这件龙首玉带钩以和田青白玉为质，玉色凝脂泛青，局部可见淡紫晕与天然绺沁——正是明代玉料的典型特征。明代初期，新疆和田玉通过哈密王贡入中原，籽料稀缺、山料多含围岩，故玉质常伴“粗大明”之谓；但民间私贩玉料盛行，此件玉质细腻、杂质稀少，应属彼时优质山料或前朝籽料改制，在明代玉器中尤为难得。 龙首雕琢：采用圆雕与阴刻结合，龙头微昂，前额隆起，“虾米眼”眼球突起，龙角弧弯如新月，鬃毛以细阴线勾勒，虽小却威仪具足——这是明代龙首的标志性特征（区别于宋代的重眉压眼）。 钩身造型：呈“琵琶”形，琵琶形整体宽鼓饱满，钩身弧度平缓，类似琵琶乐器，琵琶形玉带钩的圆润轮廓暗含“天圆地方”的哲学观，龙首、螭纹等装饰则象征权力与吉祥。寓意“苍龙教子”的伦理观念。 细节暗藏：若放大观察，可见龙鳞以“网纹”浅浮雕表现，龙须处甚至有发丝细的阴刻线——这种“粗看简洁、细察精湛”的工艺，正是明代玉雕“粗大明”与“精工并存”的矛盾写照。 皇权象征：龙首是帝王的专属图腾，玉带钩上的龙纹虽经简化，仍暗含“君权神授”的隐喻。明代官僚腰带制度森严，玉带钩的使用虽较玉带宽松，但龙首题材仍多为士人、贵族所用，是

方寸之间藏百年风云，纸墨之上凝时代印记。本次拍卖重磅呈现的中华民国邮票珍品集，汇集了民国时期不同历史阶段的经典邮品，既是中国邮政史上的璀璨瑰宝，更是承载着厚重历史记忆的收藏重器，堪称拍卖场上不可多得的“活态历史档案”。 民国邮票自1912年诞生起，便与时代同频共振。此次上拍的藏品涵盖多个核心品类。 这些邮票不仅是邮资凭证，更是百年前社会风貌、政治变迁、艺术审美 的直观缩影。票面上的每一处图案、每一款字体、每一种色彩，都镌刻着民国时期的文化基因——或融合中西的设计风格，或饱含家国情怀的题材选择，或精湛细腻的印刷工艺，皆展现出独特的历史与艺术价值。历经百年岁月洗礼，民国邮票存世量日渐稀少，尤其是品相完好、品类齐全的珍品集，更是“一票难求”，兼具史料价值、艺术价值与稀缺性。 对于收藏爱好者而言，这套民国邮票珍品集是触摸历史的绝佳载体，是邮政收藏领域的标杆性藏品，更是极具升值潜力的投资标的。本次拍卖，诚邀各界藏家共鉴方寸之间的百年风云，共逐这份承载着时代记忆的文化瑰宝，让民国邮票的历史韵味与收藏价值，在新时代的拍卖场上续写璀璨传奇！

任重先生，当代工笔重彩画坛的领军者，其作品融传统文脉与现代审美于一炉，在佛画创作领域更是独树一帜。这幅《太平喜象》以泥金笺为底，设色秾丽而不失清雅，工笔精谨却饱含神韵，是其佛画系列中的铭心之作，堪称拍卖场上的“佛系收藏”标杆。 画面中，高僧着朱红袈裟，神态慈悲宁静，手持净瓶洒下清露，寓意涤荡尘心、福泽万物。白象身形雄健却神态温顺，肌理刻画入微，每一道褶皱、每一寸肌肤都尽显任重工笔的极致精细；象身配饰的蓝绦、红缨色彩明丽，与高僧红衣、泥金底色交相辉映，既见技法之精湛，更显佛境之庄严。莲花、绿叶点缀其间，为画面添了几分生机雅致，让宗教题材的画作多了人间意趣。 任重创作此作时，于“浴桐馆”燃灯赶制，笔笔皆见虔诚。其线条承唐宋院体之劲挺，设色得明清工笔之雅韵，将“太平喜象”的吉祥寓意与佛教造像的神圣感完美融合。在当代工笔佛画中，如此兼具艺术水准、文化内涵与祈福寓意的作品实属凤毛麟角。 泥金笺本的材质本身就极具收藏价值，加之任重先生的创作加持，这幅《太平喜象》不仅是一件艺术精品，更是一份可传承的文化瑰宝。对于藏家而言，它是投资升值的优质标的，是佛意空间的镇宅重器，更是品味格调的

