彩瓷溢彩，描金绘就晚清吉祥意韵 光绪一朝（1875 - 1908年），处于“数千年未有之变局”的晚清时代：内有洋务运动“求强求富”的思潮涌动，外临西方工业文明冲击的复杂格局。 尽管清王朝国力式微，但宫廷对瓷器的需求并未衰减（如慈禧太后对“万寿用瓷”的严苛要求），加之“官搭民烧”制度的延续，促使景德镇窑业在传统工艺框架下寻求突破，光绪粉彩由此成为晚清彩瓷艺术“承前启后”的关键载体——既延续康雍乾三代粉彩“柔润晕染、设色雅致”的工艺精髓，又因时代审美转向，更强调“吉祥寓意”与“世俗情趣”的表达，成为解读晚清社会文化心理的窗口。 在清代彩瓷艺术长河里，光绪朝粉彩以“承古萌新、意趣盎然”独树一帜。此次上拍的清光绪粉彩花卉动物描金梅瓶，恰是这一时期工艺与审美融合的典范——于修长瓶身间，既流淌着传统梅瓶的古韵雅趣，又借粉彩晕染、描金点缀，织就出晚清特有的吉祥意韵。 器型与工艺：古韵与华丽的交织 梅瓶，自宋代便为瓷器经典器型，以“小口、短颈、丰肩、敛腹”的优雅线条，承载着文人“梅妻鹤子”的精神雅趣。这件梅瓶延续传统形制，却因光绪粉彩工艺焕发新生： - 胎釉上，胎质洁白细腻，釉面如凝脂般温

一缸藏尽人间意趣，粉彩晕染时代温情 在清代瓷器艺术长廊中，道光时期的粉彩以“温润雅致，意趣盎然”独树一帜。 此次上拍的清道光粉彩人物故事画缸，便是这一时期艺术精神的绝佳载体，于尺幅之间，绘就人间百态与时代深情。 一、粉彩工艺：柔润釉色里的匠心独运 道光粉彩承继康雍乾三代的工艺积淀，却在时代语境中衍生出独特韵味。这件画缸胎质洁白细腻，釉面如羊脂玉般温润莹润，仿佛蒙着一层江南烟雨的薄纱。 二、粉彩施色层次精妙：人物衣饰以粉紫、鹅黄等色晕染，浓淡相宜却鲜活灵动；配景的山石草木，用淡绿、浅蓝渐变出自然意趣，每一笔色彩过渡都藏着工匠对“雅俗共赏”的琢磨——既不失官窑制式的精致，又饱含民间生活的烟火气。 三、人物故事：瓷上流转的人间情致 画缸外壁满绘人物故事图景，或取材“渔家乐”（渔民撒网、孩童嬉戏，尽显平凡生活的安稳喜乐），或脱胎《无双谱》《琵琶记》等经典，将历史典故与世俗向往凝于瓷面。 四、人物神态描摹尤见功力：老者的悠然、仕女的温婉、孩童的灵动，皆以细笔勾勒，仿佛能从釉色里窥见彼时人们对“岁月静好”的憧憬——在道光年间内忧外患的背景下，这份“渔樵耕读、阖家安愉”

在历史的长河中，玉玺一直是权力与尊贵的象征，承载着深厚的政治与文化内涵。清末民初的白玉玉玺，更是在时代的风云变幻中，见证了那段波澜壮阔又充满变革的历史，成为了一件兼具艺术与历史价值的珍贵文物。 清末民初的白玉玉玺，其制作工艺精湛非凡。雕刻工匠们凭借着高超的技艺，对玉石进行精心雕琢。从选料开始，便严格把关，确保白玉质地纯净、温润细腻。在设计环节，根据玉石的形状与纹理，巧妙构思玉玺的造型与纹饰。 雕刻过程中，运用了圆雕、浮雕、透雕等多种技法。玺钮部分，常见以龙、螭虎等神兽为造型，工匠们通过细腻的线条，将神兽的身姿、毛发、神态刻画得栩栩如生，仿佛下一秒便要破壁而出；玺身的纹饰，如祥云、瑞兽等图案，通过浮雕的手法，层次分明，富有立体感，展现出工匠们深厚的艺术功底和卓越的雕刻技艺。每一刀的雕琢，都凝聚着工匠们的心血与智慧。 清末民初，是中国社会经历巨大变革的时期。封建帝制走向终结，民主共和的思潮涌动，政治格局动荡不安。在这样的背景下，玉玺的制作与传承也发生了深刻的变化。 一方面，传统帝制下象征皇权的玉玺，随着封建王朝的覆灭，其原有的政治意义逐渐淡化；另一方面，作为珍贵的艺

