提及书法经典，绕不开“天下第一行书”《兰亭序》——王羲之笔下的流云行草，藏着永和九年的曲水流觞，凝着汉字美学的巅峰气韵。千百年来，无数书者以笔墨追慕这份风雅，而李福军临写的《兰亭序》，正是在传承中寻得新境，让千年经典在当代宣纸之上，重焕动人光彩。 他的临写，从不是机械的复刻，而是对经典的深度对话。为还原《兰亭序》的“飘若浮云，矫若惊龙”，李福军曾反复揣摩原作真迹（摹本）的笔法细节：起笔时的藏锋含蓄，如古人拱手作揖的谦谨；行笔间的牵丝映带，似曲水之上流转的酒杯，轻盈却不浮泛；收笔处的顿挫沉稳，像山岩间扎根的劲松，有力更有骨。就连墨色的浓淡枯润，他都细细把控——浓处如春日新茶的醇厚，淡处似秋夜月光的清透，枯笔藏着岁月的苍劲，润笔透着生机的灵动，让每一个字都既有晋人风骨，又藏当代笔墨的温度 懂书法的人都知道，临《兰亭序》难在“得其神，而非仅得其形”。李福军深悟此道，他将自己数十年的书法积淀融入笔端：写“之”字时，不同姿态的撇捺里藏着他对章法的理解，或舒展如临风起舞，或紧凑似抱月而归，既不脱离原作的韵律，又添了几分个人的笔墨意趣；书“水”字时，竖钩的挺拔里带着他对“曲水流觞”的想象

当指尖触碰到那枚泛着温润包浆的银元，仿佛能听见百年前市井的喧嚣 —— 民国初年的货币改革浪潮中，“袁大头” 以其规整的形制、稳定的成色，成为贯穿那个动荡时代的经济纽带。 如今，本次拍卖重磅呈现的中华民国九年、十年钱币组，正是这段历史最鲜活的见证者，既是收藏爱好者追寻历史的珍贵载体，更是投资市场中抗风险、高潜力的稀缺标的。 本次亮相的民国九年、十年钱币，均属 “袁世凯像背嘉禾银币”（俗称 “袁大头”）中的经典版式，承载着近代中国机制币的最高工艺水准。民国九年币面，袁世凯侧面肖像线条锐利清晰，眉眼间的神态刻画细腻入微，发丝、衣领的纹路分毫可见；币背嘉禾图案饱满立体，稻穗颗粒分明，每一根麦芒都透着精致的铸造质感，“壹圆” 字样字体端庄大气，边缘齿纹均匀规整，无丝毫毛糙之感。 而民国十年币在延续九年版精良工艺的基础上，细节处更显独特 —— 肖像面部饱满度略有调整，嘉禾穗粒排布更显紧凑，币面光泽温润如玉，历经百年仍保持着极佳的品相，无明显磨损、划痕，包浆自然醇厚，是藏家眼中 “可遇不可求” 的上品。 要知道，民国九年、十年正值 “袁大头” 铸造工艺的成熟期。彼时天津造币总

在漫长的中国货币发展史上，五铢币宛如一颗璀璨明珠，散发着历久弥新的光芒。本次拍卖，我们荣幸地为您呈献珍贵的五铢币，邀您一同领略跨越千年的历史韵味与收藏魅力。 千年传承，见证王朝兴衰 五铢币，最初铸于汉武帝元狩五年，历经两汉、三国、两晋、南北朝，直至唐武德四年废止，流通时间长达 739 年，是中国历史上铸造数量最多、流通时间最长的金属货币。 它见证了大汉王朝的强盛繁荣，“犯我强汉者，虽远必诛” 的豪迈背后，五铢币在经济领域稳定着王朝的秩序；也经历了三国乱世的纷争、南北朝的政权更迭，每一次改朝换代，五铢币都在默默记录着时代的沧桑变迁。 它不仅是简单的交易媒介，更是一部承载着无数历史故事的实物史书。铸币典范，尽显古朴之美 从工艺角度来看，五铢币设计精巧，形制规整。 圆形方孔的造型，蕴含着古人 “天圆地方” 的哲学思想，寓意深远。钱文 “五铢” 二字，采用篆体，笔画粗细均匀，端庄秀丽，体现了当时高超的书法艺术与铸币水准。本次拍卖的五铢币，虽历经岁月洗礼，表面锈迹斑驳，但却更添古朴厚重之感。 其铜质历经千年氧化，形成了独特的色泽和包浆，红斑绿锈错落有致，仿佛是历史留下的独

