在新中国美术史上，李可染的《万山红遍》占据着举足轻重的地位，它宛如一座巍峨的艺术丰碑，散发着永恒的魅力。如今，这幅传世佳作惊艳亮相本次拍卖会，无疑将成为全场瞩目的焦点，为藏家们带来一场无与伦比的艺术盛宴。 上世纪 60 年代初，画家李可染从毛泽东 “万山红遍，层林尽染” 的豪迈词意中汲取灵感，创作了这一经典系列作品。1962 - 1964 年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》，每一幅都凝聚着他的艺术匠心与独特感悟。此次拍卖的这幅作品，更是其中的佼佼者，具有极高的艺术价值和收藏意义。 从艺术特色来看，《万山红遍》堪称李可染艺术风格的集大成者。在构图上，画家突破传统，采用顶天立地的 “丰碑式” 与 “门板式” 布局，巍峨的山峰几乎垂直扑面，满幅山体占据画面中心，极大地强化了视觉震撼力，让观者仿佛身临其境，感受到群山的磅礴气势。在色彩运用上，李可染大胆创新，以墨为底，待墨色充分表达之后，再用大面积的朱砂层层积染。浓重的墨色与鲜艳的朱砂相互映衬，色墨交融，形成庄重雄浑、古朴典雅的视觉效果。这种大面积使用朱砂的手法，在传统中国山水画中极为罕见，却被李可染运用得恰到好处，成功

在钱币收藏的浩瀚天地里，每一枚钱币都是时光的独特切片，承载着往昔岁月的厚重与神秘。今日登场的日本明治三十四年一圆银币，便是这样一件集历史底蕴与收藏魅力于一身的珍品 。 明治维新，是日本历史进程中改天换地的关键转折。明治三十四年（1901年 ），正值日本在维新后积极拥抱现代化、奋力追赶世界步伐的重要阶段。这枚银币，诞生于明治时代的浪潮之中，是日本货币体系近代化的实物见证。它的存在，宛如一条时光纽带，一头系着明治时期日本的政治、经济变革，一头牵起当代收藏者对那段历史的探寻与思索。 从工艺角度审视，银币正面的“一圆”字样，搭配环绕的传统花卉、家纹等图案，设计精巧，雕刻细腻，将日本传统美学与货币功能巧妙融合；背面的龙纹，更是气势非凡，龙身盘踞、鳞片清晰，既彰显日本文化中对龙图腾的尊崇，又展现出高超的铸币工艺。历经岁月，银币表面形成的包浆，呈现出独特的古旧质感，每一丝色泽变化，都是时光打磨的痕迹，是历史沉淀的专属印记 。 在收藏市场，它的价值多维而迷人。其一，历史价值无可替代。它是研究日本明治时期货币制度、经济发展乃至社会文化的鲜活标本，为历史学者、钱币研究者提供一手实物资料，

在艺术收藏的浩瀚苍穹，海派绘画是闪耀数代的璀璨星河，而朱屺瞻先生的《清供图》，无疑是其中那颗划破时空、标定收藏价值的恒星。当这幅珍品登临拍场，一场关于艺术传承与财富典藏的顶级盛宴拉开帷幕——这是与海派艺术巅峰对话的珍贵契机，错过，便可能与时代典藏失之交臂。 一、巨匠丰碑：朱屺瞻，现代美术史的“定海神针” 朱屺瞻（1892 - 1996），从江苏太仓文脉厚土走出的艺术巨匠，八岁执笔临摹古画，便踏上改写艺术史的征程。中年两渡东洋研习油画，归国后以“熔中西于一炉”的气魄，为中国画革新辟出崭新天地。在山水、花卉创作中，他独树“朱式风骨”，兰竹松石间，尽显东方意韵与现代审美交融的奇妙张力。 身兼上海美专教授、中国画院画师，头顶中国美协顾问等殊荣，他是现代美术史绕不开的关键人物。近百年艺术生涯，以“承古开新”为旗，笔墨如雷霆万钧，深扎文人画精神根脉，又大胆植入现代审美基因，作品烙刻鲜明民族印记与个人符号。因艺术成就登峰造极，被文化部列入“1911年后去世画家代表作限制出境”名单——国家以“限出境”为作品盖下“国宝级”印章，每一幅流世之作，皆成藏界疯抢

当书法艺术与伟大的革命精神相遇，便诞生了穿越时空的不朽佳作。今日，我们隆重推出焦南先生的草书作品《红军不怕远征难》，邀您共赏这笔墨间的史诗，感受那份震撼心灵的力量。 焦南，一位在书法界深耕多年的艺术家。他自幼痴迷书法，遍临诸家名帖，于楷、行、草等书体皆有涉猎，尤其在草书领域，更是下足了苦功。他深入研究张旭、怀素等草书大家的笔法神韵，又融入自身对书法艺术的独特感悟，形成了极具个人风格的草书艺术语言。 在艺术圈，焦南先生凭借扎实的书法功底与独特的艺术风格，收获了广泛的认可。他的作品多次在全国性书法展览中展出并获奖，不少佳作被艺术机构、私人藏家珍藏。其书法创作，既注重传统笔墨的传承，又积极探索现代审美与书法艺术的融合，在当代书法创作领域占据着一席之地，是备受瞩目的实力派书法家。 此次上拍的《红军不怕远征难》，是焦南先生草书创作的经典代表。作品以毛泽东《七律·长征》为内容，笔走龙蛇，气势磅礴。观其用笔，时而如惊涛骇浪，跌宕起伏；时而似涓涓细流，婉转灵动。线条粗细变化丰富，或刚劲如铁，或柔韧如丝，尽显草书“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术魅力。 布局上，字与字、行与行之间相互呼应，疏密得当，营

