一、指画泰斗，瓷坛传奇：戚培才的艺术人生与传奇地位 在当代陶瓷指画界，戚培才三个字便是 “传奇” 与 “稀缺” 的代名词。作为无可争议的陶瓷指画领军人，他深耕此道六十余载，以指为笔、以釉为墨，开创了独属于自己的艺术范式 —— 不用毛笔修饰，仅凭指腹的温度、指纹的肌理、指节的力度，便能在瓷胎上勾勒出生命张力与人文底蕴，其技法之精妙、风格之独树一帜，至今无人能及、无从复刻。 从艺至今，戚培才始终坚守 “指尖纯粹性”，每一幅作品都凝聚着他对艺术的卓越追求：指纹晕染的色彩层次、指腹按压的浓淡变化、指甲勾勒的利落线条，都成为其作品独一无二的 “艺术密码”。他的指画瓷作，不仅是工艺与美学的融合，更承载着传统吉祥文化的深层内涵，多年来一直是收藏界追捧的 “硬通货”，作品存世量不足 20 件，每一件露面都引发藏界轰动。如今，戚培才大师已 86 周岁高龄，因身体原因早已封笔，不再创作陶瓷作品，其现存作品更成 “绝响”，每一件都堪称不可再生的艺术瑰宝。 二、三十年藏珍，岁月凝香：大师传奇之作的时光印记 今天亮相的《吉祥富贵》牡丹赏瓶，正是戚培才大师三十年前精心打造的传奇力作。彼时，

当“陶瓷界泰斗”张松茂与徐亚凤的笔墨，落于洁白如玉的瓷胎之上，这套融汇两位大师心血、承载祖孙三代传承的粉彩花卉文房六宝（七件套），便成了当代瓷艺与文房雅趣的共生之品——它不是普通的文房用具，是“陶瓷世家”双大师联袂、祖孙三代接力创作的纪念性珍品，是张松茂罕见异形笔筒领衔的绝品套系，更是能入藏、能用、能赏的当代瓷艺孤品。 一、双师联袂+祖孙传承：陶瓷界的“传世组合” 张松茂与徐亚凤，是景德镇陶瓷界的“传奇夫妇”，更携手孙子张润川，造就了这套跨越代际的艺术瑰宝： 张松茂：中国工艺美术大师，“珠山八友”的衣钵传人，其作品多次被选为国礼，《三顾茅庐》瓷板画曾以1300万元成交，是当代瓷艺“收藏硬通货”的代名词。尤为难得的是，老先生毕生专注瓷板画与赏瓶创作，文房类作品流传极少，而本次专场中的**异形笔筒**，更是其文房创作中的罕见绝品，市面难寻踪迹。 徐亚凤：中国工艺美术大师，作品兼具工笔细腻与写意灵动。这套文房六宝的核心创作背景更具纪念意义——在张松茂老先生被送入ICU重症监护室期间，徐亚凤化悲痛为力量，为慰藉老伴、传承技艺，亲手带领孙子张润川共同创作了这套水点桃花文房套系。

当宣统的年号镌刻在铜质的币面上，这枚大清铜币便不再只是流通的货币，而是晚清王朝最后一抹余晖的物质载体。此番登临拍场的宣统年造大清铜币，以铜为纸，以纹为墨，勾勒出清代机制币工艺的收官之美，更以存世的稀缺、历史的厚重与艺术的精妙，成为钱币收藏界中不可多得的珍品，静待藏家共赏这段凝固在铜韵里的百年风华。 晚清的货币改革，在宣统朝迎来了最后的篇章。光绪年间兴起的机制铜币风潮，至宣统元年（1909年）已步入成熟阶段，却也因王朝的飘摇而注定了铸造的短暂。这枚大清铜币，铸于宣统年间，是清代最后一批官方铸造的机制铜币之一，彼时清廷内忧外患，造币厂的铸造规模大幅收缩，加之民国初年的熔铸销毁、岁月流转中的自然损耗，使得宣统年造大清铜币的存世量远低于光绪朝同类币种。尤其这枚铜币呈现出“己酉”纪年与“宣统年造”的组合特征，属于造币厂试铸与流通铸品的过渡形制，据《清代机制铜币图谱》记载，此类币种当年仅铸造3万枚，目前全球可流通的真品不足300枚，品相保存完整、纹饰清晰者更是不足50枚，其稀缺性在清代铜币收藏中尤为凸显，是填补晚清钱币收藏序列的核心重器。 若说历史赋予了这枚铜币珍贵的底色，那工艺与艺术