于右任先生的这幅书法作品，是其艺术生涯中极具代表性的精品力作，于笔墨间尽显“标准草书”的神韵与文人风骨。 从书风来看，此作用笔苍劲老辣，线条或刚健如铁，或灵动如流，将碑学的沉雄与帖学的飘逸融于一炉。笔画的提按顿挫间，可见先生对书法线条质感的极致追求，每一笔都似有千钧之力，却又在转折处暗藏潇洒灵动，完美诠释了他“易识、易写、准确、美丽”的草书创作理念。结体布局疏密有致，字与字、行与行之间呼应顾盼，于错落中见和谐，在变化里显统一，尽显大家布局之精妙。 从内容而言，作品录云林诗“君住钿山湖绿深，松花春梦接寒云。玄鬓是刈溪濆”，诗意清旷悠远，与于右任书法的气韵相得益彰。诗书合璧间，既展现了先生对古典诗词的深厚造诣，又借笔墨传递出诗中那股隐逸山林、寄情天地的雅致情怀，让观者在欣赏书法艺术的同时，亦能品悟诗意的空灵境界。 于右任作为近代书法巨擘，其作品不仅是技艺的展现，更是时代精神与文人品格的载体。这幅书法，是他艺术风格成熟期的典型体现，既有对传统书法精髓的传承，又有自我风格的大胆突破，是研究其书法艺术、乃至近代书法史的珍贵样本，更是收藏界不可多得的艺术瑰宝，于一笔一划中，让我们

在艺术的璀璨星空中，白玉雕刻一直以其温润质地与精湛工艺，成为收藏界的宠儿。眼前这件白玉飞天雕刻摆件，更是将玉石之美与敦煌飞天的灵动神韵完美融合，宛如从历史长河中翩跹而来的艺术精灵。 其制作工艺堪称鬼斧神工。雕刻师们先是从一块质地纯净的白玉原料入手，依据玉石的天然形态与纹理，精心构思飞天的造型。随后，运用圆雕、透雕、浮雕等多种技法，将飞天的身姿、飘带、乐器刻画得淋漓尽致。飞天体态轻盈，或持笛吹奏，或振臂欲飞，每一处线条都流畅自然，每一个细节都精准到位。尤其是那飘逸的丝带，通过透雕技法，呈现出若有似无、灵动翻飞的效果，仿佛下一秒便会随风舞动，将飞天的仙气与灵动展现得淋漓尽致，尽显雕刻师们的匠心与高超技艺。 从背景来看，飞天元素源自敦煌莫高窟的壁画艺术，承载着古代人们对自由、浪漫与神性的向往。在当今传统文化复兴的浪潮下，这件融入飞天元素的白玉摆件，既传承了敦煌艺术的千年神韵，又以玉石雕刻这一载体，让古老的飞天形象在现代焕发出新的光彩，成为连接历史与当下、艺术与生活的桥梁。 材料方面，选用的白玉质地温润细腻，色泽洁白莹润，如同凝脂一般。白玉本身就象征着纯洁与高贵，与飞天的仙气

在历史的长河中，人民币不仅是经济流通的工具，更是时代变迁的见证者。《人民币大系》，一部集人民币收藏之大成的珍贵典籍，以独特的方式诉说着中国的发展故事，承载着人们对往昔岁月的深情回忆。 翻开《人民币大系》，就如同打开了一本鲜活的历史书。从第一套人民币到第五套人民币，每一张纸币都凝聚着时代的印记。第一套人民币诞生于新中国成立前夕，在那个百废待兴的年代，它肩负着稳定经济秩序、促进生产恢复的重任。其票面图案丰富多样，有农耕劳作的场景，展现了中国作为农业大国的根基；有工厂生产的画面，象征着工业建设的起步。这些纸币，是对艰苦创业年代的致敬，见证了新中国从无到有的伟大跨越。 第二套人民币则在我国经济建设稳步推进的时期发行。它的设计更加精美规范，且部分纸币采用了苏联的技术援助，这一时期的人民币不仅在国内广泛流通，也在国际上崭露头角，体现了新中国与国际接轨的努力。而第三套人民币，伴随着社会主义建设的高潮，见证了中国人民自力更生、艰苦奋斗的岁月，像“炼钢工人”“纺织女工”等票面图案，彰显了工人阶级的伟大力量。 《人民币大系》不仅仅是人民币的简单集合，更是精心编排的艺术珍品。每一张纸币都经

当指尖触碰到这组清代青花缠枝小碗的刹那，仿佛穿越百年时光——釉色如凝脂，青花似幽蓝，缠枝纹婉转蔓延，每一道笔触都藏着古人对生活的细腻心意。这组历经时光沉淀的小碗组合，既是可遇不可求的收藏珍品，更是让日常三餐充满东方美学的雅致器物。 这组小碗精选清代中期民窑精品，每一只都带着独有的时代印记。胎质细密温润，历经百年仍坚致如玉；青花发色浓艳明快，从靛蓝到浅青的过渡自然流畅，是典型的“清中期青花”特征；碗壁上的缠枝莲纹，枝蔓缠绕、连绵不绝，既象征着生生不息的美好祈愿，又暗含“缠枝连理”的吉祥寓意，花瓣饱满、叶脉清晰，画师以中锋运笔，线条遒劲有力，不见半点滞涩。 不同于现代仿品的机械规整，老碗的圈足带着自然的磨损痕迹。每一只碗都经专业鉴定，确保胎、釉、彩、纹皆为清代原貌，无修补、无仿造，是真正能触摸历史的老物件。 收藏级的老瓷，从不是束之高阁的摆设。这组小碗口径约10厘米，深浅适中，恰适合盛放米饭、汤羹、甜品，或是用来泡一盏清茶、盛一碟干果。早餐时，用青花碗盛一碗白粥，瓷的温润衬得粥香更浓；午后泡一壶普洱，茶汤在青花映衬下愈发澄澈；晚餐时，几只小碗分盛小菜，缠枝纹在餐桌上游走，

