当乾隆盛世的宫廷风华穿越三百年岁月，一件凝聚造办处巅峰匠艺的铜胎掐丝珐琅香薰炉，正静待识者珍藏。 作为清代珐琅工艺黄金时代的典范之作，这件清乾隆铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹三足双耳香薰炉，以铜为骨、以丝为脉、以釉为魂，将皇家威仪与东方雅韵熔于一器，既是宫廷礼佛陈设的重器，更是当今拍卖市场炙手可热的收藏臻品。 乾隆朝是掐丝珐琅工艺的鼎盛之巅，清宫造办处汇聚天下顶尖匠师，奉行“精益求精”的御制标准，每一件成品皆需历经掐丝、填彩、烧蓝、打磨、镀金等数十道工序，报废率高达六成以上。本品便是这一严苛标准下的杰作，其铜胎厚重坚致，经百年岁月依旧形制稳固，尽显宫廷造器的雄浑底气。 炉身以经典天蓝色珐琅为地，釉质莹润如宝石，光泽透亮似凝脂，为乾隆朝御制珐琅的标志性色阶。 器身纹饰堪称集大成之作，满工铺陈缠枝花卉纹，以纤细柔韧的铜丝精准勾勒枝蔓轮廓，婉转流畅、连绵不绝。牡丹绽蕊、莲瓣舒展，各色花卉娇妍饱满，红如珊瑚、黄似鎏金、绿若翡翠，诸色珐琅料经高温反复烧制，色泽饱和浓艳却无丝毫杂乱，布局疏密有致，寓意“富贵连绵、盛世永昌”。炉盖采用镂空工艺，缠枝纹与花卉纹交错呼应，既为香霭徐

方寸之间，藏帝王之气；一印在手，握千年文脉。当清代匠师以鬼斧神工，将寿山溪中亿万年孕育的田黄璞玉，雕琢成这套双兽龟钮套章时，便注定了它将成为印石收藏史上的璀璨明珠。清 田黄石双兽龟钮套章，以“石帝”之质，承宫廷之韵，融篆刻之妙，是集材质、工艺、历史于一体的收藏臻品，今次现身拍场，诚邀海内外藏家共鉴其稀世风华。 田黄石，产于福建寿山溪坂，因“无根而璞，无脉可寻”，自古便有“一两田黄三两金”的说法，更被清代帝王奉为“帝石”，专属宫廷御制。本套田黄套章，色泽呈浓郁的橘皮黄，质地温润凝腻，肌理细腻如脂，在灯光下可见细密的萝卜纹隐现，是田黄中的上品。其体量硕大，套章整体与单章均具可观尺寸，在田黄资源日益枯竭的今天，如此完整的套章更是凤毛麟角，堪称“石帝”中的翘楚。 本套章的工艺堪称清代印雕的典范之作。 外层套盒以双瑞兽为钮，瑞兽昂首挺胸，鬃毛卷曲，双目圆睁，神态威猛，四肢遒劲有力，肌肉线条饱满，尽显宫廷造器的雄浑大气；内层小章则以龟为钮，龟甲纹理清晰，龟首微抬，神态安详，寓意“龟鹤延年”。 双兽与龟钮一刚一柔，一威一和，形成鲜明的视觉对比，却又和谐统一。套章的子母设

在中华五千年文明的长河中，良渚文化如一颗璀璨的明珠，照亮了史前文明的曙光，而神人玉琮，正是良渚文明最具代表性的精神图腾与工艺巅峰，是镌刻在玉石上的文明史诗，穿越千年依旧震撼人心。 良渚神人玉琮，以内圆外方的经典形制，诠释着先民“天圆地方”的宇宙观，是《周礼》中“以苍璧礼天，以黄琮礼地”的礼器本源。它并非普通玉器，而是沟通天地、联结人神的神圣媒介，是部落首领与巫师执掌神权、祭祀天地的核心重器，承载着良渚先民对自然的敬畏、对祖先的崇拜，更是早期国家礼制文明的实物见证。 玉琮之上，神人兽面纹作为良渚神徽，堪称史前艺术的极致奇迹。头戴羽冠的神人威严端坐，身下神兽双目圆睁、獠牙锋利，人、兽、鸟三位一体的纹饰，以浅浮雕、阴刻、管钻等精湛技法雕琢而成。最令人惊叹的是，先民在毫米之间刻下细如发丝的线条，一毫米内排布五条平行线，无需金属工具，仅凭石器与兽牙，造就了五千年前的“微雕美学”，每一笔都凝聚着良渚工匠的超凡智慧与极致匠心，尽显史前玉雕的最高水准。 1986年，玉琮王于杭州余杭反山遗址重见天日，通体温润光洁，纹饰繁缛精美，作为国家一级文物，它实证了中华五千年文明的源远流长。玉琮的

