在清代晚期 “同光中兴” 的时代浪潮中，景德镇民窑青花挣脱官窑制式的桎梏，以商品化生产的蓬勃活力，承接千年瓷艺余韵，更萌生出贴近市井生活的鲜活气息。今艺宝国际拍卖呈献的这件清光绪青花民窑瓷碗，正是彼时民窑青花 “精粗并存、意趣横生” 的典型缩影，为藏家解锁晚清民间瓷艺的独特审美密码。 一、器型古雅：承古制，蕴烟火 此碗敞口弧腹，圈足规整，器型上承清代传统制式，线条圆润流畅，于简洁中见端庄气度。大小合宜 —— 既符合昔日百姓日常饮食、置物之需，亦便于今时藏家案头陈设、掌心赏玩。 捧于手中，能清晰感知民窑器物特有的 “烟火气”：无官窑对器型比例的严苛束缚，却多了份民间工匠 “随性挥洒” 的灵动，仿佛能透过器型，触摸到晚清市井生活的温热脉搏。 二、胎釉交织：凝岁月，显肌理 胎质：光绪民窑瓷胎经淘洗后，虽不及官窑 “细白缜密”，却也细腻坚实，上手颇有分量，尽显民间制瓷 “务实耐用” 的特点。 釉面：釉面呈晚清光绪瓷典型的 “波浪釉” 特征：白中泛青，似蒙一层薄纱，朦胧含蓄。更因岁月沉淀，形成自然开片：裂纹纵横交错，如老梅枝干虬曲伸展，为器物增添了古朴沧桑的时

尊敬的藏友们，今天，我们为您带来一枚足以让整个收藏界为之沸腾的重器——户部“東字版”大清铜币！它是晚清中央铸币与地域特色交融的版式孤珍，更是无数藏家踏遍收藏江湖、魂牵梦绕的梦幻逸品，每一处细节都镌刻着清末币制变革的独特印记。 这枚户部“東字版”铜币，是解锁晚清铸币史的“时光密钥”。正面珠圈内“大清铜币”四字笔力沉雄，起笔收锋间尽显皇家规制的庄严；珠圈外上方“户部”二字端正威严，是中央铸币机构的正统标识，而左侧醒目的“東”字，更是此枚珍品的“身份密码”——它是清末直隶省（今河北一带）铸币局，在户部统一规制下铸造的地域专属标识，一字兼具中央权威与地方铸币特色，直观呈现了清末“户部统管、各省分铸”的币制格局。背面蟠龙纹鳞爪分明，龙身盘旋间似有腾云之势，下方“光绪年造”四字与正面“東”字、“户部”形成三重时空印证，将那个时代的币制变革、工艺水准与岁月沧桑，凝缩在这方寸币面之中。 谈及它的稀有，“凤毛麟角”已不足以诠释其珍贵。清末币制动荡，各省铸币版式繁杂，仅大清铜币便有数百种细分版式，而户部“東字版”因铸造背景特殊，更显稀缺——直隶铸币局受当时地域经济与铸币周期影响，“東字版”铜币

在当代书画收藏的浩瀚星空中，能将传统笔墨的精妙、文人的精神风骨与独特创作意境完美融合的作品，宛如璀璨星辰，备受藏家瞩目。此次重磅登场的崔緒先雁皮纸山水窄横幅，便是这样一件集艺术价值、人文底蕴与收藏潜力于一体的稀世珍品。它以雁皮纸为独特载体，凭崔緒先先生炉火纯青的笔墨技艺，在尺幅之间铺展山水灵秀画卷，更因“屋倚青山翠，门临绿水悠。岁在乙酉年绪先八十一岁写”的题款，为作品镌刻下专属的人文与时光印记，是藏家不容错过的艺术瑰宝。 崔绪先（1924- 生于保定），中国当代书画界泰斗级人物，集书画家、鉴定家、古典文献学家于一身。1940年师从齐白石研习国画，后与启功深耕书法理论；1958年随傅抱石率团巡展14国，将中国书画推向世界；1960年与启功联袂鉴定故宫藏画，练就火眼金睛；1968年加入中国国家画院，出版《中国书法史论》等十余部专著，其作品多次斩获国家级书法奖项，润格屡创新高，是业界公认的“艺道通儒”。 这幅作品创作于乙酉年，彼时先生已届八十一岁，笔法更显苍劲凝练。此次创作，崔緒先选用雁皮纸这一古老且珍贵的载体。雁皮纸源于唐代，以雁皮纤维为原料，经数十道传统工序制成，纸质坚韧、纹

