​在岁月的长河中徘徊，偶然间，与这尊跪姿玉人俑相逢，仿若打开了一扇通往古老世界的门。 这尊玉人俑，静静跪坐着，周身散发着古朴而神秘的气息。其材质温润细腻，虽历经千年岁月侵蚀，却依旧有着独特的光泽，那深浅不一的沁色，是时光留下的斑驳印记，宛如一幅无声的画卷，诉说着曾经的沧海桑田 。 仔细端详，玉人俑的面部线条简洁却不失生动。微微低垂的双眼，似在思索，又似在虔诚祈愿；紧闭的双唇，仿佛封存着无数的故事。头部微微前倾，带着一种谦卑与恭敬，让人不禁好奇，在它所处的时代，究竟是何种情境，赋予了它这般姿态。 它的身躯线条流畅，双臂自然垂放于腿侧，手指微微蜷曲，似有细微的动作被瞬间凝固。身上并无过多繁复的装饰，却以简洁的轮廓勾勒出人体的形态，尽显古朴之美。跪坐的姿态，是那个时代礼仪与文化的一种象征，或许它曾见证过庄重的祭祀仪式，亦或是重要的宫廷礼仪，默默伫立，见证着人间的悲欢离合。 这尊跪姿玉人俑，不仅仅是一件精美的艺术品，更是历史的见证者，是古代工匠智慧与技艺的结晶。它穿越了千年的时光，带着远古的温度，呈现在我们面前，让我们得以触摸历史的脉络，感受古代文明的魅力。当我们

这幅由陈风创作的《惠泉秋泛》，是一幅颇具韵味的现代山水画作品。 从构图来看，画家巧妙地营造出深远的空间感。画面近处，树木郁郁葱葱，形态各异，或挺拔高耸，或枝叶舒展，以细腻的笔触勾勒出树干的纹理和树叶的层次，展现出树木在秋日里的生机与活力。其间点缀着几处屋舍，红瓦白墙，给静谧的山水增添了一丝人间烟火气。 画面中景，山势巍峨险峻，奇峰突兀，山体以皴擦之法表现出岩石的质感和肌理，墨色浓淡相宜，层次丰富，凸显出山峰的立体感和厚重感。山间云雾缭绕，似轻纱般飘动，增加了画面的朦胧美和神秘感，也暗示了秋意渐浓时山间的清冷氛围。 远景的群山在云雾中若隐若现，淡墨轻染，营造出悠远深邃的意境，与近景、中景相互呼应，使整个画面呈现出一种和谐的韵律。 在笔墨运用上，画家以传统的中国画技法为基础，又融入了现代的审美观念。线条流畅而富有变化，既有刚劲有力的勾勒，又有柔和细腻的皴擦，墨色的浓淡干湿运用自如，展现出画家深厚的笔墨功底。 题款“惠泉秋泛”点明了画作的主题，让人联想到在秋日里，泛舟于惠泉之上，欣赏这湖光山色的悠然情景，给观者留下了丰富的想象空间。这幅画不仅展现了自然山水的美

清代子母兽玉坠：古韵遗珍，情牵千载 当历史的尘烟缓缓散去，一件承载着清代风华的子母兽玉坠，在时光的长河中熠熠生辉，现于艺宝国际拍卖惊艳登场。 此玉坠甄选上乘美玉，质地温润细腻，触手生温，仿若凝敛了岁月的柔情。那柔和的光泽，似是被时光精心打磨，散发着一种独属于古老器物的含蓄之美。 其雕琢之工，堪称巧夺天工。 子母双兽相依相偎，母兽神态安详，目光温柔而慈爱，尽显呵护之意；幼兽灵动俏皮，亲昵地依偎在母兽身侧，姿态憨态可掬。每一处线条，都流畅自然，精准地勾勒出兽的神韵；每一个细节，无论是毛发的纹理，还是爪牙的形态，都雕琢得细致入微，生动地展现出清代玉雕匠人的高超技艺与匠心独运。 子母兽的造型，寓意更是深远。在中国传统文化中，它象征着血脉的延续、亲情的守护以及家族的繁荣昌盛，饱含着古人对美好生活的无尽期许。 历经数百年的流转，这枚玉坠带着清代的风雅与温度， 承载着无数的故事，静静等待着与新的主人相逢。 对于收藏家而言，它不仅是一件珍贵的艺术藏品，更是一段可触碰的历史，一份跨越时空的情感寄托。在艺宝国际拍卖，诚邀您共鉴这清代子母兽玉坠的独特魅力，让它在您的珍藏中