抱月瓶又称 “宝月瓶”，因器身扁圆如满月而得名，源自元代青花扁壶形制，至乾隆时期演变为宫廷陈设瓷的经典器型。此瓶通身以斗彩工艺烧制，先以青花勾绘纹饰轮廓，入窑高温烧成后，再填以红、绿、黄、紫等五彩釉料，经二次低温烘烧而成，色彩浓艳而不失雅致，线条清晰且层次丰富，尽显乾隆朝 “斗彩至精至美” 的工艺水准。 瓶身两侧置红釉螭龙耳，螭龙昂首卷尾，灵动矫健，既为装饰亦具实用功能，与瓶身圆润线条相得益彰；底部落 “大清乾隆年制” 六字篆书款，字体规整端庄，是清代官窑标准款识，彰显其御窑出身。 瓶身主体绘苍龙教子图，这一题材源自古代宗法与教化传统：苍龙为父，身姿雄健、气势威严，象征君父与长者；幼龙为子，紧随其侧、灵动活泼，象征臣子与晚辈。画面中苍龙腾跃于云海之间，幼龙依偎其旁，祥云缭绕、海水翻涌，既暗含 “望子成龙” 的家族期许，也隐喻乾隆朝 “君臣父子、家国一体” 的伦理秩序，是清代宫廷瓷器中极具政治与文化内涵的经典纹饰。 此外，瓶身辅以祥云、海水纹，寓意 “四海升平、江山永固”，与苍龙教子的主题呼应，体现出康乾盛世对长治久安的美好祈愿，也让这件器物超越了单纯的装饰功能，成为承

这四枚浙江省造光绪元宝铜元，是晚清机制币浪潮中极具代表性的实物遗存。它们以红铜为材，经冲压成型，正面镌“浙江省造”“光绪元宝”字样，中心饰以六瓣花或圆圈纹，两侧分列满文“宝浙”，下缘标注“当十”面值；背面则以蟠龙纹为核心，龙身矫健、云纹环绕，中心圆圈与正面呼应，尽显皇家威仪。 一、历史脉络：浙省币制的时代印记 光绪二十六年（1900年），清廷准许各省仿铸机制铜元，浙江作为沿海通商要地，率先响应，于杭州设立铜元局开铸“光绪元宝”当十铜元。这组钱币正是这一历史节点的产物： - 币制革新：告别传统翻砂铸钱，采用西式机器冲压工艺，是中国近代货币工业化的重要见证。 - 地域特色：“浙江省造”明确归属，龙纹样式、文字布局均为浙局独有，区别于其他省份版别。 - 流通背景：作为小额辅币，广泛流通于浙地市井，支撑着晚清商品经济运转，如今每一枚都承载着清末民生与商贸的鲜活记忆。 二、版别细节：四枚同宗，各有风骨 这组钱币虽同属浙局“当十”系列，却因铸造批次、模具差异呈现出细微而珍贵的版别特征： 1. 中心圆圈版：正面中心为实心圆圈，龙纹线条凌厉，龙角分明，是

田黄为石中之帝，篆刻乃文人之心，诗文载文脉之魂，三者合一，方成名品。今隆重呈献明末遗民大家祁豸佳，顺治丁亥年（1647）精刻《石鼓歌》诗文田黄方章，集顶级印材、名家篆刻、史诗文辞、历史纪年于一体，是印章收藏、金石书画、文房雅器领域不可复现的殿堂级重器，堪为藏家镇斋之宝。 此章取材正宗寿山田黄，质地凝润如脂，色泽温雅醇和，肌理细腻通透，萝卜丝纹清晰绵密，宝光内敛而不张扬，尽显田黄石“一两田黄十两金”的至尊品级。方章形制规整端庄，线条挺拔利落，不事繁巧雕饰，以素净之姿凸显石材本真之美，契合明末文人“简淡高古、清雅脱俗”的审美旨趣，握于掌中温润压手，置于案头气象雍容，兼具实用之宜与陈设之雅。 镌刻者祁豸佳，字止祥，号雪瓢，浙江山阴人，明末清初文坛艺林通才，与陈洪绶等同列“云门十子”，为忠臣祁彪佳从兄。其明天启举人，官至吏部司务，明亡后隐居不仕，以书画篆刻终老，气节高古，艺名远播。祁豸佳兼工诗文、书画、篆刻，书法师董其昌而自成秀逸清脱之格，篆刻取法秦汉，刀法苍劲凝练，文辞典雅蕴藉，是明末遗民篆刻的代表性人物。本品刊于1647年，正值其隐居治学、艺术炉火纯青之年，纪年明确、传承有序，

在波澜壮阔的中国当代史中，票证时代是一段无法磨灭的集体记忆。而粮票，作为这一时代最具代表性的符号，不仅是计划经济下物资分配的凭证，更是承载着几代人生活轨迹与情感共鸣的历史文物。今天，我们为您呈现的这组1966年全国通用粮票，正是其中的经典之作，它以方寸之躯，镌刻着一个时代的经济脉络与民生百态，是不可多得的历史珍藏与时代馈赠。 这组粮票精选自1966年版全国通用粮票，包含伍市斤、叁市斤、壹市斤三种面额，共计九枚，品相完好，色泽鲜明，完整再现了当年的设计风貌与时代特征。票面上，“中华人民共和国粮食部”“全国通用粮票”的字样庄重醒目，背景图案则分别选取了水电站、收割机、拖拉机等工业与农业生产场景，生动展现了新中国在社会主义建设初期的蓬勃朝气与建设成就。每一道线条、每一抹色彩，都凝聚着设计师的匠心与时代的脉搏，是研究新中国经济史、社会史的珍贵实物资料。 1966年，是中国计划经济发展的重要节点。这一年，全国通用粮票的发行，标志着国家粮食统购统销政策的进一步完善。在那个物资相对匮乏的年代，粮票是维系民生的“生命线”，是购买粮食、副食品乃至部分工业品的“硬通货”。人们的衣食住行，无不与