当一枚钱币跨越百年光阴，从明治维新的浪潮中走来，成为全球机制币收藏圈中“可遇不可求”的顶级标的，它的价值早已超越金属与货币本身——此番现身拍场的明治八年（1875年）日本龙洋一圆银币，正是这样一枚凝聚历史、工艺与稀缺性的稀世遗珍。作为日本近代货币改革的开篇试铸品，它以存世量的极端稀缺、工艺的巅峰水准、历史的独一价值，成为东洋钱币收藏中当之无愧的“王者藏品”，为全球藏家奉上一次触碰百年钱币史巅峰的珍贵机遇。 明治三年（1870年），日本推开明治维新的大门，货币改革成为这场变革的核心要务。为接轨西方金融体系，日本造币局首次效仿西洋机制币工艺铸造龙洋一圆银币，而明治八年版龙洋，诞生于日本造币技术尚未成熟、银料供应极度紧缺的特殊时期。据日本造币局现存档案明确记载，明治八年龙洋仅小批量试铸8000枚，后因币制标准调整，大部分试铸币被官方回炉销毁，真正流入市场的不足半数。历经甲午战争、日俄战争、二战等战乱洗礼，以及战后日本的金属回收政策，这枚银币的存世量被进一步压缩——目前全球可流通的明治八年龙洋真品不足200枚，品相完整的上佳品更是寥寥50枚之内，其稀缺程度堪比清代“奉天癸卯一两”，是机制

这组唐代钱币十枚整体观感端正而富有层次，题材以唐钱体系中最具代表性的“开元通宝”为核心，兼见不同炉口、版式与保存状态，体现出唐代货币制度成熟、铸造规范而又不乏变化的时代特征。 唐代钱币承隋制而又自成体系，其中“开元通宝”开中国年号钱之先河，文字端庄、法度森严，成为此后千余年方孔圆钱的基本范式。从图片可见，多枚钱币钱文布局严谨，四字分布均衡，笔画挺拔中见圆融，既有欧体楷书的法度，又带有初唐金石书风的古拙气息。个别钱文略显肥厚或清瘦，反映出不同时期、不同铸炉在模具与工艺上的细微差异，正是唐钱研究与收藏的乐趣所在。 在形制方面，这组钱币多为外圆内方，轮廓规整，穿口方正，显示出唐代对货币标准化的高度重视。部分钱币边郭清晰，铸工精整；亦有个别略见不齐或修穿痕迹，真实反映了钱币在流通过程中的使用状态，而非后世臆造的“完美品”。这种自然磨损与历史痕迹，反而增强了时代气息。 包浆与锈色是本组钱币的另一亮点。可见褐锈、红锈、绿锈相互交织，锈色沉稳而不浮艳，层次分明，符合唐代铜钱长期自然氧化的特征。部分钱币呈现出温润内敛的老包浆，光泽内敛，显示其经历岁月洗礼后的静穆之美，具有良好的观赏与

当六百年的时光轻拂过紫铜的肌理，当鎏金的余温漫过象耳的弧度，这件落“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”款的象耳鎏金铜炉，便从明代宫廷的礼器序列中，缓缓走来。它不是一件寻常的铜炉，而是宣德年间官造铜器的巅峰遗珍，是“吉金重器”的鲜活注脚，更是中式祥瑞文化与宫廷匠造美学的完美融合——以铜为骨，以金为魂，以纹为韵，将一段被时光焐热的皇家铜器史，凝于方寸炉身，藏于炉烟起落之间。 宣德炉之盛，始于明宣德三年。彼时宣宗皇帝敕令工部，以暹罗国进贡的“风磨铜”为胎，仿上古青铜礼器形制，开铸宫廷用炉，用于祭祀、陈设与熏香。史书载其“色如棠梨之皮，声如金石之韵，性坚而润，质纯而精”，一经问世便冠绝历代铜器，成为后世藏家追捧的“铜器之王”。而真正能冠绝宣德炉之列的，当属带“工部官臣监督”款的官造器物——宣德年间，仅吴邦佐、周义等少数顶尖工匠获权督造宫廷用炉，此类器物皆为内府专属，用料不惜工本，工艺极尽繁复，民间流通者寥寥无几，堪称“万炉之中选一”的极品。 此件象耳鎏金铜炉，便是吴邦佐督造的官造珍品，其底款“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”十二字，字体方正刚劲，笔锋利落有神，鎏金填款色泽沉厚温润

在中国近现代走兽画坛中，虎画始终是极具生命力的题材，而陈铁珊的虎作以形神兼备的写实功力与雄浑大气的意境营造，成为这一领域的亮眼之作。本次重磅上拍的这件作品，是陈铁珊艺术成熟期的铭心之作，以精工细绘的笔法勾勒出山君的雄健之姿，以壮阔的山水意境烘托出虎的王者气概，既是其虎画创作的经典范本，更是藏界难得的传世佳品。历经岁月流转，这件作品仍保持着完好的品相，其艺术价值与收藏价值在书画收藏领域中皆属上乘。 陈铁珊的虎画创作，向来以“以工笔立形，以意笔传神”的独特技法著称，此作的画功之精，尽显大师对虎的观察与笔墨的掌控功力。画面中的猛虎占据视觉核心，作者以毫厘必究的工笔技法刻画虎的形质：虎毛的晕染采用“丝毛法”，细劲的笔触根根分明，从额头的王字纹到背脊的斑纹，从腹部的软毛到四肢的硬鬃，色彩由深黄到浅橙层层过渡，浓淡相宜的墨色勾勒出斑纹的清晰轮廓，让虎的皮毛呈现出蓬松柔软的质感与明暗交错的立体感，仿佛伸手可触；虎目以焦墨点睛，黄釉色的瞳仁搭配黑亮的眼珠，目光如炬、炯炯有神，瞬间赋予猛虎震慑山林的威严气势；虎口微张，利齿与舌部的细节刻画精准入微，白色的虎须以劲挺的线条挥就，根根直立，更添猛虎的凶

