在历史的长河中，总有一些物件，看似平凡，却承载着一个时代的悲欢离合，粮票，便是这样一种特殊的存在。它曾是计划经济时代人们生活的必需品，如今则是收藏界炙手可热的珍品，每一张粮票，都像是一把钥匙，能打开通往过去那段岁月的时光之门。 回首计划经济年代，物资匮乏，粮食供应紧张。粮票应运而生，成为了人们获取粮食的关键凭证。从壹市两到伍市斤，不同面额的粮票，对应着一家人不同时段的口粮。它不仅仅是一张纸，更是生活的希望与保障。记得老一辈人常讲，那时候，家里的粮票都被小心翼翼地收在抽屉最深处，要用的时候，都是轻拿轻放，仿佛捧着的是一家人的生计。 粮票的设计也独具匠心，具有浓郁的时代特色。票面之上，或是雄伟壮丽的工厂，展现着国家建设的蓬勃朝气；或是丰收的农田，寄托着人们对粮食富足的美好憧憬；又或是具有地方特色的风景名胜，传递着不同地域的文化风情。这些图案，是那个时代的艺术缩影，也是国家发展的生动记录。每一处线条、每一抹色彩，都凝聚着设计师的心血，更铭刻着时代的印记。 随着改革开放的推进，市场经济的春风吹遍大地，物资逐渐丰富起来，粮票也完成了它的历史使命，退出了流通舞台。然而，它并没有被

在钱币收藏的浩瀚星空中，云南省造唐军长拥护共和纪念银币无疑是极具分量的存在。它不仅仅是一枚承载着金属价值的钱币，更是一段波澜壮阔护国历史的鲜活见证，将百年前的热血与信仰，凝缩在方寸之间。 时间回溯到民国初年，辛亥革命的浪潮虽已席卷全国，但封建复辟的阴霾仍未散尽。1915年，袁世凯妄图复辟帝制，倒行逆施的行径激起了全国人民的强烈愤慨。在这危急关头，以唐继尧为代表的云南将领挺身而出，率先举起护国大旗，发动了轰轰烈烈的护国运动。云南省造唐军长拥护共和纪念银币，正是为纪念这一捍卫共和政体的伟大壮举而铸造。 银币正面，唐继尧的肖像清晰可见。他神情坚毅，目光深邃，仿佛仍在凝视着当年那烽火连天的战场，传递出一种临危不乱、捍卫正义的气场。肖像周围，“军务院抚军长唐”的字样环绕，既点明了人物身份，也彰显出他在护国运动中作为核心领导者的重要地位。那镌刻的文字，笔力遒劲，似是护国将士们坚定信念的外化，每一笔都饱含着对共和的忠诚与捍卫的决心。 翻转银币，背面的图案更是寓意深远。交叉的旗帜引人注目，一面是代表汉、满、蒙、回、藏“五族共和”的五色旗，另一面是象征铁血十八星的陆军旗，二者交相辉映，

在浩如烟海的钱币收藏世界里，大清银币宣统三年壹圆绝对是那颗耀眼夺目的明星。它不仅是一枚钱币，更是一段尘封历史的见证者，承载着晚清的风云变幻与工艺荣光。 回溯到宣统三年（1911年），彼时的清廷为规范货币体系，打造出这枚精美绝伦的银币。正面“大清银币”四字端庄大气，“宣统三年”字样清晰可辨，尽显皇家威仪与时代印记。那字体刚劲有力，仿佛在诉说着王朝最后的倔强与对秩序的追求。 翻转银币，背面的龙纹更是令人拍案叫绝。龙身矫健灵动，鳞片细腻入微，祥云环绕其间，将龙的威严与神秘展现得淋漓尽致。龙作为中华民族的图腾，在这枚银币上被刻画得栩栩如生，仿佛下一秒便要破壁而出，腾云驾雾。旁边“ONE DOLLAR”的英文标注，也悄然透露着当时中国与世界经济往来的痕迹，是晚清时期中外交流在货币上的生动体现。 从工艺角度看，大清银币宣统三年壹圆采用了先进的机制铸造技术。币面平整光滑，纹路深邃清晰，边缘齿纹规整均匀，每一处细节都彰显着当时顶级的造币工艺水准。历经百余年岁月洗礼，留存至今的它，带着时光沉淀的包浆，更添一份古朴厚重的质感，那是历史留下的独特印记，每一道痕迹都可能藏着不为人知的故事，让

