当秋日的晨雨邂逅黛色山峦，当微凉的清风拂过宣纸笔墨，徐亚东老师的《秋山沐雨渡清风》便在纸间晕开了一幅可感可触的山水长卷。这幅集笔墨功力与人文情怀于一体的佳作，既是传统山水精神的当代延续，更是艺术家心观天地后的诗意表达，让每一位观画者都能在笔墨间触摸到秋山的温润、雨雾的朦胧与清风的灵动。
初观此画，便被其通透的意境所牵引。画面主体以层叠山峦为骨，徐老师以斧劈皴与披麻皴相融合的笔法，勾勒出山石的肌理与质感——近山岩石棱角分明，墨色沉厚如积黛；远山则在雨雾中渐次晕淡，化作一抹若有若无的青灰，恰似宋人“远山长、云山乱、晓山青”的诗境。雨丝是画面的点睛之笔，他以极细的线条斜斜洒落，时而浓淡相间如珠帘垂挂，时而轻淡如烟似雾锁山腰，将“沐雨”的灵动瞬间定格成永恒。
笔墨之间，更藏着徐亚东老师多年的功力积淀。他笔下的山石摒弃了繁复勾勒，以墨色的浓淡干湿表现体积感，焦墨点染的树丛生于岩缝之间，虽寥寥数笔却透着坚韧生机；山间隐现的小径蜿蜒向上，尽头藏于雨雾之中，引人遐想“山重水复疑无路”的意趣。与山水相得益彰的是题款的书法，“秋山沐雨渡清风”七字以行书挥就，笔势舒展如清风拂柳，墨色与画面呼应，既有“雨打芭蕉”的灵动，又有“稳如泰山”的沉厚，实现了诗、书、画的完美融合。
若静心品读，便能在画面中读懂徐亚东老师的创作初心。他始终主张“画为心迹，笔随情走”，这幅作品便是他秋日登高观山沐雨的真实感悟。雨洗后的秋山褪去了夏的浓艳，却多了份沉静通透；清风拂过带走了俗世喧嚣，留下的是心灵的澄澈。画面中没有浓墨重彩的张扬，却以素净笔墨传递出“天人合一”的哲学思考——山的沉稳、雨的润泽、风的自由，正是中国人追求的精神境界。
对于收藏者而言，《秋山沐雨渡清风》兼具艺术价值与收藏价值。徐亚东老师；荣宝斋签约书画家，深耕山水多年，多次在全国书画展中获奖，其作品被人民大会堂、故宫博物院等殿堂收藏，是近代第二位“三堂级”画家。他承世家文脉，融青藤恣肆与金陵秀韵，主张“画为心迹，笔随情走”。山水画作以意造境，凭墨色浓淡干湿塑山水精神，书法与绘画浑然相融，作品获全国书画奖项两百余次，被誉为“当代画山水第一人”，是东方美学的当代传承者。这幅作品挂于书房可伴人静思，悬于厅堂能彰显格调；更因其承载的文化内涵，成为传递东方美学的重要载体，随时间流逝更显珍贵。
当指尖划过，仿佛能触到秋山的微凉、雨丝的湿润与清风的轻柔。徐亚东老师用笔墨为我们构建了一方精神栖息地，在这里，喧嚣被隔绝，心灵被滋养。《秋山沐雨渡清风》，不止是一幅字画，更是一场与山水的对话，一次与初心的相逢，值得每一位热爱东方美学的藏家细细珍藏。
场次：精品场
名称：徐亚东 秋山沐雨
尺寸：长180cm 宽97cm