当传世名画《清明上河图》的笔墨神韵，遇上中国传统瓷器的温润质感，便诞生了兼具艺术价值与文化底蕴的清明上河图赏瓶。它不再是纸上静态的画卷，而是以立体的瓷瓶为载体，将北宋汴京的市井繁华、漕运盛景永久定格，成为连接古今艺术的文化瑰宝，让每一位观者都能在指尖触碰间，沉浸式感受千年文明的魅力。 一、文化交融：名画与名瓷的跨界碰撞 清明上河图赏瓶的核心魅力，在于它实现了两大文化符号的完美融合。一面是张择端笔下的《清明上河图》，这幅纵 24.8 厘米、横 528.7 厘米的传世巨作，以细腻笔触描绘了北宋都城汴京的生活百态 —— 汴河虹桥的车水马龙、街边商铺的热闹喧嚣、漕运船只的忙碌穿梭，600 余个人物、20 余艘船只、30 余间商铺，每一处细节都是北宋社会的生动缩影。 另一面则是中国传统制瓷工艺的精髓。赏瓶选用高岭土为原料，经揉泥、拉坯、利坯等数十道工序精心打造，胎体细腻坚致，釉色温润如玉。工匠们以瓷为纸，以釉为墨，采用釉下彩、新彩等精湛技法，将《清明上河图》的经典场景完整复刻于瓶身。从瓶口到瓶底，画卷徐徐展开：瓶肩处勾勒城郊的宁静农舍，瓶腹主区域还原虹桥的繁华盛景，瓶足则点缀市

在悠悠历史长河中，钱币作为经济活动的重要见证，承载着深厚的文化底蕴与时代记忆。丁未四柱大清铜币大清龙，便是这样一枚闪耀着独特光芒的钱币，它宛如一把钥匙，为我们开启了一扇通往晚清那段风云变幻岁月的大门。 一、历史溯源：时代变革中的货币印记 清朝末年，传统的铸币方式已难以适应社会经济发展的需求。1906 年（光绪三十二年），清政府为统一币制，进行了一系列改革，丁未四柱大清铜币便是这一时期的产物。“丁未” 标注了它的铸造年份，四柱则指币面纪值文字两侧的干支纪年文字，如 “丁未” 二字。这一创新设计，不仅是对传统的传承，更是适应时代发展的大胆尝试。 彼时，西方列强的经济侵略与国内的社会变革，使得清政府急需稳定金融秩序，统一货币规格。大清铜币应运而生，它的出现，旨在取代此前繁杂多样的地方铸币，成为全国通行的标准货币。而币面上威严的大清龙图案，更是皇权的象征，彰显着清政府对经济的掌控与统治权威。 二、工艺之美：传统与创新的精妙融合 当你拿起一枚丁未四柱大清铜币大清龙，首先映入眼帘的，便是其精美的工艺。币面中央，“大清铜币” 四个汉字书写规整，笔画刚劲有力，体现了传统书

在近代中国钱币收藏领域，有一枚银币因存世稀少、历史背景独特，被誉为“西南钱币明珠”，它便是民国十七年贵州银币。这枚诞生于军阀割据时期的钱币，不仅是当时贵州经济流通的见证，更凝结着西南地区的政治、军事与文化记忆，如今已成为收藏界追捧的稀缺珍品，承载着不可替代的历史价值与收藏潜力。 民国十七年（1928年），正值西南军阀格局动荡之际，时任贵州省政府主席的周西成，为整顿地方金融、巩固统治，下令铸造专属贵州的银币。不同于当时全国流通的“袁大头”“孙小头”，这枚银币从设计到铸造，都深深烙印着贵州的地域特色，成为民国时期地方钱币的典型代表。其铸造周期短、铸量有限，加之历经战乱损耗与岁月沉淀，留存至今的完好品已寥寥无几，每一枚都堪称“历史的活化石”。 细观民国十七年贵州银币，其币面设计兼具实用性与艺术性。银币正面中央镌刻“贵州银币”四字，字体端庄浑厚，四周环绕珠圈，上方铸“中华民国十七年”纪年，下方标注“壹圆”币值，整体布局规整，尽显民国钱币的制式美感。背面设计则突破常规，摒弃了传统的嘉禾、麦穗图案，转而以贵州特有的“汽车”为核心元素——车身线条简洁流畅，车轮纹路清晰可辨，旁边辅以“贵州

在艺术的广袤天地里，张郎郎以其独特的创作风格与深厚的艺术造诣备受瞩目。此次，他的力作《峻岭飞瀑图》即将亮相拍卖，诚邀诸位艺术爱好者一同领略这幅画作的非凡魅力。 《峻岭飞瀑图》中，张郎郎以精妙的笔墨勾勒出一幅气势恢宏的山水盛景。画面上方，峻峭的山峰直插云霄，山体皴法丰富多变，或斧劈，或披麻，将山石的嶙峋质感与雄浑气势展现得淋漓尽致。墨色浓淡相宜，营造出强烈的层次感，仿佛能触摸到那冷峻的山石纹理。 沿着山势而下，茂密的林木错落其间。树木的形态各异，有的枝干遒劲，似在与岁月抗衡；有的枝叶繁茂，尽显生机与活力。画家以细腻的笔触描绘每一片树叶，疏密得当，赋予了画面灵动的韵律。 最令人叫绝的当属那飞流直下的瀑布，宛如银河落九天。水流的线条灵动飘逸，飞溅的水花以留白与墨色的巧妙结合来呈现，仿佛能听见那震耳欲聋的轰鸣，感受到水雾拂面的清凉。瀑布之下，溪水潺潺，增添了画面的清幽之境。 在山林间，几座古朴的屋舍若隐若现，为这幅充满自然野趣的画作添上了一抹人间烟火气，引人遐思。张郎郎的《峻岭飞瀑图》，不仅是对自然山水的艺术再现，更是其内心对宁静与力量的追求写照。 这幅作品，无论

