龙凤呈祥，是刻在中国人血脉里的吉祥图腾——龙鳞跃动着盛世威仪，凤羽流转着祥瑞风华，千百年来，这份“龙章凤姿，和合美满”的祈愿，藏在婚典的红绸里，融在传世的器物中，更在常畅品牌的匠心打磨下，化作可触可感的文化礼赞。常畅款龙凤呈祥系列，以非遗工艺为笔，以传统文化为墨，让千年吉庆纹样走出古籍，成为当代人传递心意、珍藏时光的经典之选。 谈及龙凤呈祥，人们总会想起“龙飞凤舞，佳偶天成”的浪漫，却鲜少知晓纹样背后的匠心传承。常畅团队走访十余位非遗技艺传承人，从故宫博物院的龙凤补子中汲取灵感，将传统“游龙戏凤”纹样进行现代解构：龙纹采用“三停九似”古法勾勒，龙角挺拔如松，龙爪遒劲如铁，每一片鳞甲都以“錾刻+填色”双工艺打造，在光线下流转着层次分明的金属光泽；凤纹则借鉴“丹凤朝阳”的经典意象，凤冠缀以细碎纹络，凤翅舒展如流云，尾羽以渐变色彩晕染，似有凤鸣于耳畔的灵动。这种“龙刚凤柔，刚柔并济”的设计，既保留了传统纹样的庄重威仪，又增添了当代审美中的轻盈雅致，无论是作为婚嫁贺礼，还是家居陈设，都能瞬间点亮空间的文化气韵。 常畅款龙凤呈祥的珍贵，不止于纹样的精妙，更在于对材质的极致苛求。团队坚

当泛黄的票面在掌心铺展，油墨的纹路里，藏着1949年的风——那是新中国诞生前夜，解放区田野里的麦浪、工厂里的汽笛，都被凝进这两张第一套人民币的线条中。壹佰圆的工业图景与贰佰圆的农耕画面，不仅是流通的货币，更是一部印在纸上的“新中国前传”，如今以藏品之姿，诉说着一个时代的热血与新生。 一券一史：纸上的1949年 这两张纸币标注的“中华民国三十八年”，正是1949年。彼时，解放战争的硝烟尚未散尽，中国人民银行已在解放区发行这套货币，为即将到来的全国统一奠定金融根基。 贰佰圆券（褐色票面） 的主图，是解放区农民收割小麦的场景：弯腰的身影、饱满的麦束，是“耕者有其田”后，翻身农民的生产热忱。票面边缘的缠枝纹与对称设计，承续了传统钱币的美学，却以“劳动”替代了旧时代的龙纹凤饰，让货币第一次成为“人民的凭证”。 壹佰圆券（红色票面） 则以工厂为景：高耸的烟囱、运转的机器，呼应了解放区“发展工业、支援前线”的号召。董必武题写的“中国人民银行”六个柳体字，笔力沉厚，如同那个时代的底色——既带着对传统的敬意，更透着开创新局的底气。 方寸之间：藏品里的双重价值 于收藏而

锤身依汉代礼器规制铸成，柄首曲卷如灵芝，暗合北斗七星之形，既承 “如意搔杖” 演化而来的雅器基因，又显 “护宝” 的刚健气势。43 厘米修长器身由和田玉分段粘接而成，玉质历经两千年氧化仍泛熟栗光泽，与锤首镶嵌的老油绿松石形成 “苍玉含翠” 的视觉震撼，印证汉代 “以玉载礼，以石喻贵” 的审美传统。 二、工夺天工：丝路技艺凝于方寸 嵌玉绝技：玉料经铁质工具琢出 0.3 毫米深凹槽，采用汉魏古法粘接工艺拼接成型，接缝处经两千年仍严丝合缝，媲美定州汉墓出土的玉雕珍品。 松石秘艺：甄选甘肃酒泉原矿绿松石，按含水率 12% 的最佳状态切割成 0.5 毫米薄片，以朱砂动物胶逐片嵌于锤身云纹凹槽，蓝绿流光与玉质温润形成动静对比，再现南越王墓镶嵌工艺的巅峰水准。 纹饰密码：锤身隐刻双勾鳞纹，随器型流转如祥云托瑞，与马王堆汉墓玉璧的 “九宫八卦” 排布暗合，暗藏 “天人感应” 的哲学智慧。 三、文脉千年：吉祥守护的精神图腾 绿松石在汉代被奉为 “辟邪圣石”，象征忠诚与平安，为军旅贵族所重；如意造型自汉晋起便是帝王将相的 “握君” 之物，承载 “万事顺遂” 的祈愿。此锤