在历史的长河中，雍正时期的瓷器以其精湛的工艺和独特的艺术风格独树一帜。而清雍正黄釉矾红龙纹描金笔洗，更是其中的璀璨明珠，彰显着皇家的尊贵与典雅。 黄釉，作为皇家专用之色，色泽温润，散发着与生俱来的尊贵气息。雍正时期的黄釉，釉层薄且透明，质感如羊脂美玉，给人以柔和雅致之感。它不仅是一种颜色的呈现，更是皇权的象征，代表着至高无上的地位。 笔洗上的矾红龙纹，堪称一绝。矾红以氧化铁为着色剂，色泽鲜艳明亮，红中带紫，紫里藏青。龙纹描绘得栩栩如生，龙身矫健，鳞片清晰，仿佛随时都会破壁而出。龙首昂扬，龙眼炯炯有神，龙须飘逸飞扬，尽显龙的威严与霸气。而描金工艺的运用，更是为笔洗增添了一抹奢华的色彩。金粉勾勒出的龙纹线条，在光线的照耀下熠熠生辉，金碧辉煌，彰显出皇家的富贵与堂皇。 从工艺角度来看，这件笔洗堪称雍正时期制瓷工艺的巅峰之作。其胎质细腻洁白，修胎严谨，器型规整，体现了当时工匠的高超技艺。每一道工序都经过精心雕琢，从釉色的调配到图案的绘制，再到烧制的火候控制，都恰到好处，展现了雍正朝官窑瓷器的严谨与精细。 作为文房用具，清雍正黄釉矾红龙纹描金笔洗不仅具有实用价值，更具

在悠悠华夏的瓷器长河里，清雍正五彩花卉盘以其独树一帜的风姿，傲然挺立，成为无数藏家与艺术爱好者心驰神往的瑰宝。 素胎为纸，绘就绝代风华 当你初见这只五彩花卉盘，便会被它细腻莹润的胎质所打动。洁白的瓷胎，宛如未经雕琢的璞玉，质地纯净致密，为后续的彩绘提供了绝佳的基底。盘体造型规整，线条流畅优雅，边缘微微卷起，似在轻柔地诉说着雍正时期的审美意趣。它不仅仅是一件器物，更像是一方等待匠人们挥毫泼墨的素净宣纸，承载着无限的艺术可能。 五彩交织，演绎花卉神韵 目光移至盘心，五彩花卉的图案瞬间抓住你的眼球。以青花勾勒出的奇石轮廓，浓淡相宜，笔触间尽显青料的纯净与灵动，仿佛将大自然中嶙峋的山石巧妙地浓缩于瓷盘之上。花卉的绘制更是精妙绝伦，红彩明艳夺目，恰似春日里灼灼其华的牡丹，热烈而奔放；绿彩清新雅致，仿若盛夏里随风摇曳的兰草，散发着幽幽的生机；蓝彩沉静深邃，犹如秋日里高远的天空，给人以宁静之感 。 不同色彩的花卉相互映衬，姿态各异。有的花瓣舒展，尽情吐露芬芳；有的含苞待放，似在积蓄绽放的力量。工匠们凭借着高超的技艺，将每一朵花的形态、每一片叶的脉络都刻画得细致入微，仿佛

当大清龙币的铜锈邂逅古玉的温润，一场跨越百年的收藏盛宴就此启幕。艺宝国际拍卖呈现的“大清龙币古玉馆藏”套装，是历史价值与艺术价值的双璧合鸣，更是藏家跻身顶级收藏圈层的珍稀机遇。 八枚大清龙币，是晚清货币文化的鲜活标本。币面龙纹威严霸气，镌刻着王朝最后的货币形制，铜质斑驳间藏着清末的经济脉动与工艺水准。每一枚都承载着时代的重量，是研究晚清货币史、政治史的第一手资料，更是钱币收藏领域“龙币收藏热”的核心标的，其稀缺性与历史厚重感，让每一次鉴赏都如与晚清历史对话。 两枚镂空古玉，是传统玉雕艺术的巅峰之作。玉石凝脂，镂空技法精绝入微，纹饰或灵动飘逸，或嵌“寿”字寄寓吉祥，将古人的审美哲思与祈福情愫凿刻于玉间。它们是玉雕从实用到艺术的进化见证，玉质的莹润与雕工的繁复相得益彰，尽显古代匠人鬼斧神工之技，在玉器收藏市场中极具艺术鉴赏与投资溢价空间。 无论你是深耕钱币收藏的资深藏家，还是痴迷古玉艺术的鉴赏大家，亦或是布局文化资产的投资先锋，这套“大清龙币古玉馆藏”都将是你收藏矩阵中当之无愧的王牌。在艺宝国际拍卖的舞台上，让我们共赴这场与百年历史的典藏之约，竞得属于你的传世珍馐。