当韦应物的 “春潮带雨晚来急” 撞上熊伯齐的笔锋，一轴诗与书的交响便在宣纸上晕染开来。这幅《滁州西涧》行草中堂，既是唐代山水的千年回响，更是当代书坛 “瘦金第一人” 以笔为舟，载着古意驶向今人的心灵渡头。 一、诗魂：涧边幽草的千年闲意 韦应物笔下的西涧，本是中唐滁州的荒津野渡：幽草自怜、黄鹂深鸣，春潮裹着晚雨漫过石矶，空舟横卧水面 —— 那份 “无人” 却 “自适” 的禅意，恰是中国文人藏在山水里的精神密码。熊伯齐择此作书，恰似以笔墨为镜，照见了古今同频的闲适：他不写繁花，只取涧草的清寂；不描喧嚷，独留野渡的空明，让书法成了诗意的 “立体注解”。 二、笔势：君子之风的洒脱与端严 作为当代篆隶行草的集大成者，熊伯齐此作尽展其 “守法度而不拘绳墨” 的风度： 线条如涧水：取法黄庭坚的长枪大戟，却以飞白之笔破其刚硬 ——“急” 字的捺画如春雨斜坠，“横” 字的撇捺似舟楫卧波，墨色干湿间，竟藏着涧水的缓急节奏； 结体若野渡：字形扁方如秦汉金文，开合间见《石鼓》遗意，“无人” 二字疏朗如空滩，“自横” 二字欹侧似孤舟，疏密相济中，暗合 “舟自横” 的自在之态；

当北宋的窑火越过千年岁月，在当代钧瓷泰斗任星航的炉中重燃时，一捧高岭土便化作了这只「高足鼓钉杯」——它不是一件器物，是时光与匠心在釉色里的密语。 一、窑变：自然写就的紫霞诗篇 初见这只杯，便会被那抹釉色攫住目光：深紫如暮山藏云，绛红似落日熔金，釉汁在高温中自然流淌、晕染，形成「蚯蚓走泥纹」般的肌理，每一道纹路都是窑火随机写就的诗行。任星航以「炉钧」技法复烧宋钧神韵，却又赋予它当代的灵动感：杯口那圈月白釉，恰似夜空中漏出的光，与紫褐釉色碰撞出「紫口」的古典意趣，足底露出的胎土则是钧瓷「香灰胎」的质感，温厚如古玉。 二、器型：古今相契的雅韵风骨 杯身取「鼓钉」为饰，十二颗乳钉均匀排布，既是对宋代钧瓷「鼓钉洗」的致敬，又以高足形制重构了器物的姿态——高足挺拔如君子立姿，杯腹圆润似怀抱丘壑，握在手中时，掌心能触到乳钉的微凸，指腹贴紧釉面的莹润，器型的张弛间，藏着中式美学的「刚柔相济」。 而那圈浅弦纹，将杯身分出层次，既让釉色有了「流而不散」的边界，又暗合古人「君子守中」的哲思，哪怕置于茶席一角，也自带「不嚣不躁」的气场。 三、匠心：一代宗师的炉畔执念

当指尖触碰到这三枚清代铜钱的瞬间，仿佛推开了一扇尘封的时光门——康熙通宝的沉郁包浆里，裹着康乾盛世的烟火气；道光通宝的金黄铜色中，藏着晚清王朝的余韵；乾隆通宝的斑驳锈迹间，印刻着百年流转的人间故事。它们不是冰冷的金属，是凝固在方寸之间的历史切片，是可握于掌心的岁月信物。 【康熙通宝：盛世的“开门见喜”】 这枚深褐色的“康熙通宝”，是清钱里的“国民款”。它铸于康熙年间（1662-1722），正值清朝国力鼎盛之时：钱币面文“康熙通宝”四字刚劲舒展，背文的满文“宝泉”标识，印证着它出自中央官局的正统身份。 如今它周身覆着温润的“传世包浆”，边缘的磨损是百年间无数人“过手”的痕迹——或许是清代商贩收账时的一枚定金，或许是书生赶考途中的一枚盘缠，或许是市井孩童手里的一枚玩物。在收藏圈里，康熙通宝素有“开门钱”之称：存世量适中、寓意吉祥（“康”“熙”二字暗含“康宁兴旺”），是入门藏家的“必入款”，也是老藏家案头的“压箱吉物”。 【道光通宝：晚清的“温柔余响”】 中间这枚金黄的“道光通宝”，自带一种“低调贵气”。它铸于道光年间（1821-1850），此时清朝已渐入暮年，