当你指尖触碰到这尊和田玉雕龙摆件的刹那，2200年的时光仿佛凝于温润的玉质里——这不是一件普通的陈设，而是战国与汉代的美学魂魄，借和田籽玉的肌理，在当代重焕神威的镇宅瑞兽。 一、战汉基因：从帝王案头走来的玉中灵物 战国铁器的淬火声，汉代工匠的凿刻痕，都藏在这尊玉龙的每一道纹路里。 它承继战汉玉龙“S形蜷曲，昂首咆哮”的经典姿态：龙首怒张，利齿如锋，舌尖卷作祥云涡纹——这是战汉“游丝毛雕”的绝技，线条细若毫发却力透玉肌；龙身满布“勾连云纹”，每一道卷涡都如秦汉宫阙的飞檐，既藏风纳气，又暗合“天人感应”的古哲：龙为天之灵，云为地之气，二者缠结，正是古人“以玉通神”的信仰具象。 而那斑驳的红黄沁色，是时光赋予的勋章：和田籽玉深埋千年，受水土中矿物质沁染，肌理里晕开的赭黄与朱砂红，如晚霞漫过龙鳞，这是现代仿品永远无法复刻的“岁月包浆”——战汉古玉的沁色，从来不是浮于表面的颜料，而是从玉质深处生长出来的灵韵。 二、和田籽玉：被时光偏爱两千年的材质 战汉时期的玉器，只用“籽料”——山料直至清代才被开采，而籽玉是昆仑雪水冲刷千年的精华，密度高如凝脂，油脂感似羊脂，

在陶瓷艺术的殿堂里，明代德化窑白瓷如一颗璀璨明珠，而何朝宗的瓷塑作品更是其中的“无价之宝”。今迎春拍港拍，我们荣幸呈现“明代何朝宗德化窑白瓷送子观音像”，这尊凝聚着千年瓷艺精髓与宗教神性的稀世珍品，将为全球藏家开启一场穿越时空的艺术盛宴。 一、瓷中圣品“中国白”的巅峰绝唱 德化白瓷以“白如凝脂、润似美玉”著称，素有“中国白”之美誉，而何朝宗的作品更是将这种特质推向极致。此尊送子观音造像，选用德化高岭土经千度高温烧制，釉色呈象牙般温润乳白，釉面光泽柔和含蓄，抚之如触婴儿肌肤，尽显“类玉”“类冰”的质感，是德化白瓷“象牙白”釉色的典范之作。 观音法相庄严慈悲，头戴宝冠，璎珞垂胸，衣袂流转如行云流水。匠师以高超的“捏塑”“刻划”技艺，将衣纹褶皱处理得层次分明、飘逸自然，每一处线条都仿佛蕴含着流动的韵律，完美诠释了“曹衣出水”的造像美学。身旁童子双膝跪地，双手合十，神态天真虔诚，与观音的肃穆慈悲形成精妙呼应，一静一动间，将“送子祈福”的题材寓意表达得淋漓尽致。 底座雕琢为祥云瑞石，孔洞交错、涡纹灵动，既承托造像，又暗合“观音渡海”的佛教意象。镂空与圆雕技法的融合，更显匠师刀工之精湛

