一、 一位影响近代中国的文臣：从状元帝师到北大先导 当我们展卷这轴墨色沉郁的行草，首先看见的，是书写者孙家鼐（1827-1909）的一生底色——他是咸丰九年钦点状元，是光绪帝师，是京师大学堂（北京大学前身）首任管学大臣，更是中国古代最后一位获谥“文正”的晚清重臣。 在晚清波谲云诡的时局中，他以“中学为体，西学为用”的主张推动近代教育革新，以“力行实政”的态度倡办实业、引介新知；而在笔墨之间，这位身兼五部尚书、文渊阁大学士的儒臣，却始终以书法为“修身之器”——正如其家训所言“夜深灯火书有味，晨湛墨花字生香”，他的字迹里，藏着传统士人的治学底色，也藏着一个时代的文化温度。 二、 笔墨中的儒臣气象：此轴行草的艺术意趣 这轴立轴以行草写就，笔势舒展而法度谨严，正是孙家鼐书法“融诸家而自成一格”的典型风貌。 l 笔法：兼收唐楷与宋意 其字取颜真卿之浑厚、柳公权之刚健，又融入米芾的欹侧与董其昌的疏朗——起笔多逆锋藏势，行笔中锋沉实，转折处或方或圆，如“觀”字的捺画舒展如翼，“妙”字的连笔绞转自然，既见唐楷的骨力，又得行草的灵动。 l 墨法：浓淡相生见韵致

当历史的烽烟褪去，一枚枚承载着时代记忆的钱币，便成为了触摸岁月的珍贵载体。孙小头开国纪念币上六星版，作为中华民国开国之初的法定货币与历史信物，不仅是近代中国货币史上的里程碑，更是凝聚着民族独立与民主共和理想的艺术瑰宝，其稀缺的存世量、精湛的工艺水准与深厚的历史底蕴，使其成为收藏界炙手可热的传世臻品，亦是藏家彰显品味与实力的不二之选。 孙小头开国纪念币上六星版的诞生，与中国近代史上划时代的辛亥革命紧密相连。1912年中华民国成立，为纪念共和政体的确立，南京造币厂率先铸造孙小头开国纪念币，而上六星版作为1927年南京国民政府重新改版后的正式流通版别，是历经多次币制调整后最终定型的经典样式，相较于上五星、下五星等试铸版，上六星版铸造工艺更为成熟，却因历史动荡与流通损耗，留存至今的品相完好者寥寥无几，每一枚真品皆是历史的“活化石”。 从工艺美学视角审视，孙小头开国纪念币上六星版尽显近代机制币的巅峰水准。币面正面中央为孙中山先生侧面肖像，眉眼轮廓清晰，神情庄严肃穆，尽显革命先驱的风范；肖像外环刻“中华民国”与“开国纪念币”隶书字样，字体刚劲有力，笔画间兼具书法韵味与雕刻美感。币背中央

在物质匮乏的计划经济年代，粮票是中国人舌尖上的“硬通货”，是家家户户生存的“生命线”。这36张全国通用粮票，犹如时光的琥珀，凝固着一个时代的集体记忆，更在收藏领域散发着独特的魅力。 20世纪50年代至90年代，中国实行粮食统购统销政策，粮票应运而生。它是计划经济体制下，保障城乡居民粮食供应的重要凭证，从半市斤到5市斤等不同面额，覆盖了人们日常粮食消费的各个维度。每一张粮票的发行、流通与使用，都紧密关联着当时的社会经济格局——它见证过人们排队凭票购粮的清晨，记录过家庭主妇小心翼翼保管粮票的日子，更承载着一代人对温饱的期盼与对生活的热忱。这36张全国通用粮票，版式各异、年份不同，是那段“票证经济”岁月最真实的物证，每一道折痕、每一处褪色，都是时代的注脚。 从收藏角度看，这36张全国通用粮票具有多重价值。其一，历史研究价值。它们是研究中国计划经济时期粮食政策、民生状况的第一手实物资料，对于经济史、社会史研究者而言，是解码那个时代社会运行逻辑的钥匙。其二，文化艺术价值。粮票的设计融合了时代特色，票面图案或展现工农业生产风貌，或蕴含家国情怀，字体、配色、版式皆具鲜明的时代艺术风格，是

方寸粮票，见证时代变迁；十张合集，藏尽民生百态！ 本次上拍的地方各类粮票十张一组，精选全国多省份、不同年份发行的珍贵票证。从燕赵大地到岭南水乡，从白山黑水到巴蜀腹地，每张粮票都印刻着独属的地域特色：有的绘着热火朝天的农田耕作，有的印着雄伟壮丽的地标建筑，有的带着鲜明的时代口号，版式丰富，风格各异。 这组粮票历经岁月沉淀，品相整体完好，票面纹路清晰，油墨色彩自然醇厚，无大面积破损、缺角、褪色等严重问题，是计划经济时代的真实缩影，更是承载一代人集体记忆的 “时光信物”。 对于收藏爱好者而言，这是一次低成本集齐多地粮票的绝佳机会，既可丰富票证藏品体系，也能作为怀旧主题陈列、文创研究的优质素材；对于新手藏家，更是入门票证收藏的高性价比之选！ 起拍价亲民，竞价门槛低，错过难再寻！诚邀各位藏友举牌，将这段沉甸甸的历史记忆收入囊中！