在浩瀚的历史长河中，每一枚古钱币都是时光的见证者，承载着一段段尘封的过往。今天，为您带来一组极具历史价值与收藏魅力的湖南造铜钱，它们宛如打开历史之门的钥匙，带您穿梭回那个波澜壮阔的年代。 湖南造铜钱诞生于民国时期，彼时的中国，正处于社会变革的浪潮之中。这组铜钱，正面镌刻着“中华民国”“湖南铜元”等字样，字体端庄规整，透着一股厚重的历史质感。那一个个字符，仿佛在无声诉说着民国时期湖南地区的货币文化与经济风貌。 再看铜钱的背面，精致的图案更是别具一格。或有象征着新生与希望的纹饰，或有体现当时工艺特色的符号，每一处细节都经过精心雕琢。那斑驳的铜锈，是岁月留下的独特印记，它见证了无数次的交易流转，承载了无数人的生活期盼，每一道锈迹都像是一个故事的碎片，等待着人们去拼凑、去聆听。 从收藏角度而言，湖南造铜钱具有颇高的价值。首先，它是特定历史时期的产物，数量有限，随着时间的推移，存世量愈发稀少，物以稀为贵，其收藏价值也随之水涨船高。其次，它反映了民国时期湖南的铸造工艺水平，对于研究当时的工业技术、艺术审美有着重要的参考意义。每一枚铜钱，都是历史的活化石，为我们了解过去提供了珍贵的

在艺术的广袤天地中，有一幅作品宛如一颗璀璨明珠，散发着独特而迷人的光芒，它就是李世南与周俊杰合作的《醉僧图》，即将在本次拍卖中惊艳亮相。 李世南，1940 年出生于上海，浙江绍兴人。他是中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院特聘研究员、陕西国画院名誉院长、西安美术学院特聘教授，堪称当代大写意人物画最具代表性的画家之一。其艺术生涯承继梁楷、徐渭、石鲁一脉，不断探索创新，丰富发展了泼墨、泼彩的大写意人物画，更开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。在半个多世纪的艺术征程中，他以坚定的信念和不懈的努力，成绩卓著，影响深远。他的作品，是对生活的深刻洞察，是对艺术的执着追求，每一笔每一划都饱含着他的情感与思考。 周俊杰，虽在音乐领域也有一定建树，但其书法艺术同样造诣非凡。他将音乐的节奏韵律与书法的笔墨线条相融合，赋予了书法独特的灵动之美。其书法作品线条流畅而富有力量，结构严谨又不失灵动，在传统与现代之间找到了完美的平衡点。 当李世南的绘画遇上周俊杰的书法，两者相得益彰，共同铸就了这幅《醉僧图》的非凡魅力。画面中，醉僧的形象栩栩如生，李世南以其精湛的笔墨，将醉僧的神态、姿态

当指尖轻触这件清早期和田白玉籽料狮子滚绣球，时光仿佛回溯至三百年前的玉作工坊 —— 温润的玉质凝结着昆仑山雪水的清灵，精巧的雕工承载着宫廷匠人的心魂，每一处细节都在诉说着清代玉器的巅峰水准，堪称藏家梦寐以求的传世珍品。 此件拍品选用顶级和田白玉籽料雕琢而成，玉料质地细腻如脂，色泽温润莹白，迎光细看可见天然流云纹，正是古人推崇的 “白如截脂” 之质。籽料独有的毛孔纹理清晰自然，无需强光映照，便自带柔和的油脂光泽，上手把玩时触感顺滑，凉意沁心却不冰冽，尽显 “玉中君子” 的温润品性。历经三百年岁月洗礼，玉表已形成淡淡的包浆，如同岁月沉淀的柔光，更添古朴韵味。 雕刻工艺上，作品采用清早期典型的 “圆雕 + 透雕” 技法，狮子造型生动传神：雄狮昂首挺胸，鬃毛以 “丝毛纹” 细致刻画，每一缕毛发都根根分明；双目嵌以墨玉点睛，炯炯有神中透着威严；前爪轻捧绣球，绣球以透雕技法镂空雕琢，缠枝莲纹层层环绕，转动时竟能看到内部细微的空间层次，足见匠人对 “镂空不透风” 技艺的极致掌控。狮子身躯肌肉线条饱满流畅，从脊背到腹部的弧度自然圆润，既符合写实美学，又暗含 “雄狮镇宅” 的威严气场，将 “

当明代文人的墨香穿越时空，这件和田青玉双耳笔洗便成了跨越朝代的文化信使。本次拍卖专场重磅呈现的明代和田青玉双耳笔洗，以新疆和田籽料为材，集玉质之润、工艺之精、文脉之深于一体，堪称文房收藏领域的稀世珍品，为藏家提供触碰明代文人生活美学的珍贵契机。 一、玉料天成：和田青玉中的传世之选 此笔洗选用新疆和田优质青玉，玉料取自海拔 4500 米以上的昆仑山脉原生矿，历经数百年岁月洗礼，玉质愈发温润细腻。上手抚之，如触凝脂，无丝毫干涩之感；迎光观察，玉色均匀醇厚，呈深青雅色，隐现细腻玉纹，尽显 “石之美者” 的天生贵气。和田青玉在明代属皇家御用品常用玉种，如今优质明代青玉料存世量极少，此件笔洗玉料完整无裂，体量饱满，仅玉料本身已具备极高收藏价值。 二、匠心独运：明代玉雕工艺的典范之作 笔洗造型为经典椭圆形，器型规整大气，符合明代文房器物 “尚简重韵” 的审美追求。两侧对称雕琢双耳，耳形线条流畅圆润，足见当时工匠对细节的极致把控。器身内外打磨光滑，无繁复纹饰，仅以简练线条勾勒器型轮廓，却尽显 “大道至简” 的艺术境界 —— 这种 “无纹胜有纹” 的设计，正是明代玉雕 “重神韵