当七十四岁的吴昌硕以篆笔写就这副七言联，宣纸便成了他与先秦石鼓的“对话现场”。 这不是普通的对联，是蘸着三千年青铜锈色的笔墨史诗。下联“永賞入深淵”，字形如崖壁古刻，笔画裹着中锋的“锥力”，方折处似凿刀劈石，婉转处如绳纹缠鼎——吴昌硕浸淫石鼓文半世，早把“临形”淬成“取魂”：每个字都带着《石鼓文》的浑穆，却又斜欹错落，像他案头的老梅枝，苍劲里藏着烂漫。上联“大爽月業”更见性情，笔锋忽枯忽润，浓墨处如青铜沉光，飞白处似碑石剥痕，连字间的留白都裹着“金石气”，仿佛能听见先秦工匠凿刻石鼓的叮当声。 七十四岁的吴昌硕，早把“诗书画印”揉成了骨血。这联的字，是“以印入书”的活例：字形收放如篆刻的“疏密挪让”，起笔藏锋如刻刀入石，收笔露锋如印文崩边；连落款的行书“七十四叟吴昌硕”，都带着篆刻的“钝劲”，与篆书相映，像古鼎配着铭文，浑然一体。那两方朱印更妙，“俊卿之印”朴拙如封泥，“仓硕”清劲如秦权，成了联中“点睛的锈色”。 在晚清碑学大潮里，吴昌硕是“破界者”：他不困于石鼓文的方整，把行书的纵逸、绘画的墨韵织进篆法——这联里，“賞”字的捺笔如兰叶舒展，“淵”字的水旁如流泉漫纸，明

当海派宗师任伯年的笔意，遇上“画学百科”马骀的墨韵，这卷《山水人物故事》便成了晚清画坛的“双璧合鸣”。 上半卷是任伯年的“消夏图”：老树虬枝如篆笔盘屈，树荫下赤膊老者拥幼童执蒲扇，牛犊卧于草间似听人语——简笔淡彩裹着海派的“烟火气”，衣纹如行云流水，孩童神态憨然，连牛毛的皴擦都带着“以书入画”的爽利，是任伯年“雅俗共赏”的典型笔致。 下半卷马骀的山水则是“丘壑里的诗”：墨色浓淡泼染出烟岚，飞瀑垂于崖间，亭台藏于林麓，远舟泛于江波——笔法兼融“四王”的秀逸与石涛的纵逸，题跋小字如簪花，把山水的静气与文人的书卷味缠作一团。 最妙是“双笔同卷”的默契：任伯年的人物是“活的烟火”，马骀的山水是“静的丘壑”，一闹一静间，恰是晚清文人“入世观烟火，出世卧丘山”的心境。任伯年以“没骨法”写人物，马骀以“披麻皴”构山水，墨色一暖一冷，笔法一疏一密，却在卷中融成“画里江南”。 这卷不只是画，是海派与蜀派的“跨时空对话”：任伯年的市井意趣，撞上马骀的山水才情，让一卷纸藏了“人间烟火”与“林泉高致”。挂于斋中，抬眼是消暑的闲，低眉是卧游的静；藏于匣内，触手是两代画人的笔墨温度——毕竟

当海浪的澎湃被凝于宣纸，当苍穹的瑰丽被晕染成画，张得声的《碧海鸿运》便在笔墨间铸就了一场关于大海、生命与精神的恢弘叙事。这幅作品以惊涛骇浪为纸，以赤子之心为笔，在传统水墨的语境里，开辟出属于海洋的磅礴诗境，更在当代艺术的维度中，诠释着 “观海者心阔，驭浪者志远” 的精神哲思。 张得声的海洋题材创作，向来以 “形神兼备，气象万千” 著称。在《碧海鸿运》中，他以数十年浸淫水墨的功力，将大海的 “动” 与 “势” 刻画得淋漓尽致。看那浪涛，层次分明如天地皴法。近景的浪涌以浓淡相间的墨色堆叠，白色的浪花似碎玉迸溅，每一笔都带着水墨晕染的通透感，却又精准地勾勒出浪尖的凌厉与泡沫的绵密；中景的浪涛则以青绿、湖蓝分层铺陈，线条婉转如流水，却暗蓄奔涌之力；远景的海平线与天际交融，橙红的霞光为浪涛镀上一层暖金，让 “动” 的海浪有了 “静” 的苍茫底色。这种对海浪 “质感” 的雕琢，是张得声对传统水墨技法的突破 —— 他把山水的皴法、花鸟的晕染融于海洋，让 “海洋水墨” 不再是题材的创新，更是技法的重生。更动人的是 “浪的灵魂”。浪涛并非无序的狂躁，而是如军阵般有节奏地推进，一波未平一波又起，恰如