在中华玉石收藏史上，田黄素有“石中之王”“印石皇后”的美誉。一块质地温润、色泽莹润的田黄，经名家雕琢成印，便成了集材质之美、工艺之精、文化之深于一身的稀世珍品。田黄印章不仅是文人雅士寄情抒怀的文房重器，更是收藏界公认的“软黄金”，每一方都承载着千年文脉，演绎着“一两田黄三两金”的收藏传奇。 田黄的珍贵，首先源于其得天独厚的稀缺性。它仅产自福建福州寿山乡的一条小溪——寿山溪，溪畔水田之下的砂土层中，是亿万年地质运动与溪水浸润的结晶。由于产地范围极小，且经过数百年开采，如今优质田黄已近枯竭，市面上能见到的成材田黄多为百年前遗存，甚至有“田黄易得，好田黄难求”的说法。更特别的是，田黄自带“身份证”：表皮常裹着一层细密的“石皮”，色泽从淡黄到深褐不等；内部可见细密的“萝卜丝纹”，如雨后春笋般分布均匀；偶有红色“格纹”点缀其间，这些天然特征既是辨别田黄真伪的关键，也让每一方田黄印章都独一无二，无可替代。 一方好的田黄印章，除了材质珍稀，更需精湛工艺加持。历代玉雕大师都将田黄视为“玉中君子”，雕琢时遵循“无绺不雕花”的原则，以最小的损耗呈现田黄的天然之美。从构思到成型，需历经选料、相石

在中国当代书画界，范曾先生以其独特的“范氏笔墨”与深厚的文化底蕴，成为将传统文人画与哲学思想完美融合的代表。他笔下的《老子出关》，不仅是一幅展现历史场景的国画佳作，更以凝练的笔触、生动的形象，将老子“道法自然”的哲学智慧具象化，成为连接传统文化与当代精神的艺术桥梁，既是书画收藏的珍品，更是感悟东方哲思的视觉载体。 ​提及《老子出关》，必先回溯其背后的经典典故。相传春秋末年，老子见周室衰微，遂骑青牛西出函谷关，关令尹喜见紫气东来，知有圣人将至，恳请老子著书，老子遂留下《道德经》五千言，而后飘然西去。这一典故承载着中国人对“智慧传承”与“顺应自然”的向往，而范曾先生正是抓住了这一核心意境，以画笔重构了这一千古流传的场景。 细赏范曾《老子出关》，其人物塑造极具辨识度。画面中的老子，身着宽袖长袍，面容清癯却精神矍铄，额头皱纹深邃，眼神平和而悠远，似含无尽哲思，仿佛正在回味《道德经》中的玄妙哲理；他手持拂尘，身姿略微前倾，衣袂随风轻扬，既显老者的从容淡定，又藏“顺时而动”的灵动。身旁的青牛则刻画得憨厚沉稳，牛角弯曲、牛蹄稳健，缓步前行的姿态与老子的从容相得益彰，形成“人随牛行，牛伴人

在艺术的璀璨星河中，成扇向来以其独特的形制与深厚的文化底蕴，散发着别样的魅力。它既是文人雅士手中的风雅之物，亦是收藏界备受瞩目的艺术珍品。 此次艺宝国际拍卖隆重推出的张玉林《菊茶雅韵诗词扇》，便是一件将诗、书、画完美融合，尽显东方雅韵的上乘佳作。 画里乾坤：菊茶共绘雅趣 展开此扇，首先映入眼帘的是一幅生机盎然的菊茶图。画家张玉林以细腻而灵动的笔触，勾勒出秋菊的绰约风姿。 那绽放的金黄花瓣，如丝如缕，层层叠叠，尽显秋菊的娇艳与坚韧；墨色晕染的枝叶，疏密有致，为画面增添了几分自然的野趣。一旁的茶壶与茶杯，造型古朴，线条简洁流畅，仿佛正散发着袅袅茶香。 几颗鲜红的果实点缀其间，色彩对比鲜明，为画面增添了一抹活泼的气息。整幅画作构图精巧，设色雅致，营造出一种宁静而闲适的氛围，让人仿佛置身于菊香与茶香交织的幽境之中。 诗韵墨香：诗词添彩生情 扇面上的诗词，更是为这幅画增添了无尽的韵味。张玉林以书法之妙笔，将与菊茶相关的诗词精心书写于扇面之上。字体或飘逸洒脱，或端庄秀丽，与画作相得益彰。诗词内容或赞美秋菊的高洁品性，或描绘品茶的悠然心境，每一句都饱含着对生活的热爱与对

草韵纵横间，一卷藏尽千年书道精神 在书法艺术的长河里，长卷是承载笔墨气韵与文人哲思的特殊载体——它以绵延尺幅铺展书写者的精神轨迹，更以空间叙事传递着书法“一以贯之”的生命节奏。此次艺宝国际拍卖呈现的张力航《墨痕卷》，正是这样一件融“草圣遗风”与“当代性灵”于一体的书法臻品，于笔墨纵横间，藏尽千年书道的精神气象。 一、笔底风雷：狂草基因里的古法新韵 《墨痕卷》的笔墨基因，深植于张旭、怀素的狂草传统。观其线条，如惊龙走蛇，提按顿挫间满溢“骤雨旋风”的动感：起笔处如银钩啄石，力道千钧；行笔时似飞瀑坠崖，酣畅淋漓；收笔若剑脊回锋，气韵悠长。 二、墨色的处理更是精妙，浓枯相济间尽显“墨分五色”的层次之美：枯笔处苍涩如古藤盘崖，每一道皴裂都似在诉说岁月的沧桑；涨墨处浑融若云岚漫卷，于朦胧中漾开一片湿润的气韵。整卷气息贯通，节奏跌宕，既得张旭“变动犹鬼神，不可端倪”的狂放，又含怀素“援毫掣电，随手万变”的灵动，却又以当代人的审美视角，赋予笔墨更具时代感的抒情性。 三、文心映迹：从传统到当代的精神跃迁 书法之妙，不止在笔墨，更在“文心”的承载。《墨痕卷》的署款与钤印，错落有致，既恪守

