当石青与石绿如星云炸裂在熟绢之上，当墨色如流云漫过山川轮廓——这幅《泼彩山水》，是张大千晚年“破壁开新”的巅峰绝唱。它携着八德园的晨雾、环荜庵的月色，即将登临本次拍卖现场，邀您共赴一场跨越古今的水墨狂想。
一、色墨交响：从“青绿旧法”到“宇宙星云”
展卷的刹那，你会忘记这是传统山水：靛蓝如幽潭沉底，翠青似春岚漫山，浓墨皴出的崖壁如刀削斧凿，而泼彩晕染的肌理，却像宇宙星云在宣纸上游走。
张大千以“破墨破彩”之法，让石青、石绿与水墨在熟绢上自然冲撞：色墨交融处，是山岚吞吐的朦胧；浓墨勾皴处，是崖石嶙峋的骨力。画面中央那片蓝绿交织的秘境，既是“搜尽奇峰打草稿”的实景，更是老人眼底“视茫茫矣”后的心灵幻境——他以眼疾为刃，劈开了传统山水的疆界，把天地山川泼成了可触摸的情绪。
二、宗师变法：从敦煌壁画到毕加索的握手
这幅画里，藏着张大千一生的艺术密码：早年敦煌临摹的重彩功底，让他敢用石青、石绿泼洒出盛唐的华丽；中年与毕加索的对谈，让他把抽象表现主义的自由，揉进了水墨的骨血里。
题款“春霭山光”四字，是他晚年行书的典型——既有魏碑的刚劲，又有行草的飘逸，与画面的“泼”形成“工写相济”的呼应。1960年代的巴西八德园里，老人正是以这样的笔锋，完成了“中国水墨与西方抽象”的世纪握手：他不用线条勾勒山川，却以泼彩的浓淡，让山水在抽象与具象间呼吸。
三、拍场重器：晚年泼彩的“流通孤品”
张大千的泼彩山水，向来是拍场的“硬通货”：《爱痕湖》以1.008亿元开启“亿元时代”，《碧峰古寺》2.09亿港元刷新纪录——而这幅《泼彩山水》，更具收藏分量：
- 技法成熟期：创作于1968年前后（张大千泼彩技法巅峰期），色墨控制已入化境，既无早期实验的生涩，也无晚年笔力的衰减；
- 流传有序：经海外藏家递藏，著录于《张大千四十年回顾展》，是市场少见的“来源清晰+展览加持”双证作品；
- 意境独绝：不同于常见的“泼彩+具象山水”，此作以抽象肌理为主，更接近张大千“得其环中，超以象外”的艺术追求。
当你站在这幅画前，看到的不只是山水，是一个老人以80岁的眼疾之躯，用色墨为中国画“开疆拓土”的勇气——他把敦煌的厚重、石涛的洒脱、毕加索的自由，都泼进了这方绢素里。
此作若入藏，既是书房里流动的“水墨宇宙”，更是藏馆中能与《桃源图》《爱痕湖》并肩的“泼彩三绝”之一。
场次：夜场
名称：张大千《泼彩山水》
尺寸：119CM 宽：56cm