在波澜壮阔的中国货币发展史上，晚清时期的银币犹如璀璨明珠，以其独特的历史价值、精美的工艺和稀缺的存世量，备受收藏界瞩目。 本次拍卖，我们隆重推出一组珍稀的大清银币——大清银币丁未壹圆与广东省造光绪元宝库平七钱二分 ，诚邀各位藏家共鉴这穿越时空的珍贵遗珍。 晚清，是中国社会剧烈变革的时期，西方列强的冲击与国内社会经济的转型，让这一时期的货币成为历史的生动注脚。 大清银币丁未壹圆，铸造于光绪三十三年（1907 年），当时清政府为了整顿币制、统一货币发行权，尝试铸造了一批新的银币。这枚银币见证了清政府在币制改革上的努力与挣扎，以及晚清时期中国在经济领域与世界接轨的尝试。 而广东省造光绪元宝库平七钱二分，更是在晚清 “自铸银元” 的浪潮中应运而生。光绪年间，为了抵制外国银元的大量流入，维护国家金融主权，广东率先引进西方先进的铸币机器，开启了中国机制银元铸造的先河。 这枚银元不仅是广东地区金融自主的象征，更是晚清中国在近代化进程中积极探索的见证。工艺卓绝，中西合璧的美学典范 从工艺角度来看，这两枚银币堪称艺术品。 大清银币丁未壹圆，正面珠圈内镌 “大清银币”

在浩渺的历史长河中，古钱币犹如璀璨星辰，它们不仅是曾经的交易媒介，更承载着时代的记忆与文化的传承。本次拍卖，我们荣幸地为您呈上一组珍稀的康熙通宝，共 2 枚，每一枚都历经岁月打磨，散发着独特的魅力。 帝王风华，盛世印记 康熙年间，作为清朝最为繁荣昌盛的时期之一，康熙皇帝凭借卓越的政治智慧与雄才大略，开创了 “康乾盛世” 的辉煌局面。而康熙通宝，正是这一盛世的见证者与参与者。 它不仅在当时的经济流通中发挥着关键作用，更是那个时代文化、艺术与工艺的完美结晶。每一枚康熙通宝，都仿佛在诉说着康熙皇帝的丰功伟绩，以及那个时代的繁荣与昌盛。 ## 精铸之美，工艺典范 这组康熙通宝，从形制到工艺，都堪称典范。 其钱文 “康熙通宝” 四字，采用端庄规整的楷书字体，笔画刚劲有力，布局疏密得当，尽显皇家风范。钱币外圆内方，象征着天圆地方的古老哲学思想，寓意深远。 从铸造工艺来看，铜质精良，质地细腻，表面经过岁月的洗礼，形成了一层自然醇厚的包浆，色泽温润，给人一种古朴典雅之感。其中一枚钱币，虽历经数百年，但其字迹依然清晰可辨，边缘规整，无明显磨损；另一枚则在岁月的侵蚀下，呈现出别

山水之美，在朝暮烟霞，在飞瀑流泉，更在文人墨客的笔墨勾勒中。刘一民的《云山飞瀑》，便是这样一幅以笔墨为舟，载观者驶入山水胜境的佳作。 画中，瀑布如银河倾落，自层峦叠嶂间奔涌而下。水流似有千斤之力，撞击在岩石上，溅起层层水雾，那灵动的水态被描绘得淋漓尽致，仿佛能听到 “飞流直下三千尺” 的轰鸣在耳边回荡，瞬间将人拽入这山水交融的磅礴现场，感受大自然的雄浑与壮美。 周围的山峦，以浓淡相宜的墨色晕染，辅以青绿点缀，既凸显出山石的坚硬质感，又营造出层林尽染的层次感。山间云雾缭绕，如轻纱般萦绕在峰峦之间，让群山在缥缈中若隐若现，似真似幻，为画面增添了几分空灵悠远的意境，也让这方山水多了丝 “只在此山中，云深不知处” 的神秘韵味。 林木错落分布于山间石畔，有的挺拔高耸，直插云霄；有的虬曲多姿，尽显苍劲。枝叶繁茂，或浓或淡，与山水相映成趣，既丰富了画面的视觉层次，又似是山水间的精灵，为这片天地注入了蓬勃生机。 刘一民以精湛的笔墨功夫，将山水的雄浑、飞瀑的灵动、云雾的缥缈、林木的生机巧妙融合。《云山飞瀑》不仅是一幅画，更像是一首可赏、可品、可沉浸其中的自然诗章。将其悬挂于室，白

在浩瀚的钱币收藏世界里，宣统三年大清银币宛如一颗璀璨的星辰，散发着独特而迷人的光彩。它诞生于清朝末年那个风云变幻的时代，承载着历史的厚重与文化的积淀，历经百年岁月的洗礼，依然以其卓越的品质和非凡的魅力，吸引着无数收藏爱好者的目光。 宣统三年，是清朝统治的最后一年，也是中国货币发展史上极具特殊意义的一年。这一时期的大清银币，是清政府为统一币制、规范货币体系而精心打造的。从设计层面来看，宣统三年大清银币堪称艺术与工艺的完美结合。币面的图案设计精美绝伦，正面刻有“大清银币”四个遒劲有力的汉字，字体端庄大气，尽显皇家的威严与气度。币面周围还环绕着精致的花纹，线条流畅细腻，每一处细节都经过精心雕琢，彰显出高超的铸造工艺。 背面的图案更是别具匠心，通常以龙纹为主题。龙，作为中华民族的象征，在这枚银币上被刻画得栩栩如生、气势磅礴。龙身矫健灵动，龙鳞清晰可见，龙眼炯炯有神，仿佛蕴含着无尽的力量与威严。龙纹周围的云纹等装饰元素，也与龙纹相得益彰，共同营造出一种神秘而庄重的氛围，充分体现了中国传统文化的博大精深。 从材质和工艺角度而言，宣统三年大清银币采用优质的银材铸造而成，银质纯