在当代中国画坛，宋兆钦先生以其独特的艺术视角与深厚的笔墨功底，备受瞩目。今日，为您呈现宋兆钦先生的经典力作——栋梁款《古柏巍峨 殿宇祥和》，这幅画作即将登上拍卖舞台，绽放其独特的艺术魅力。 当目光触及这幅画作，首先映入眼帘的是那棵巍峨的古柏。宋兆钦先生以苍劲有力的笔触，勾勒出古柏扭曲却充满生命力的枝干，仿佛每一道纹理都在诉说着岁月的沧桑与坚韧。墨色的浓淡变化间，古柏的枝叶繁茂尽显，墨绿的色调中偶有几笔亮色点缀，似是阳光穿透枝叶的斑驳光影，让整棵古柏鲜活了起来。 在古柏的掩映之下，殿宇的一角悄然浮现。红墙黄瓦，雕梁画栋，虽只呈现了局部，却通过细腻的描绘，展现出殿宇的庄严与华美。那精致的屋檐翘角，仿佛下一秒便会传来清脆的风铃声，让人不禁对殿宇之内的祥和静谧心生向往。 宋兆钦先生的这幅作品，不仅仅是对自然与人文景观的描绘，更是对传统文化精神的传承与弘扬。古柏象征着坚韧不拔、长寿吉祥，殿宇则代表着庄重肃穆、安定祥和，二者相互映衬，构建出一个充满诗意与文化底蕴的艺术空间。 对于收藏爱好者而言，这幅《古柏巍峨 殿宇祥和》无疑是不可多得的珍品。它不仅具有极高的艺术审美价值，更

当清代机制银币的巅峰之作邂逅帝王祝寿的珍贵背景，一枚承载着晚清历史风云与精湛铸币工艺的光绪元宝广东省造双龙寿字库平七钱二分，即将亮相本次拍卖盛会，为全球钱币收藏爱好者奉上一场触碰历史、典藏稀世的收藏盛宴。 此枚光绪元宝广东省造双龙寿字库平七钱二分，是晚清极具传奇色彩的纪念银币，相传为光绪三十一年（1905年）为庆贺慈禧太后七十大寿而由广东省铸造，因铸造量极少、流通范围狭窄，存世量堪称凤毛麟角，被誉为“中国机制银币十大珍”之一，是钱币收藏领域公认的“硬通货”与顶级藏品。 从品相来看，这枚银币保存完好，包浆自然醇厚，呈现出温润的银白色光泽，岁月痕迹尽显却无明显磨损。币面设计精妙绝伦：正面珠圈内镌刻“光绪元宝”四字，字体端庄秀丽，笔法刚劲有力，珠圈外上环铸“广东省造”，下环书“库平七钱二分”，两侧分列蝙蝠图案，“蝠”与“福”谐音，暗藏“福寿双全”的美好寓意；背面中央为标志性的“双龙戏珠”纹样，两条神龙姿态矫健，龙鳞清晰可数，龙爪锋利遒劲，珠圈内镌刻“寿”字，字体圆润饱满，与双龙图案相得益彰，尽显皇家气派与精湛工艺，每一处细节都展现出清代顶级铸币技艺的巅峰水准。 在收藏价值层

当清代宫廷画家董邦达的笔墨落于绢素，这幅《苏堤春晓》便成了康乾盛世山水审美与江南风情的凝练表达。作为清宫“娄东派”山水的代表人物，董邦达以皇家技法绘就钱塘胜景，是艺术收藏中“宫廷山水”板块的稀世珍品，更是藏家触摸清代艺术巅峰的珍贵媒介。 画中钱塘山水，远山以淡墨层叠出逶迤之势，近景楼阁、柳岸、拱桥依水而建，烟云在山水间氤氲，将江南的灵秀与皇家的典雅融为一体。董邦达用笔精工细腻，既得“娄东派”笔墨的苍劲，又融宫廷绘画的富丽，题款“画守钱塘记大痴，谿山处处堪庐随。数椽古傅名姓在，让羡先推此湖”，不仅点明创作意趣，更赋予作品文人画的雅致与历史的纵深。 作为乾隆朝宫廷书画的核心创作者，董邦达的作品承载着清代宫廷山水的审美范式——山水之韵、皇家之仪、文人之思，三者的精妙平衡，使其成为艺术史研究的关键样本，更是收藏市场中“清代宫廷书画”的硬通货。无论你是深耕古代书画的资深藏家，还是钟情清代艺术的鉴赏家，这幅董邦达《苏堤春晓》都将是你收藏序列中熠熠生辉的瑰宝。在艺术拍卖的盛宴里，让我们共赏这幅从康乾盛世走来的山水长卷，竞逐属于你的宫廷艺术传奇。