民国肇始，万象更新，双旗开国纪念币梅花版十文，以方寸铜元镌刻共和初心，是近代机制币中兼具历史底蕴与收藏价值的传世珍品。 此币为纪念中华民国开国铸造，正面珠圈内铁血十八星旗与五色旗双旗交叉，迎风舒展，象征五族共和与国家统一；双旗上方饰梅花纹，花瓣立体、线条利落，是梅花版最具辨识度的标志性特征，寓意坚韧高洁，在众多双旗币中独树一帜。币面“中华民国开国纪念币”隶书端庄遒劲，字口深峻，无粘连模糊，尽显民国初年铸币严谨风范。 背面中央“十文”标明币值，外环嘉禾纹饰，稻穗饱满、缠枝灵动，寄托国泰民安、五谷丰登的美好愿景，搭配英文币文，中西合璧，彰显时代革新气象。钱币选用优质铜材精铸，历经百年流转，包浆温润醇厚，锈色自然老道，边齿规整，形制端庄，保存状态上佳，岁月痕迹与工艺之美完美交融。 作为民国开国纪念币中的稀缺版别，梅花版十文存世量有限，历经战乱与流通损耗，品相完好者更是一币难求。它不仅是辛亥革命与民国建立的实物见证，更是研究近代货币史、政治文化的珍贵标本。 如今，古钱币收藏市场稳步升温，此币凭借独特版别、精湛工艺与深厚历史内涵，成为藏家追捧的热门之选。藏一枚双旗梅花币，

当代艺术藏圈有个铁律：新工笔收藏，首看徐累。本次重磅上拍的徐累原作《卷起千堆雪》，以 53.7cm×39cm 的黄金尺幅，将东方美学的雅致与当代艺术的先锋感完美融合，既是徐累艺术风格的标志性力作，更是当下拍卖市场中兼具稀缺性、审美价值与投资潜力的顶流藏品，错过再难寻，藏家出手必成焦点。 作为当代新工笔的领军人物，徐累的作品向来 “一作难求”，而这件《卷起千堆雪》更是其精品之作，每一处细节都彰显顶级艺术水准。53.7cm×39cm 的尺幅，是徐累最擅长的创作尺寸，不大不小，既具备美术馆展陈的视觉张力，又适配高端藏家书房、画廊的陈设需求，摆放间自带独特艺术气场，轻松提升空间格调。作品以 “白马踏浪” 为核心意象，取自经典诗词却跳出传统水墨的束缚，用徐累标志性的当代工笔手法重构意境，白马线条细腻如丝，晕染温润通透，浪涛肌理层次分明，搭配极简留白与点睛的几何色块，打破传统与现代的边界，既有东方美学的静谧，又有当代艺术的视觉冲击力，一眼惊艳，过目难忘。 不同于普通当代书画，这件作品的工艺与稀缺性直接奠定其收藏硬通货地位。徐累坚持 “慢工细作”，每一笔勾勒、每一层设色都精益求精，画面无

王成喜款《喜上眉梢》｜红梅映瑞，双鹊报春，传世吉祥丹青 中华丹青，以意赋形，以物寄情。在当代花鸟画坛，王成喜先生的红梅独树一帜，其笔下梅花艳而不俗、繁而不乱，兼具文人风骨与民间吉祥意趣。这幅王成喜款《喜上眉梢》巨幅佳作，便是集其毕生画梅功力之大成，融自然之美、祥瑞之意、匠心之韵于一卷，既是视觉震撼的艺术珍品，更是承载美好期许的传世吉作。 《喜上眉梢》之名，取自 “喜上梅梢” 的吉祥谐音，是中华传统文化中流传千年的福瑞符号。画面以黄钟大吕之势铺陈开来，老干苍劲如铁，新枝挺拔似剑，从左侧凌空舒展，横跨整幅长卷，尽显梅树饱经风霜却生生不息的傲骨。王成喜先生独步画坛的 “点梅法” 在此作中展现得淋漓尽致，朱砂与洋红层层晕染，花瓣饱满莹润，红如烈焰、粉似朝霞，万朵红梅繁花似锦，密处层层叠叠，疏处留白灵动，在浓淡交错间勾勒出 “红梅闹春” 的盛景，打破了传统墨梅的清冷，平添几分热烈欢腾的烟火气。 点睛之笔，在于枝间栖息的两只喜鹊。一鹊昂首啼鸣，羽翼舒展，似在呼唤春风；一鹊侧目相依，姿态灵动，宛若沉醉花香。画家以兼工带写之法绘鹊，墨色浓淡精准勾勒出羽毛的蓬松质感，喙爪锋利有神，眼神