这幅由葛耀卿先生亲笔创作的山水佳作，以朱砂与赭石为笔，将漓江的晨雾与红叶的热烈熔铸成一曲秋的交响。画中，晨曦如金，泼洒在江面，泛起粼粼波光；远山如黛，在云雾中若隐若现，仿佛仙人隐居的秘境。近岸的红叶肆意燃烧，似在与天边的云霞对话，每一片叶都饱含着季节的深情。 江心一叶扁舟，渔翁静坐垂钓，将尘世的喧嚣隔绝在外。几只水鸟掠过水面，惊起圈圈涟漪，与飘落的红叶一同，在水面铺就一条通往仙境的红毯。画面左上方的题款“云蒸霞蔚”四字，笔力苍劲，与画面的氤氲气象相得益彰，道出了天地间的浩然之气。 葛耀卿先生的笔墨，既继承了传统山水的神韵，又融入了现代审美的意趣。他以“点染”之法，让红叶如星子般散落，既写实又浪漫；以“泼墨”之技，让云雾流动，赋予山水以生命。整幅画色彩浓烈而不失雅致，构图饱满却层次分明，仿佛观者一伸手，便能触碰到那温润的霞光与清凉的水汽。 无论是悬挂于客厅，彰显主人的品味与胸襟；还是置于书房，为沉思添一份诗意，《云蒸霞蔚图》都能成为空间的灵魂。它不仅是一幅画，更是一种心境——在繁忙的生活中，为你保留一方宁静的山水，让你随时可以在此停泊，享受片刻的云蒸霞蔚。 让这幅

这幅由单国强先生亲笔题字、晓石先生精心绘制的花鸟佳作，以细腻的笔触与典雅的设色，将自然的生机与人文的雅致完美融合。画面中央，几朵盛开的牡丹如霞似火，花瓣层层叠叠，红粉相间，仿佛在微风中轻轻摇曳，散发出淡淡的芬芳。绿叶繁茂，脉络清晰，与花朵的柔美形成鲜明对比，尽显生命的蓬勃与坚韧。 枝头两只鸟儿，羽毛色彩斑斓，神态生动，或低语，或顾盼，似在诉说着春日的私语。它们的姿态自然而灵动，仿佛下一秒便会展翅高飞，给画面增添了无限的生气与情趣。 左侧，单国强先生的题字“精妙绝伦”四字，笔力雄健，结构严谨，与画面的柔美形成和谐的呼应，不仅点明了画作的主题，更赋予了它深厚的文化内涵与艺术价值。题字的墨色浓淡相宜，与花鸟的色彩相得益彰，使整幅作品在视觉上达到了完美的平衡。 晓石先生的绘画技法，既继承了传统工笔花鸟的精髓，又融入了现代审美观念。他以细腻的线条勾勒出花鸟的轮廓，以丰富的色彩表现出它们的质感与神韵，每一处细节都经过精心雕琢，每一笔都蕴含着对自然的热爱与敬畏。整幅画构图饱满，层次分明，色彩和谐，既展现了花鸟的生动形象，又传递出一种宁静而雅致的生活态度。 无论是悬挂于客厅，为

百年风云激荡，钱币见证历史。此次重磅上拍的两枚孙小头开国纪念币，作为民国初年的标志性钱币，承载着辛亥革命的历史记忆与近代货币文化的艺术精髓，是集历史价值、收藏价值与投资价值于一身的稀世双璧，为全球藏家献上不容错过的收藏良机！ 孙小头开国纪念币，因币面镌刻孙中山先生侧面肖像而得名，是1912年中华民国成立后正式发行的首套流通纪念币，旨在纪念辛亥革命的伟大胜利与共和政体的建立，具有非凡的历史意义。这两枚纪念币为连号珍品，版式标准规范，正面孙中山先生肖像神态庄重肃穆，眉眼间尽显伟人风范，纹饰刻画精细入微，字体挺拔有力；背面嘉禾纹饰环绕，寓意“五谷丰登、国泰民安”，中间“壹圆”字样清晰规整，边缘齿纹均匀细腻，整体铸造工艺精湛，尽显民国初年钱币铸造的巅峰水准。 尤为难得的是，两枚纪念币均为原味包浆，色泽温润自然，历经百年岁月洗礼仍品相完好，无明显磨损与锈蚀，纹路清晰可辨，细节保存极为完整。孙小头开国纪念币作为近代机制币的经典代表，存世量随着时间推移日渐稀少，品相上佳的更是凤毛麟角，其稀缺性直接奠定了极高的收藏地位。 从收藏市场表现来看，孙小头开国纪念币近年来热度持续走高，成为近