在钱币收藏的浩瀚星空中，民国十八年孙像三帆银币无疑是一颗璀璨而珍稀的恒星。它跨越近百年时光，带着民国历史的厚重底蕴与独特艺术魅力，登临本次精品场，为藏家开启一场与历史对话、与稀珍邂逅的收藏盛宴 。 一、历史底蕴：民国风云的见证者 民国十八年（1929 年），正值民国政权更迭与金融体系变革的特殊时期。孙像三帆银币作为这一阶段货币设计与铸造的尝试，承载着特定历史语境下的政治象征与经济诉求。银币正面镌刻孙中山先生肖像，先生目光坚毅，尽显革命先驱的胸怀与担当，“中华民国十八年” 字样，锚定其独特历史坐标；背面三帆帆船破浪而行，既呼应 “三民主义” 等理念，也暗含民国对经济发展、国家前行的期许，每一处纹路，都是民国历史风云的微观注脚 。 二、稀有特质：收藏界的稀缺品 从存世量看，民国十八年孙像三帆银币因铸造时间短、铸造计划变动等因素，实际流通与留存少，在收藏市场中堪称 “凤毛麟角”。其铸造工艺精湛，人像雕刻细腻逼真，帆船线条流畅，银币包浆自然，历经岁月却仍具独特金属光泽，从材质到工艺，都彰显着民国造币的水准，是历史价值与艺术价值完美融合的稀缺珍品 。 三、收藏价值：

在岁月长河里，总有一些器物，以材质之美、工艺之精、寓意之深，成为传承文化与寄托情感的载体。这尊和田玉雕观音立像，便是如此，于温润玉质间，诉说着慈悲与福佑的东方故事。 一、玉质：天地灵犀，凝萃成器 和田玉，自古便为“石之美者”，承载着华夏数千年玉文化的厚重底蕴。此尊观音像选用的和田玉，质地温润细腻，如春日晨露浸润的琼瑶，触手生温。洁白莹润的色泽，纯净而不寡淡，恰似观音菩萨的慈悲心怀，包容且平和。每一丝玉的纹理，都是自然雕琢的密码，历经亿万年天地淬炼，方才凝萃成这般可传世的灵犀之质，让每一次凝视，都似与天地对话，感受时光沉淀的静美。 二、工艺：匠心雕琢，佛影生辉 工匠以敬畏之心与精湛技艺，赋予和田玉全新的生命形态。观音法相的雕琢，尽显功力：面容慈悲宁静，眉眼间藏着普度众生的悲悯与柔光，仿佛能洞察世间苦难，给予慰藉；衣袂线条流畅飘逸，似有仙风轻轻拂动，从褶皱的自然过渡，到衣摆的灵动舒展，每一刀都精准入微，将观音的神圣与超凡脱俗完美呈现。从头部的发髻雕琢，到足部的稳稳伫立，细节处见真章，让观音像不仅是一件工艺作品，更成为信仰与艺术交融的具象。 三、寓意：慈悲护佑，

当目光定格在这方瓷板之上，便会被那抹温润的蓝与清雅的玉兰深深吸引 —— 这便是 “中国陶瓷艺术大师” 张松茂的匠心之作《蓝地玉兰瓷板画》，方寸瓷面间，尽显东方美学的韵味。作为景德镇陶瓷艺术界 “珠山八友” 之后的领军人物，张松茂不仅获得 “中国陶瓷艺术大师” 称号的艺术家，更曾为人民大会堂创作《井冈春色》大型瓷板画，其作品多次作为国礼赠予外国元首，被誉为 “当代官窑瓷艺的代表”，每一件作品都承载着极高的艺术分量与文化价值。这幅玉兰飘香，更是张松茂晚年的孤品画。 此幅蓝地玉兰瓷板画，从选材到成画历经数十道工序，尽显大师对工艺的追求。瓷板选用景德镇特有的上等高岭土，经揉泥、拉坯、素烧等多道工序精制而成，确保瓷面平整无纹、密度均匀，为后续绘画与施釉打下坚实基础。考验功力的当属 “宝石蓝” 釉料的调配与烧制：张松茂团队以氧化钴为原料，加入稀有金属矿料调配出独家配方，釉色需经 1300℃高温三次烧制，每次烧制后都要重新补色、调整，稍有不慎便会前功尽弃。呈现的蓝色，既有着宝石般的莹润光泽，又带着水墨般的晕染质感，在瓷板上晕开一片静谧的东方意境。​ 画面中央，几枝玉兰构成视觉核心，尽显张松茂 “

当指尖轻触这枚直径仅 22 毫米的深黑纸片，时光仿佛回溯至 1840 年 5 月 1 日的英国 —— 这一天，世界首枚正式邮票 “黑便士” 悄然面世，从此改写了全球邮政的发展轨迹。在它诞生之前，欧洲邮政长期实行 “按距离计费、收件人付费” 的模式：一封从伦敦到爱丁堡的信件，资费竟相当于普通工人两天的薪水，平民百姓根本无力承担。而黑便士以统一的 1 便士资费，彻底打破阶层壁垒，让 “人人皆可通信” 的梦想照进现实，堪称邮政史上的 “民主革命” 。 黑便士邮票总共印了十一次，约 28.67 万份全张（一份全张共 240 枚），总计 6880.8 万枚，据相关资料，在此期间约售出 6815.8 万枚。其中，最后一次印刷量最少，仅印了 700 全张，共 16800 枚 。如今留存下来的黑便士邮票约有 130 万枚，愈发凸显其稀缺价值。这枚邮票的设计，既是时代审美与权力象征的融合，更藏着精巧的防伪智慧。正面左侧的维多利亚女王侧面肖像，取自 1837 年皇家造币厂的钱币图案，年轻君主的轮廓线条细腻流畅，既彰显邮政的权威性，也避免了当时常见的政治人物肖像争议；右侧 “POSTAGE” 字样与

