岁寒三友” 为纹饰的玉壶春瓶，更是凤毛麟角。这件藏品通体施青白釉，釉面莹润如凝脂，瓶身以浓艳的釉里红绘就松、竹、梅三景：苍松枝干遒劲，似承霜傲雪；翠竹挺拔向上，尽显君子气节；寒梅疏影横斜，暗吐清雅幽香。红釉晕散间带着自然天成的 “飞红” 肌理，宛如朝霞映雪，既有铜红釉的热烈奔放，又含青白釉的温润内敛，将明初陶瓷 “粗旷中见精致” 的风格展现得淋漓尽致。 玉壶春瓶的造型本就是中式美学的经典符号 —— 撇口纤巧，长颈挺拔，垂腹丰腴，圈足沉稳，线条流转如行云流水。洪武时期的玉壶春瓶更添几分雄浑气象，颈部略粗、腹部饱满，既承元代古朴遗风，又开明代雅致先河。当 “岁寒三友” 的