在近代中国钱币收藏界，“袁大头”是一个绕不开的名字，而民国三年版袁大头，更是其中当之无愧的经典。它诞生于民国初年，承载着新旧时代交替的印记，历经百年流转，依然是收藏市场上热度不减的“硬通货”，既是历史的见证者，也是藏家眼中的心头好。 民国三年（1914年），为整顿币制、统一全国货币，北洋政府颁布《国币条例》，正式铸造“袁世凯像背嘉禾银币”，俗称“袁大头”。这枚银币的设计，处处透着时代的特色：正面是袁世凯侧面肖像，五官刻画清晰，神态沉稳庄重，眉眼间带着民国初年的风云气；上方镌刻“中华民国三年”字样，字体工整有力，没有“造”字（这也是民国三年版与后续年份版的显著区别），简洁中尽显规制。 背面的设计则充满了寓意——中央是“壹圆”面值，周围环绕着饱满的嘉禾图案。嘉禾，即生长旺盛的禾稻，象征着五谷丰登、国泰民安，是当时对国家安定、民生富足的美好期许。稻穗颗粒饱满，线条流畅细腻，每一处纹路都透着老银元特有的温润质感，既体现了当时精湛的铸造工艺，也藏着中式美学的含蓄与厚重。 从材质来看，民国三年袁大头采用含银量约90%的纯银铸造，上手沉甸甸的，触手温润。历经百年岁月，银币表面会形成

田成义先生堪称艺术界的一座巍峨高峰，着实令人钦佩不已。自小就对绘画展现出浓厚的兴趣，这份热爱贯穿了他的一生，长达六十余载的绘画生涯，是他对艺术矢志不渝追求的有力见证 。他的艺术风格独树一帜，自成一派。在国画领域，他通习百家，博采众长，工笔画同样造诣颇深。 令人赞叹的是，他并不满足于国画领域取得的成就，毅然在艺术道路上寻求新的突破，大胆涉足油画创作。这一转变并非易事，然而他凭借着对艺术的执着和深厚的绘画功底，成功地在油画领域开辟出一片属于自己的天地。 当西方油画技法与东方山河情怀碰撞，田成义以匠心创作“中华四脉”油画套组，将华夏大地的精神符号，凝于方寸画布之上。 《生命水路·长江》：用灵动笔触晕染江波浩渺，蓝金交织间似见千帆竞渡，让长江“滋养万物、奔涌向前”的生命之力跃然画布； 《中华脊梁·长城》：以厚重油彩堆叠城墙肌理，深褐与灰黑勾勒出蜿蜒山脊，让长城“抵御风雨、守护家国”的民族风骨触手可及； 《华夏名山·黄山》：借光影变幻描摹奇松云海，青绿与米白交织出仙境意境，再现黄山“奇、险、秀、幽”的独特韵味； 《母亲河·黄河》：用浓烈赭黄铺陈九曲浊浪，笔触

当指尖轻触这抹幽蓝，仿佛触碰到康乾盛世的脉搏。清乾隆青花山水玉堂春瓶，以器为纸，以钴为墨，在莹润如玉的胎釉间，勾勒出一幅可游可居的山水长卷。 瓶身通高 21 厘米，丰肩敛腹的经典造型，承继明代永宣风骨，又添乾隆朝特有的雍容气度。画师以分水皴法层层晕染，远山如黛，近石嶙峋，苍松翠柏间隐现亭台楼阁，一叶扁舟泛于碧波，竟有 “行到水穷处，坐看云起时” 的诗意。青花发色浓艳深沉，恰似宣德 “苏麻离青” 的神韵，细看可见钴料凝聚的铁斑，是岁月沉淀的勋章。此瓶所用钴料经专人从波斯甄选，历经多道提纯工序，方得这般浓而不艳、艳而不俗的色泽，在乾隆官窑青花中亦属难得。 玉堂春瓶自古为皇室重器，“玉堂” 寓意翰林学士的清贵，“春” 字暗含生机绵延。此瓶颈部绘缠枝莲纹，腹部主景配渔樵耕读，足底落 “大清乾隆年制” 六字篆书款，笔力遒劲，尽显官窑风范。它不仅是制瓷技艺的巅峰之作，更藏着古人 “天人合一” 的生活理想。 历经三百年风雨，釉面依然如新，胎质坚密似玉。当灯光掠过瓶身，青花与白釉交织出的光影，仿佛将那段海晏河清的岁月，凝练成触手可及的永恒。这不止是一件古董，更是一段流淌在瓷釉间的中国