在浩瀚的中国瓷器历史星空中，清乾隆时期的瓷器以其华丽繁缛、工艺精湛而独领风骚。清乾隆豆青釉开光粉彩人物纹象耳瓶，便是这一时期瓷器艺术的杰出代表，承载着历史的厚重与艺术的绝美。 豆青为衣，温润典雅 初见这只象耳瓶，那如湖水般澄澈、似碧玉般温润的豆青釉色，瞬间便能俘获你的心。豆青釉质地匀净，釉面光泽柔和，仿佛笼罩着一层淡淡的薄雾，给人以宁静、素雅之感 。它既传承了宋代以来青釉瓷器的含蓄之美，又融入了乾隆时期独特的审美风尚，展现出别样的温润典雅气质。 象耳为饰，庄重灵动 瓶身两侧的象耳设计，堪称精妙之笔。象，在中国传统文化中象征着吉祥、太平与力量。这对造型逼真的象耳，线条流畅自然，形态憨态可掬，与瓶身完美融合 。它们不仅为器物增添了一份庄重感，更在灵动间传递出祥瑞之意，仿佛在默默守护着瓶中的一方天地。 粉彩绘梦，人物传情 瓶身的开光之处，是粉彩绘制的人物图案，这也是整只瓶子的点睛之笔。以细腻的笔触、丰富的色彩，工匠们精心勾勒出栩栩如生的人物形象。画面中的孩童，神态活泼，天真烂漫。身着华服的童子手持器物，眉眼间透着灵动与俏皮，身旁的伙伴或注视或交流， 人物之

铜色虽已斑驳，却在岁月包浆里泛起沉厚金辉。一枚四川铜币静静陈列，正面 “四川铜币” 四字楷书朴拙中藏着刚劲，中间花饰如绽放在民国初年的烟火，隐约透出 “军政府造” 的历史注脚；背面图案虽历经侵蚀，仍可辨 “汉” 字篆刻的雄浑轮廓，外环波纹似旧时光的涟漪，将革命浪潮与地方割据的跌宕，凝缩在一枚铜币的方圆之间。 辛亥革命的烽火燃至四川，军政府接过铸币权，以 “汉” 字取代清廷龙纹 —— 这个雄浑的汉字，是 “大汉四川军政府” 的缩写，更是反清革命的金属宣言。它诞生于政权更迭的阵痛期：1912 年，四川脱离清廷统治，却陷入军阀割据的泥沼。军政府造铜币在炮火间隙印刻着地方经济的脉搏：面值从当五十文到当五百文的跳跃，版别因军阀势力更迭的流变，皆为时代动荡的刻度。每一枚铜币的诞生，都是政权试图稳固根基的努力，却也在流通中被战火、通胀与割据撕成碎片。 文字与图案藏着巧思：“四川铜币” 的楷书承继传统书法筋骨，却因机器冲压带上工业化的硬朗，暗合 “传统与现代碰撞” 的时代基调；“汉” 字居于中心，圆圈环绕如革命理想的光环，外环波纹似在呼应 “振兴大汉” 的期许。更动人的

银辉流转间，一枚云南省造光绪元宝库平三钱六分银币，正以金属的语言，诉说晚清边疆的铸币传奇。 正面望去，“光绪元宝” 四字楷书端雅古朴，笔锋间藏着制式的威严；“云南省造” 四字力透银背，见证边陲造币的历史注脚。库平三钱六分的纪重，与周边对称的梅花星纹呼应成趣，规整中暗含晚清货币标准化的尝试。翻转背面，蟠龙浮雕骤然夺目：龙头昂首瞠目，龙角斜刺苍穹，龙须飘逸若带风；龙身蜿蜒遒劲，鳞片细密如砌甲，龙爪张扬似欲破壁 —— 每道线条都凝结着铸币师的匠心，将皇权图腾的威严，淬炼成可触可感的金属浮雕。 光绪年间，西方机器造币技术东渐，云南造币厂在西南边陲试水 “传统与现代” 的碰撞。这枚半圆银币，一面承继封建王朝的龙纹符号（皇权象征），一面嫁接工业文明的精密：机器冲压赋予龙纹浮雕般的立体感，汉字与制式化设计（如星纹、圈线），暗合近代货币体系的萌芽。龙，这个华夏图腾，在此褪去神话的缥缈，成为技术与文化交融的载体 —— 它既是帝国余晖的注脚，也是边疆对接世界的尝试。 细察龙首，眉骨凸起如棱，双目圆睁似能穿破百年迷雾；龙身鳞片层叠，边缘泛起的浅灰包浆，是岁月沁入金属的痕迹。铸工之精，竟能辨