在计划经济的特殊岁月里，粮票是连接民生与时代的“第二货币”，承载着一代人关于温饱与奋斗的集体记忆。此次艺宝国际拍卖呈现的1966年全国通用粮票一组，集伍市斤20张、叁市斤2张、半市斤1张于一体，以完整的票额序列与难得的存世品相，成为收藏市场中追溯时代脉络的珍贵载体。 一、时代印记：1966年粮票的特殊地位 1966年版全国通用粮票，是在修正1965年版防伪不足的基础上增发的关键版本——不仅采用更精细的水印防伪技术，更以28年超长流通史（持续至1993年退出市场），成为计划经济粮食分配制度的核心见证。 票面上，“中华人民共和国粮食部”的庄严题识，搭配拖拉机耕作、水利工程等时代风貌图案，既定格了新中国农业建设的奋斗图景，也让粮票超越“购粮凭证”的属性，成为记录国家经济史的实物档案。 二、臻稀组合：多元票额的收藏价值 这组粮票的珍贵性，在于票额的完整性与稀缺票种的集结： - 伍市斤×20张：作为家庭粮食消费的核心票额，1966年伍市斤粮票因流通广、消耗大，完整保存20张已属难得。 三、20张的“批量规模”更具收藏稀缺性； 叁市斤×2张：1966年叁市斤粮票存世量少于伍市斤

当百年紫砂世家范门的技艺传承，邂逅“提梁壶”这一紫砂器型中最考验功力的经典形制，一件名为“范故”的紫砂提梁壶，便成为穿越时光的艺术珍馐，即将于艺宝国际的秋拍舞台，开启一场紫砂艺术与收藏价值的双重盛宴。 提梁壶：紫砂器型的“金字塔尖”与文人诗意 紫砂壶艺素有“一提、二方、三圆”之说——提梁壶因提梁的架构设计、重心平衡与整体气韵把控难度极高，向来是紫砂器型中“金字塔尖”的存在。 追溯提梁壶的文化根脉，宋代文豪苏东坡与宜兴紫砂的不解之缘流传甚广：相传他辞官寓居宜兴时，因嫌小壶沏茶繁琐，受书童提灯启发，创制出“腹大、梁高”的东坡提梁壶。 自此，提梁壶便承载着文人雅士的诗意巧思，在紫砂史卷中熠熠生辉，成为“器以载道”的典范。 范门紫砂：百年世家的技艺与精神传承 范家紫砂，自清末民初制壶名师范福奎（字范占）奠基，经范大生、范祖德、范洪泉、范伟群等数代大师传承，早已成为宜兴紫砂世家的标杆： - 范祖德（1909～1976），作为范福奎之子、范大生堂侄，深得范家壶艺真传，尤善“花货”制作，灵动巧思名动一时； - 范洪泉以“控制大型花器”闻名，其作品大气磅礴，与国大师毛国强的陶刻珠联璧合，成

在清代陶瓷艺术的巅峰坐标系中，乾隆时期粉彩瓷如一颗璀璨明珠，以 “色彩柔婉、工艺卓绝、寓意吉祥” 的特质，成为康乾盛世物质文明与审美情趣的凝练表达。今艺宝国际拍卖呈现的这件清乾隆粉彩花卉纹盘，正是彼时御窑工艺向下辐射、民间瓷艺向上追慕的典型佳作，为藏家铺展一幅乾隆年间 “瓷上繁花，意韵万千” 的生动图景。 一、器型：承古制，显雅韵 此盘敞口弧壁，浅腹圈足，器型遵循清代传统制式，线条圆融饱满，于简洁中见端庄气度。大小合宜 —— 既契合昔日文房清供、宴饮置器的实用需求，又适配今时案头陈设、掌心赏玩的审美场景。捧于手中，能感知乾隆瓷胎特有的 “坚致细腻”：胎体经精细淘洗，虽为民间风格器物，却延续了御窑对胎质“匀净少杂质”的追求，上手 “轻而不飘，实而不拙”，尽显乾隆时期制瓷工艺的整体高度。 二、釉彩：融中西，绘华光 乾隆时期，粉彩瓷因 “玻璃白打底 + 芸香油调彩”的工艺革新（清宫档案称 “洋彩”），实现了 “色彩层次丰富、过渡柔和温润” 的突破，远超前代五彩的浓艳与珐琅彩的华贵。 这件瓷盘的粉彩施绘，尽显此工艺精髓：釉面：白釉如凝脂般莹润，为彩料提供 “柔和衬