千载瓷韵，尽在乾隆官窑。今呈献一件清乾隆青花缠枝纹长颈瓶，集皇家工艺之精粹、传统纹饰之神韵于一身，是清代官窑瓷器中的扛鼎之作，更是藏家梦寐以求的传世珍品，现重磅登陆本场拍卖会，诚邀天下藏家共鉴传奇！ 【御窑规制·器型挺拔】此瓶依乾隆官窑标准制式精造，撇口舒展，长颈纤秀，丰肩圆润，鼓腹饱满，圈足外撇规整，通身线条流畅如行云流水，比例拿捏精妙绝伦。器高约37cm，口径9.7cm，足径12cm，造型端庄大气又不失秀美灵动，尽显皇家器物的雍容华贵之态，上手沉稳厚重，胎质洁白细腻，致密坚硬，抚之如婴儿肌肤般温润。 【青花浓艳·釉色莹润】采用乾隆时期顶级青料绘制，青花色泽浓艳明快，蓝中泛紫，呈色稳定均匀，毫无晕散之感。釉面莹润透亮，白中闪青，如凝脂般细腻光滑，釉下气泡均匀密布，宛如晨星点点，尽显“莹润如堆脂”的官窑釉色精髓。窑温把控精准，烧造工艺精湛，完美呈现了乾隆青花“浓淡相宜、层次丰富”的艺术特质。 【缠枝雅韵·寓意深远】纹饰布局繁缛而不乱，层次分明，匠心独运。口沿绘海水纹，浪涛翻滚，气势磅礴；颈部饰蕉叶纹与回纹，古朴典雅；肩部环绕如意云头纹，寓意吉祥如意；腹部主体绘缠枝莲纹

这幅《富贵有余图》为张振武、冯增木二人合作者，题材吉祥，构思清雅，充分体现了中国传统花鸟画“寓意先行、形神并重”的艺术精神，具有较高的审美价值与文人意趣。 画面上部由张振武所绘牡丹，枝干欹侧而出，花叶繁而不乱。牡丹以没骨与写意相结合，花瓣以水色晕染，红粉相间，浓处不滞、淡处有神，既显富丽华贵，又不失文雅含蓄。花心点以金黄，醒目而不俗，使整朵牡丹气韵生动。叶片以墨绿、花青层层破墨，笔触沉稳老辣，转折处见书写之势，体现出画家扎实的笔墨功底。牡丹历来被视为“花王”，象征富贵、荣华，张振武在此并未一味追求艳丽，而是以清润笔墨表现其雍容气度，使“富贵”之意显得内敛而有格调。 画面下部的游鱼由冯增木所绘，数尾鲤鱼在水中穿梭，或回首、或前游，姿态自然生动。鱼以水墨写意为主，寥寥数笔便勾勒出鱼背、鱼腹与尾鳍，墨色浓淡变化微妙，留白恰到好处，使水波若隐若现，极富动感。鱼群的游动方向与上方牡丹形成虚实呼应，使画面上下贯通，气脉流畅。“鱼”与“余”谐音，象征富足有余，与牡丹的“富贵”之意相互映衬，寓意吉祥圆满。 整体构图疏密有致，上实下虚，静中寓动。题款与印章位置得当，使画面更具传统文人画

“壶艺泰斗” 顾景舟 1968 年力作，以经典扁鼓器型为骨，融松、梅、竹 “岁寒三友” 之韵，是其 “文人壶” 风格的代表珍品。当紫砂名家顾景舟的指尖触碰朱泥，当松枝的苍劲、梅蕊的清妍与扁鼓的圆融相遇，一件承载时代审美与文人风骨的紫砂作品，便在 1968 年的陶都窑火中诞生。 一、融古通今的扁鼓雅韵 扁鼓壶，是紫砂器型中 “古意与实用” 的经典载体，而顾景舟的呈现，更添文人雅趣。此壶壶身饱满舒展，线条从肩至腹自然收束，既带有古器 “端庄舒展” 的气质，又因弧度的细致把控，兼具握持时的温润贴合感，竹节流短而挺括，出水流畅，是顾氏 “实用与美学兼顾” 的典型体现。圈柄圆融趁手，与壶身、壶流形成协调的视觉平衡，动静之间尽显设计章法。尤为精巧的是壶盖：以苍松为钮，枝节纹理自然古拙，与壶身的细腻朱泥形成质感反差，可感受到顾景舟对 “刚柔相济” 的细腻把控 —— 这不仅是器型的设计，也暗含着文人精神的表达。 二、堆泥描金里的匠心细节 顾景舟的工艺，向来以 “细致考究” 受到关注，此壶便是较好的例证。胎土选用宜兴朱泥，色泽温润内敛，是顾氏创作成熟期较为偏爱的材质之一。壶腹的