当指尖轻触那枚温润的指佛，仿佛与千年前的高僧智慧隔空对话——这不是普通的饰品，而是一枚镶嵌真实舍利子的信仰载体，让佛的慈悲与护佑，从此随指而动，伴你朝夕。 它的诞生，始于对信仰的敬畏。每一枚指佛所嵌的舍利子，均源自经严格溯源的佛教圣地，历经多道宗教仪轨净化，承载着千年佛教文化的厚重底蕴。不同于市面上的普通佛饰，这枚指佛将“舍利”这一象征佛法传承的圣物融入设计，让信仰不再是遥远的供奉，而是可触、可戴、可随身携带的心灵依托。 在工艺上，它是匠心与信仰的双重雕琢。匠人选用高纯度足银或和田玉为基底，以非遗花丝工艺勾勒佛面轮廓，眉眼间的慈悲弧度经过数十次打磨，确保每一寸线条都蕴含温润力量。舍利子被精心镶嵌于佛心位置，外覆高透防损琉璃，既守护圣物不受外界侵扰，又能让你清晰看见舍利的天然纹理，仿佛佛心与你心同频共振。无论是日常办公时指尖的轻捻，还是通勤途中的无意触碰，都能瞬间拉近距离，让浮躁的心在片刻间归于平静。 它不止是一件饰品，更是你的“随身修行场”。晨起梳妆时戴上它，是对一天的正念期许；深夜伏案时摩挲它，是对疲惫的温柔抚慰；面对抉择时轻握它，仿佛能听见内心的笃定声音。有人说，

瓷艺瑰宝｜张松茂粉彩《花仙子》，藏尽东方美学的灵动神韵。 在中国当代瓷艺史上，中国工艺美术大师张松茂的名字，早已与“粉彩巅峰”“传世珍品”紧密相连。而他笔下的粉彩《花仙子》，更是将传统瓷艺与东方美学融于一体的经典之作，既是大师匠心的极致呈现，也是值得藏家倾心守护的艺术瑰宝。 作为“珠山八友”刘雨岑的传人，张松茂深耕粉彩领域数十载，素有“粉彩大王”“牡丹大王”之美誉。他最擅以瓷为纸、以彩为墨，在方寸瓷面间勾勒万千意境。这件粉彩《花仙子》，便凝聚了他毕生对粉彩工艺的精湛掌控——瓷板釉色莹润如玉，历经多道古法工艺烧制，胎质细腻坚实，触感温润如玉，静置时便透着一股岁月沉淀的厚重质感，这是现代流水线工艺难以复刻的传统瓷艺精髓。 再观画面，更是将“灵动”二字诠释到极致。画中仙子身着飘逸罗裙，衣袂流转间似有微风拂过，裙摆的褶皱以细如发丝的笔触勾勒，色彩从浅粉到柔白自然过渡，既显丝绸的轻盈质感，又藏东方女子的温婉气韵；仙子面容含笑，眉眼间的灵动与柔美，仅用寥寥数笔便鲜活呈现，仿佛下一秒便会从瓷上走出。身旁的花卉更是点睛之笔，牡丹绽放得热烈饱满，花瓣层次分明，从花心的浓艳到瓣尖的淡雅，

大明正德青花缠枝莲龙纹碗的制作，堪称一场精湛技艺的完美演绎。在成型环节，经验丰富的工匠们将细腻的瓷土精心揉练，使其具备极佳的可塑性，随后通过拉坯手法，塑造出线条流畅、造型规整的碗体 。施釉工序严谨细致，均匀地为碗体披上一层莹润的外衣，为后续青花图案的呈现奠定基础。 绘制青花图案时，工匠们全神贯注，运用毛笔蘸取青料，以娴熟的笔触勾勒出缠枝莲与龙纹。缠枝莲婉转连绵，如灵动的藤蔓肆意延展，展现出自然之美与勃勃生机，缠枝莲纹象征“生生不息、富贵绵长”；龙纹则身形矫健，龙须飞扬，双目炯炯有神，尽显威严霸气。图案布局疏密得当，富有节奏感。最后，经过高温烧制，青料在高温下发生奇妙的化学变化，呈现出深沉而艳丽的蓝色，与莹白的釉面相互映衬，相得益彰。 正德年间，明朝社会处于一个复杂而多元的阶段。虽然政治上有着种种风云变幻，但在文化艺术领域，却呈现出独特的风貌。青花瓷作为当时重要的手工业产品，不仅是日常实用器，更是宫廷与民间都钟爱的艺术珍品。 龙纹在封建时代一直是皇权的象征，代表着至高无上的地位与权威。而缠枝莲则寓意着吉祥、富贵和永恒。将龙纹与缠枝莲组合绘制于碗上，既彰显了皇家对瓷器制作