明代官窑青花瓷的典型代表，其造型、纹饰与釉色皆体现了永乐御窑器物端庄雍雅、清丽工整的风格。从图片所见，这件抱月瓶通体圆润，如满月一般，腹部鼓圆，肩部收敛，颈部修长挺拔，形成挺秀而稳重的器形。左右一对附耳弯曲贴壁，更增添几分古朴典雅的意味，使整器在规整中蕴含灵动，是永乐器物中常见且极具辨识度的特征。 青花发色为永乐时期特有的“宝蓝色”，浓淡分明，层次丰富，深处沉稳似墨，浅处清芬如烟。此色料多为进口苏麻离青，呈色浓艳而不浮躁，釉下青花线条流畅，绘工严谨，充分体现了永乐官窑制瓷的高工艺水准。 瓶身纹饰以折枝果实与花叶为主题，构图疏朗有序，枝蔓自然舒展。可见纹样中果实饱满、叶片肥硕，线条转折流畅，用笔有轻重顿挫，富有笔墨意味。永乐时期的青花纹饰普遍追求端庄秀雅，这件作品在写实与装饰之间取得巧妙平衡，既富自然生气，又呈现御瓷应有的典雅肃穆。 瓶肩下方饰以仿莲瓣纹，呈对称式展开，线条干净利落，具有庄重感；瓶颈处的竖线纹理与附耳结合，使瓶身上下视觉统一，增强整体的挺拔气势。这些细节装饰虽不繁复，却因布局严谨而更显高贵典雅。 从审美风格看，永乐青花抱月瓶总体体现了宫廷气韵：其形

当宣德窑的烟火掠过永乐的余温，一抹洒蓝如星夜垂落瓷胎，内里祭红似赤霞漫入盏中这只明宣德洒蓝釉祭红雕刻龙纹碗，是六百年前皇家窑工以水火淬炼的天工之礼。 一色一乾坤：釉色里的帝王匠心 洒蓝釉始烧于宣德，以钴料混白釉洒泼施釉，入窑经1300℃高温烧成，釉面蓝白交错如星斗漫天，因烧制极难，宣德后几近失传；内壁祭红釉则是“千窑一宝”的郎窑前身，色如初凝鸡血，莹润透亮如宝石凝光。一器双色，外蓝似天、内红似日，暗合“天圆地方、皇权天授”的礼制隐喻，是宣德帝对瓷器美学的极致掌控。 一刀一鳞爪：龙纹中的王朝气度 碗壁暗刻五爪龙纹，伴缠枝莲纹舒展流转——宣德龙纹一改永乐的刚猛，线条圆柔却神韵雄健，龙角上扬、龙睛凸圆，鳞片刻画细密如真，缠枝莲纹卷草婉转，既显皇家威仪，又藏江南秀致。刻纹填金虽经岁月晕染，仍见金水饱满，是明初“有纹必有意，有意必吉祥”的工艺极致。底款“大明宣德年制”六字青花楷书，笔力雄健、布局规整，是宣德官窑的标准范式，如今已成鉴藏界的“金字印信”。 一器一传奇：跨越时空的收藏坐标 ​作为宣德官窑“孤品级”器物，此碗集洒蓝、祭红、刻花、填金四技于一身，存世量