钱币藏界，袁大头素来是无可替代的标杆；民国珍品，三年版更是集历史底蕴与工艺精髓于一身的收藏核心。此次重磅上拍的民国三年袁大头十二枚套装，堪称近代机制币收藏市场的“王炸级”藏品，十二枚珍品形制规整、品相上佳，既是百年历史的鲜活见证，更是集稀缺性、艺术性与投资性于一体的收藏瑰宝，为全球藏家献上一场不容错过的钱币收藏盛宴！ 民国三年袁大头，因币面镌刻袁世凯侧面肖像而得名，是1914年民国政府为统一货币体系、稳定金融市场发行的法定流通货币，其发行背景与民国初年的政治格局、经济发展紧密相连，承载着特殊的时代记忆。作为近代中国机制币的巅峰之作，袁大头以其统一的形制、精湛的铸造工艺、稳定的成色，成为民国时期流通最广、影响力最大的钱币，更被钱币收藏界誉为“银元之宝”，其历史价值与文化意义不言而喻。 此次上拍的十二枚民国三年袁大头，堪称“同源同宗、品相齐整”的收藏绝品。每一枚均严格遵循民国三年标准版式，正面袁世凯侧面肖像神态威严，五官刻画细腻传神，发须、衣领纹理清晰可辨，尽显雕刻工艺的精妙；币面上方“中华民国三年”字样字体端正挺拔，笔画遒劲有力，间距均匀规整，无丝毫模糊残缺。背面中央“壹圆”

在近现代中国画坛，闽派艺术以其独特的笔墨风骨与地域神韵，占据着举足轻重的地位。而宋省予作为闽派画坛的集大成者，更是以其出神入化的花鸟技法、兼容并蓄的艺术视野，成为跨越时代的艺术标杆。此次重磅上拍的《孔雀辛夷花》，便是宋省予艺术生涯中极具代表性的巅峰之作，凝聚着大师毕生的艺术修为与人文情怀，堪称近现代书画收藏市场中不可多得的稀世珍品，为全球藏家献上一场不容错过的艺术盛宴。 宋省予自幼浸润于书画世家，师从岭南画派大师高剑父，后博采众长，融岭南画派的苍劲泼辣与闽派的清丽典雅于一体，形成了“形神兼备、工写结合”的独特艺术风格。其笔下的花鸟，既不失传统工笔的精工细琢，又兼具写意画的气韵生动，色彩浓艳而不失清雅，笔墨苍劲而饱含温情，被业界誉为“花鸟圣手”。尤为难得的是，宋省予的重彩花鸟作品存世量极为稀少，每一幅都经过反复推敲打磨，兼具艺术价值与历史价值，在拍卖市场中始终保持着居高不下的关注度，成交价格屡创新高，成为藏家争相竞逐的核心标的。 这幅《孔雀辛夷花》，便是宋省予重彩花鸟的典范之作，将大师的艺术造诣展现得淋漓尽致。画面构图精妙绝伦，遵循“疏可跑马、密不透风”的传统美学，左侧孔雀昂

在中国邮政邮票的收藏版图上，有一枚邮票如定海神针般矗立，它以方寸之躯承载着时代的记忆，以艺术之美书写着收藏的传奇，它就是T.46《庚申年》猴票。当四枚猴票以四方连的形式呈现在眼前，那抹炽热的红不仅是邮票的底色，更是中国邮票收藏史上最耀眼的勋章。 1980 年，中国农历庚申年，中国邮政首次发行生肖邮票，由艺术大师黄永玉执笔设计的T.46 庚申年猴票横空出世。邮票上的猴子毛发浓密、神态灵动，以红色为底衬得金猴愈发鲜活，8 分的面值在当时毫不起眼，却在时光的发酵中蜕变为收藏界的 “硬通货”。这枚猴票的诞生，是中国邮票艺术与时代需求的一次完美碰撞。它打破了传统邮票的设计桎梏，将生肖文化的民俗底蕴与现代版画的艺术张力融为一体。黄永玉先生以其独特的艺术视角，赋予了猴子拟人化的灵动 —— 那微微侧头的神态，仿佛在观察世间百态；浓密的毛发通过细腻的线条层层铺展，在红色背景的衬托下，每一根绒毛都仿佛有了生命的温度。 单枚猴票已是传奇，四方连的 T.46 猴票更是将这份传奇推向了极致。四方连，即四枚邮票以 “田” 字形相连，不仅完整保留了邮票的版式细节，更在视觉上形成了强烈的整体感。对于收藏者

当时光回溯至千年前的宋代，官窑瓷火正炽，一段关于釉色与匠心的传奇就此定格。宋代哥釉葫芦耳瓶，以开片如冰裂的釉面、仿生精妙的葫芦双耳、“官”字款识的尊贵印记，成为宋代官窑瓷器中极具辨识度的艺术珍品，是穿越千年的美学信使，更是藏家眼中可遇不可求的收藏重器。 一、开片之美：冰肌玉骨的宋式美学密码 哥窑“金丝铁线”的开片纹理，是时光在瓷釉上写下的诗行。此瓶釉面冰裂纹纵横交错，细如发丝的“金丝”与深邃古朴的“铁线”交织出独特韵律，每一道开片都是窑火与时间共舞的痕迹，独一无二，如宋代文人追求的“天工偶成”之境。 触之温润如玉，观之素雅天成，那米白釉色似江南烟雨的朦胧，又若宋代宣纸的雅致，将“简约而不简单”的宋式审美演绎到极致。它打破了唐代瓷器的浓艳，摒弃了后世彩瓷的繁复，以纯粹的釉色与肌理，诉说着宋代文人对“平淡天真”的终极追求。 二、葫芦双耳：仿生设计里的吉祥意蕴 瓶身两侧的葫芦形耳，是宋代工匠仿生美学的精妙体现。葫芦在中国文化中谐音“福禄”，又因多籽而象征“多子多福”，将其塑为瓶耳，既添造型之趣，更藏吉祥寓意。 葫芦耳的烧制工艺尤为考究，需与瓶身一体成型，却