在中华陶瓷艺术的璀璨星河中，宣德青花石榴尊如一颗耀眼星辰，承载着明代宣德年间陶瓷工艺的巅峰智慧，更凝聚着古人对生活、对美学的极致追求。 宣德时期，是明代青花瓷器发展的黄金时代。彼时的景德镇御窑厂，汇聚天下能工巧匠，不惜工本，只为烧制出令帝王满意、让世人惊艳的瓷器。宣德青花石榴尊，便是这一辉煌时期的杰出代表。 从造型上看，它巧妙摹取石榴的形态。石榴，在中国传统文化里，寓意着多子多福、繁荣昌盛。尊的整体线条圆润饱满，仿若一颗熟透的石榴，散发着浓郁的生活气息与吉祥意蕴。口部微微外撇，似石榴绽放的花萼，生动自然；腹部鼓胀，恰如石榴丰硕的果实，饱满而富有张力；底部收束，稳稳托住整个器身，造型比例协调，既具实用之态，又富艺术之美。 而最令人心醉的，当属它的青花装饰。宣德青花所用的“苏麻离青”料，极为珍贵。这种进口青料，在高温烧制下，会呈现出独特的艺术效果。青花色泽浓艳深邃，犹如宝石般璀璨，部分区域还带有自然晕散的黑斑，似水墨在宣纸上晕染开来，层次丰富，极具韵律感。 尊身的纹饰，更是匠心独运。或绘以缠枝花卉，枝蔓蜿蜒，花朵盛放，尽显生机盎然；或饰以吉祥纹样，线条流畅，寓意美好

在中国民间艺术的璀璨星空中，八仙图犹如一座永不熄灭的明灯，照亮了人们对美好生活的向往与精神追求。这些描绘八位得道仙人的艺术创作，不仅是视觉的盛宴，更是中华民族集体智慧与文化理想的结晶，承载着千百年来中国人对逍遥境界与生命超越的无限想象。 八仙图的源流可追溯至宋元时期，成熟于明清两代。其核心人物各具特色：汉钟离坦腹持扇，吕洞宾背剑执塵，铁拐李拄杖携葫，张果老倒骑毛驴，蓝采和手提花篮，何仙姑手擎荷花，韩湘子横吹玉笛，曹国舅拍板高歌。这八位仙人分别代表着男女老幼、富贵贫贱，共同构成了一幅人间百态的缩影，象征着"人人皆可成仙"的平等观念。 在艺术表现上，八仙图呈现出惊人的多样性。绢本设色画卷尽显工笔重彩之精妙，木版年画流露民间审美之质朴，瓷器雕琢展现工艺技巧之精湛，漆器螺钿折射材质运用之华丽。其中尤以"明八仙"与"暗八仙"两种表现方式最具特色：明八仙直接描绘人物形象，神态各异，栩栩如生；暗八仙则通过代表每位仙人的法器——扇、剑、葫、鱼鼓、花篮、荷花、笛子、玉板来象征八仙，以物代人，更添含蓄之美。 八仙图深植于中国传统文化的土壤之中，融合了道教的长生思想、儒家的伦理观念与佛教的

在中国传统工艺美术的宝库中，祥云如意双龙戏珠玉章犹如一颗璀璨的明珠，凝聚着中华民族的哲学智慧与审美理想。这方小小的玉章，不仅是身份与权力的象征，更是一部微缩的文明史诗，将天地宇宙的奥秘、吉祥如意的祈愿与龙文化的精髓完美融合，展现出中国传统文化的博大精深。 此玉章首选和田美玉或岫岩碧玉为材，温润如凝脂，通透若秋水。玉料本身即承载着"君子比德于玉"的文化内涵，象征着仁、义、智、勇、洁五种美德。工匠依料造型，巧施技艺，将天然玉料的纹理与人工雕琢的匠心完美结合，达到"天人合一"的艺术境界。 章钮部位精雕双龙戏珠图案，可谓匠心独运。二龙相向而立，龙身蜿蜒盘旋，龙首昂扬相对，共戏中间宝珠。龙姿矫健有力，鳞片清晰可辨，须发飘逸灵动，充满动态美感。宝珠圆润光滑，常以镂雕技法突出其立体感。双龙造型既显威严尊贵，又含和谐共生之意，体现了中国"阴阳和合"的哲学思想。 龙身周围祥云缭绕，云纹舒卷自如，如丝如缕，营造出腾云驾雾的神秘氛围。祥云在中国传统文化中象征吉祥与好运，预示着天降祥瑞、国泰民安。云纹的处理极富韵律感，与龙的动势相得益彰，形成虚实相生、动静结合的视觉效果。 玉章侧面常饰