​在瓷器艺术的殿堂里，清乾隆时期的粉彩瓷器向来以其雍容华贵、细腻精巧而备受推崇。这件清乾隆粉彩牡丹花鸟杯，更是其中令人瞩目的明珠，静静绽放着跨越时空的迷人光彩。 先观其胎质，洁白细腻，仿若皑皑瑞雪，尽显纯净之美。瓷胎质地紧密，坚硬且温润，在光线的映照下，微微透光，如羊脂玉般莹润柔和，足见乾隆年间制瓷工匠对胎土筛选与炼制的严苛要求和精湛技艺。 杯身的造型，线条流畅自然，从圆润的杯口到稍窄的杯底，过渡浑然天成，比例恰到好处，盈盈一握，贴合掌心，既符合实用的人体工学，又充满艺术美感，尽显古朴典雅之姿。 最令人赞叹的，当属杯身那精美绝伦的粉彩牡丹花鸟图案。牡丹，作为“花中之王”，向来是富贵、繁荣的象征。在画师的妙笔之下，朵朵牡丹娇艳盛放，花瓣层层叠叠，以丰富的粉彩颜料精心晕染，红的热烈似火，粉的娇嫩柔美，紫的高贵神秘 ，每一种色彩都明艳而不失雅致，细腻地展现出牡丹花瓣的质感与层次。花蕊处，以金彩点缀，在光线照耀下熠熠生辉，仿佛能闻到那馥郁的花香。 花间鸟儿姿态各异，或轻盈地停驻在枝头，灵动的眼眸顾盼生辉；或展翅欲飞，羽毛根根分明，色彩斑斓绚丽，与娇艳的牡丹相互映衬，构成

在艺术的广袤苍穹中，张大千无疑是一颗最为耀眼的巨星，以其超凡的才情与卓越的技艺，在绘画史上留下了浓墨重彩的篇章。这本张大千工笔花鸟精品图册，便是他艺术成就的璀璨结晶，承载着无尽的东方美学韵味。 翻开图册，仿若踏入了一个繁花似锦、鸟鸣婉转的梦幻之境。张大千以其深厚的工笔功底，将花鸟的神韵展现得淋漓尽致。笔下的花朵，形态各异，风姿绰约。牡丹，娇艳欲滴，花瓣层层叠叠，以细腻的笔触勾勒出纹理，再用丰富而明艳的色彩晕染，红的热烈奔放，粉的娇嫩柔美，尽显“花中之王”的雍容华贵；玉兰，洁白如雪，花瓣舒展轻盈，似在微风中轻轻摇曳，透着一股清新高雅之气；还有那热烈似火的杜鹃，姿态优雅的兰花 ，每一朵花都仿佛被赋予了鲜活的生命，散发着迷人的芬芳。 图中的鸟儿，更是灵动鲜活，栩栩如生。或停驻在枝头，小巧的脑袋微微转动，灵动的眼眸顾盼生辉，似在好奇地打量着周围的世界；或展翅欲飞，羽毛根根分明，色彩斑斓绚丽，尾羽飘逸灵动，仿佛下一秒便会冲破画面，翱翔于天际。无论是身姿优雅的喜鹊，还是色彩艳丽的绶带鸟，在张大千的笔下，都展现出了独特的魅力与生机。 除了对花鸟形态的精准把握，图册中的每一幅作品在构

在艺术收藏的璀璨星河中，明永乐时期的铜鎏金佛像一直以其卓越的工艺、深邃的宗教内涵和超凡的艺术魅力，吸引着无数人的目光。这组明永乐铜鎏金佛像九尊一组，更是其中难得一见的珍品，承载着历史的厚重与信仰的光辉。 先看佛像的材质，选用优质的铜材铸造，质地坚实厚重。而后施以精湛的鎏金工艺，那一层细腻而均匀的金箔，历经数百年岁月洗礼，依然散发着柔和而耀眼的光芒，仿佛在诉说着昔日皇家工坊的高超技艺与精益求精的态度。每一尊佛像的鎏金厚度恰到好处，既展现出黄金的华贵富丽，又不会掩盖佛像本身的造型与神韵。 再观其造型，九尊佛像姿态各异，却无一不彰显着庄严与慈悲。有的佛像结跏趺坐，双手结印，面容宁静祥和，眉眼低垂，似在冥思宇宙的真谛，又似在悲悯众生的疾苦；有的手持法器，身姿挺拔，法相威严，那灵动的手势仿佛蕴含着无穷的佛法力量，能驱散世间的一切黑暗与烦恼。 佛像的细节之处，更是令人叹为观止。佛的发髻高耸，螺发排列规整，丝丝清晰可见；面部轮廓圆润饱满，五官刻画精致入微，鼻梁挺直，嘴唇线条优美，嘴角微微上扬，似有一抹若隐若现的微笑，传递出无尽的慈爱与包容。身上的袈裟或薄如蝉翼，轻盈飘逸，巧妙地展现