在中国书法的浩瀚星河中，左宗棠的笔墨如西北高原的孤松，苍劲挺拔且意韵深沉。他不仅是晚清中兴名臣，更是一位将铁血担当与文人风骨熔铸于毫端的书法大家，其作品承载的不仅是笔墨技艺，更是一段波澜壮阔的历史与一颗拳拳报国之心。 一、笔锋如剑：从沙场到书斋的精神脉络 左宗棠的书法，是武将文人的独特印记。他的笔力源自半生戎马的淬炼——平定陕甘、收复新疆，铁马冰河的征程赋予其笔墨以“力能扛鼎”的雄强。观其行书，笔画如刀削斧凿，转折处见锋芒，正如他治军理政的刚毅；布局疏朗大气，却暗含乾坤，恰似他经略西北时的全局韬略。 在这幅《行书立轴》中，“我友三益，取法石寒……”的文字，以洒脱之态写胸中丘壑。每一笔的提按顿挫，都是他对人生境界的抒发：既有文人“松为煤，枯竹为笔”的雅趣，又有武将“斩几信钩，心全吾直”的果决。这种“文韬武略融于笔墨”的特质，让他的书法跳出了书斋的清雅，多了一份经世致用的厚重。 二、墨韵传情：晚清书法的个性丰碑 左宗棠的书法，是晚清书法革新的一抹亮色。在帖学式微、碑学兴起的时代，他不刻意追摹古人窠臼，而是以“我手写我心”的姿态，开创了独树一帜的风格。 他

当明代两大画坛巨擘仇英的工笔重彩遇上文征明的清雅题跋，一幅《岳阳大观园》便成了穿越数百年的视觉盛宴与精神栖所。它是江南烟雨里的楼阁山水，是文人风骨中的诗意栖居，更是中国古代青绿山水与人文意趣的巅峰对话。 一、双璧合鸣：巨匠笔下的山水长卷 这幅作品是仇英的设色山水与文征明的行书题跋的完美交融。 - 仇英以“工笔重彩”之技，在绢本上勾勒出岳阳胜景的万千气象：青绿山水层峦叠嶂，用石青、石绿的浓淡变化营造出远山如黛、近岭葱茏的层次感；楼阁建筑飞檐翘角，细节处雕梁画栋，尽显明代界画的精工之美；人物活动或登楼远眺，或桥边行旅，或林下雅集，为山水注入了灵动的人文气息。 - 文征明的题跋以行书写就，笔墨清劲雅致，与仇英的秾丽设色形成“刚柔相济”的艺术张力。题文或咏岳阳典故，或抒登临情怀，让画面的视觉美升华为诗意的精神美，实现了“画中有诗，诗中有画”的文人画理想。 二、青绿神韵：传统技法的巅峰呈现 仇英的青绿山水，是中国古代设色山水的标杆。 他继承了唐宋青绿山水的华丽典雅，又融入明代文人画的写意精神：以矿物颜料石青、石绿反复晕染，使山石呈现出宝石般的晶莹质感；线

千年文脉，笔墨凝神；大家风范，福寿天成。当代书画巨匠熊盛武先生倾注心血创作的《福寿图》，即将震撼亮相本次高端艺术品拍卖会，诚邀全球藏家共襄盛举，见证艺术与吉祥的完美交融。 熊盛武先生融贯传统笔意与现代审美，以遒劲笔力绘寿石苍松，以温润设色点染仙鹤灵桃，构图恢弘而不失细腻，意境高远而饱含祥瑞。整幅《福寿图》气韵生动，既有文人画的清雅风骨，又蕴含民间对长寿安康的美好祈愿，堪称“福寿双全”的艺术典范。作品以“福如东海，寿比南山”为核心立意，通过象征性意象的巧妙组合，传递出对生命、自然与和谐的深刻礼赞。 此幅《福寿图》为熊盛武先生晚年精品力作，创作于艺术巅峰时期，兼具极高的艺术价值与收藏价值。作品曾多次参展于全国性美术大展，并被权威艺术机构收录出版，广受业内专家与收藏界好评。其笔墨之精妙、寓意之深远，堪称当代吉祥主题绘画的里程碑之作。 福寿，是中华文化的永恒主题；收藏，是传承文明的重要方式。拥有一幅《福寿图》，不仅是对艺术之美的珍视，更是为家族祈福纳祥的传世之选。无论是作为家族镇宅之宝，还是馈赠尊长的至臻礼遇，皆显品位与深情。 本次拍卖专场，我们有幸将这幅墨宝公之于众，