当海浪的澎湃被凝于宣纸，当苍穹的瑰丽被晕染成画，张得声的《碧海鸿运》便在笔墨间铸就了一场关于大海、生命与精神的恢弘叙事。这幅作品以惊涛骇浪为纸，以赤子之心为笔，在传统水墨的语境里，开辟出属于海洋的磅礴诗境，更在当代艺术的维度中，诠释着 “观海者心阔，驭浪者志远” 的精神哲思。
张得声的海洋题材创作，向来以 “形神兼备，气象万千” 著称。在《碧海鸿运》中，他以数十年浸淫水墨的功力，将大海的 “动” 与 “势” 刻画得淋漓尽致。看那浪涛，层次分明如天地皴法。近景的浪涌以浓淡相间的墨色堆叠，白色的浪花似碎玉迸溅，每一笔都带着水墨晕染的通透感，却又精准地勾勒出浪尖的凌厉与泡沫的绵密；中景的浪涛则以青绿、湖蓝分层铺陈，线条婉转如流水，却暗蓄奔涌之力；远景的海平线与天际交融，橙红的霞光为浪涛镀上一层暖金，让 “动” 的海浪有了 “静” 的苍茫底色。这种对海浪 “质感” 的雕琢，是张得声对传统水墨技法的突破 —— 他把山水的皴法、花鸟的晕染融于海洋，让 “海洋水墨” 不再是题材的创新，更是技法的重生。更动人的是 “浪的灵魂”。浪涛并非无序的狂躁，而是如军阵般有节奏地推进，一波未平一波又起，恰如人生的跌宕与时代的脉动。张得声曾言：“画海，画的是海的骨头，更是人的骨头。” 在《碧海鸿运》里，海浪的骨头是硬朗的线条，是堆叠的力量；人的骨头是观浪时的豪情，是驭浪时的坚韧。这种精神共鸣，让画面跳出 “风景” 的范畴，成为一种生命状态的隐喻。
在传统水墨的审美中，“墨分五色” 是至高追求，而张得声在《碧海鸿运》中，大胆引入了 “色融万象” 的探索。天际的橙红，是黎明破晓的绚烂，也是黄昏落幕的温柔。这抹色彩并非单纯的 “红”，而是由朱膘、曙红层层晕染，在渐变中透出霞光的层次感，让大海有了 “天作幕，海为台” 的壮阔舞台。海浪的蓝，从浅青到深碧，每一种蓝都像是从海水里 “淘” 出来的，带着湿润的气息，既有水墨的空灵，又有油画的厚重，打破了 “水墨忌重色” 的桎梏。海鸟的黑白色调，则是画面的 “灵动之眼”。它们或翱翔于浪尖之上，或穿梭于云浪之间，身姿矫健如音符跳跃，为磅礴的海之乐章增添了生命的律动。色彩在这里不再是装饰，而是情绪的延伸 —— 橙红的热烈、蓝绿的深邃、黑白的灵动，共同织就了一曲 “碧海鸿运” 的色彩交响，让观者在视觉冲击中，读懂大海的浪漫与野性。画面左上角的题款 “碧海鸿运”，笔力苍劲，与海浪的雄浑相得益彰。“碧海” 是自然之境，“鸿运” 是人文之盼，四字题款既是对画面的点题，更是对观者的祝福。张得声的书法功底在题款中尽显无疑，字体取法魏碑的刚健，又融入行草的流畅，与画面的水墨语言形成 “书与画” 的对话。旁边的印章或古朴、或雅致，是他艺术身份的印记，更是传统文人 “诗书画印” 一体的传承。在这幅画里，题款与印章不再是附属，而是与海浪、海鸟、天色共生的艺术细胞，共同构建起 “可观、可感、可思” 的完整审美体系。而 “鸿运” 的寓意，在当下更具时代温度。它是对事业顺遂的期许，是对生活红火的祈愿，更是对生命在浪潮中勇立潮头的赞颂。张得声以海寄情，以浪言志，让这幅《碧海鸿运》超越了地域与题材的限制，成为一种普世的精神图腾 —— 无论身处何种境遇，只要如海浪般奔涌向前，如海鸥般自由翱翔，“鸿运” 自会随波而至。张得声的海洋创作，始终在 “传统” 与 “当代” 的张力中寻找平衡。他深研宋元山水的气韵，却不拘泥于 “山水” 的固有范式，将海洋这一 “流动的山水” 纳入笔下；他吸收西画的色彩与构图，却坚守水墨的写意精神，让色彩服务于意境，让构图服从于神韵。
《碧海鸿运》便是这种探索的集大成者。它既有传统水墨的 “气韵生动”，又有当代艺术的 “视觉冲击”；既有文人画的 “诗意表达”，又有大众审美的 “吉祥寓意”。这种兼容性，让张得声的海洋作品在艺术市场与学术领域都备受关注 —— 收藏家看到了它的艺术价值与收藏潜力，研究者看到了它对水墨语言的拓展，而普通观者，则看到了大海的壮美与 “鸿运” 的美好希冀。站在《碧海鸿运》前，我们看到的不仅是一片海，更是一种生命的姿态：是海浪冲击礁石时的不屈，是海鸥穿越风暴时的自由，是霞光铺满海面时的温柔。张得声以笔墨为舟，载着观者驶入这片 “碧海”，在浪涛的起伏中，读懂 “鸿运” 并非天降，而是在勇敢与坚持中开辟的人生航道。
这幅作品，是张得声献给时代的礼物 —— 它让我们在忙碌的生活中，得以片刻驻足，望向那片墨色奔涌的大海，在天地豪情里，寻回内心的辽阔与坚韧，最终明白：所谓 “碧海鸿运”，不过是心怀山海者，在人生浪潮中书写的壮丽篇章。若你也渴望在艺术中汲取勇气与诗意，若你也期盼在生活中拥抱 “鸿运” 与辽阔，那么张得声的《碧海鸿运》，定是一场不容错过的视觉与精神盛宴。
场次：精品场
名称：张得声 碧海鸿运
尺寸： 长96.2cm宽45.1cm