在清代御窑瓷器的巅峰之作中，乾隆朝珐琅彩瓷以“工致繁丽、色彩秾艳”独步天下，而这对清乾隆珐琅彩缠枝花卉龙凤穿花纹瓶，更是将乾隆御窑的工艺极致与吉祥寓意熔于一器，成对传世的稀缺性更使其成为收藏界的稀世珍品，尽显皇家御用瓷的华贵与风雅。 ​此对赏瓶造型规整对称，瓶身呈橄榄式，口沿外撇，束颈丰肩，腹身渐收至圈足，线条圆润流畅，兼具挺拔之姿与温婉之韵，是乾隆朝经典的赏瓶器型。瓶口、颈部与圈足处均以繁复的珐琅彩纹饰勾勒边饰，颈部绘缠枝宝相花，黄地绿彩的搭配尽显皇家贵气；圈足饰回纹锦地，寓意“富贵连绵”，细节处的纹饰布局严丝合缝，彰显御窑工匠的精湛技艺。瓶底落“大清乾隆年制”六字矾红篆书款，字体端正隽秀，朱红款识与莹白瓷胎相映，是乾隆官窑款识的标准范式。 瓶身的龙凤穿花纹饰，是整器的点睛之笔。左侧瓶身以矾红绘五爪苍龙，龙鳞刻画细密如真，龙爪刚劲有力，龙身穿梭于缠枝花卉之间，昂首摆尾的姿态尽显帝王威仪；右侧瓶身则以粉蓝、娇紫绘彩凤，凤羽层叠舒展，凤冠华美精致，与苍龙形成“龙凤呈祥”的经典构图。缠枝花卉以洋蓝、娇黄、翠绿等珐琅彩料绘制，花瓣层次分明，枝叶婉转缠绕，与龙凤纹样交织相融，繁而不

在明代官窑青花的璀璨星河中，宣德朝青花以“料精色浓、画工卓绝”冠绝古今，而这件明宣德青花鱼藻纹花口碗，更是将宣窑青花的工艺精髓与中式美学的意境之美融为一体，成为传世官窑中的珍品，亦是收藏界可遇不可求的艺术瑰宝。 此碗造型精巧，采用花口设计，碗沿呈菱花形起伏，线条婉转如流云，打破了直口碗的规整刻板，增添了灵动的韵律感。碗壁随花口作瓜棱状弧度，自口沿至圈足缓缓收束，器型饱满而不失秀雅，上手握持贴合掌心，尽显明初工匠对器型比例的精准把控。圈足处落“大明宣德年制”六字楷书款，字体端正浑厚，青花双圈环绕，是宣德官窑款识的典型特征，方寸之间见官窑规制。 碗身的鱼藻纹装饰，是整器的灵魂所在。画师以进口苏泥勃青料入画，发色浓艳泛紫，铁锈斑特征自然晕散，形成宣德青花独有的“锡光”质感。碗心绘一尾游鱼穿梭于水藻之间，鱼鳍舒展、鳞片刻画细致，似刚摆尾拨水，瞬间的动态被凝于瓷上；碗壁通景绘莲池鱼藻图，数尾锦鲤或沉潜、或跃出，与缠枝荷花、水藻相映成趣，荷叶的卷舒、水草的飘摇皆刻画入微，笔触写意却形神兼备。苏泥勃青的浓淡层次，让水波的虚实、藻草的疏密跃然碗面，墨分五色的国画意境，在青花料的晕染中展现得

乾隆蓝釉粉彩柳叶瓶，作为清代乾隆年间官窑烧制的珍品瓷器，是中国古代制瓷工艺的巅峰之作。它以纤巧秀美的器型、浓艳莹润的蓝釉、细腻灵动的粉彩纹饰，将乾隆朝 “康乾盛世” 的繁华气象与皇家极致审美融为一体，历经两百余年岁月洗礼，依旧光彩夺目，成为古玩收藏界的稀世瑰宝，承载着中国陶瓷文化的深厚底蕴。 这件珍品的诞生，离不开乾隆朝制瓷业的鼎盛根基。乾隆时期，景德镇御窑厂汇聚了天下顶尖制瓷工匠，朝廷对制瓷工艺的投入不遗余力，无论是原料甄选、釉料调配还是纹饰绘制，都力求精益求精。柳叶瓶作为清代流行的经典器型，因器身修长、形似柳叶而得名，而蓝釉粉彩的组合更是乾隆官窑的创新之举 —— 蓝釉采用高温一次烧成，色泽沉稳浓郁，粉彩则以低温二次施彩，色彩明快鲜活，两种工艺的完美融合，尽显皇家制瓷的奢华与考究。据悉，此类柳叶瓶专为宫廷陈设或赏赐重臣所用，烧制数量极少，流传至今的完整器更是凤毛麟角，其稀缺性更添珍贵。 在釉色与工艺上，乾隆蓝釉粉彩柳叶瓶堪称 “瓷中绝品”。瓶身通体施祭蓝釉，釉色如深海凝翠，温润饱满，无一丝杂色瑕疵，釉面光洁如镜，莹润欲滴，尽显 “宝石蓝” 的华贵质感。这种蓝釉采用进口钴料