当传统楼阁的朱栏碧瓦撞上重彩水墨的鲜活笔意，王一兵这幅《岳阳楼》便成了新中式山水画里的“烟火气与诗意的共鸣”。他以工写结合的笔法，将这座千古名楼从《岳阳楼记》的文字里拎出来，铺展成一幅可游可居的视觉长卷，让“先天下之忧而忧”的文人气骨，在重彩晕染间有了当代的温度。 这幅画的妙处，在“工笔见骨，写意传神”的笔墨平衡里。王一兵以界画的精准勾勒岳阳楼的飞檐斗拱：朱红立柱的线条刚劲利落，蓝釉瓦当的纹理层层叠叠，连檐角的脊兽都带着灵动的神态——这是对传统建筑美学的敬畏，让楼阁的“形”立得稳、看得真。而水波纹的晕染、远山的淡墨，则用写意的松弛衬出楼阁的庄重：江面的浪涛以浓淡墨色铺陈，既见水势的汹涌，又藏着文人画的空灵；远处的山峦以浅青淡赭晕开，与岸边的金黄草木相映，让“巴陵胜状”的开阔意境跃然纸上。 更动人的是画里的“人间烟火”。楼阁的回廊间，有人凭栏远眺，有人闲坐对谈，红衫绿裙的身影点缀在朱栏碧瓦间，让这座千古名楼不再是孤悬的古迹，而是承载着生活意趣的“当代雅集场”。王一兵把《岳阳楼记》里“迁客骚人，多会于此”的场景，化作了可触摸的生活片段——你仿佛能听见廊间的闲谈，看见江面上商船的

当徐悲鸿的水墨生肖遇上鎏金的庄重质感，当大师的笔意被后人以匠心复刻，《徐悲鸿生肖金册》便成了跨越百年的文化信物——而这信物的守护者，正是徐悲鸿长孙徐小阳，他以血脉为纽带，让祖父笔下的十二生灵，在金箔之上重焕时代光彩。 这套金册的底色，是徐悲鸿熔铸中西的艺术魂脉。1946年的《十二生肖册》里，大师以巴黎美院的解剖功底锚定生肖的形，用中国水墨的浓淡晕染出灵：奔马的筋肉如山河起伏，卧牛的脊背藏着农耕文明的温厚，连神话里的龙都裹着墨云的东方神秘。徐小阳深知祖父“以写实入，以写意出”的精髓，此次金册复刻不仅还原了原作的笔锋转折，更以鎏金工艺赋予水墨“金石永年”的质感——每一道墨线化作金纹，每一片淡彩凝为金晕，让文人画的雅致与贵金属的厚重撞出独有的文化分量。 徐小阳的匠心，藏在“血脉级”的细节里。他亲题“马到成功”书法落于册页扉页，笔势里带着祖父的苍劲；更加盖徐悲鸿生前珍爱的“东海王孙”闲章，这枚曾随《奔马图》走过南洋义卖、见证过抗战烽火的印章，如今与金册里的生肖重逢，像是一场跨越时空的艺术对话。而金册中十二生灵的神态，从鼠的机敏到虎的威仪，从兔的温驯到猴的灵动，皆延续了徐悲鸿“以物喻

当墨竹的清劲笔意撞上熊猫的圆憨天真，吴作人这幅《熊猫》便成了东方美学里最柔软的文化注脚。这幅水墨作品以极简的黑白语言，将国宝的灵趣与文人画的风骨揉作一处，让憨态可掬的熊猫从川西竹林里走出，成了跨越国界的艺术信使。 画中的熊猫，是吴作人“写意传神”的妙笔凝练。没有工笔的繁琐勾勒，仅以浓淡相叠的墨块塑出圆滚滚的体态，寥寥几笔便点出黑耳、黑眼圈的标志性模样——那半眯的眼、微蜷的身，像刚啃完竹叶正慵懒休憩，憨态里藏着不掺杂质的天真。而背景的墨竹则是文人画的精神延伸：竹枝以“骨法用笔”写出挺拔之姿，竹叶泼洒间带着写意的疏朗，既衬出熊猫的娇憨，也暗合“竹报平安”的东方意韵，让画面在萌趣之外多了份沉静的雅致。 吴作人的巧思，更在“中西融贯”的笔墨里。他以西方写实的造型感锚定熊猫的体态比例，让圆滚滚的身形既可爱又不失生命的真实；又以中国水墨的“墨分五色”晕染绒毛质感，浓墨显黑、淡墨衬白，虚实间让熊猫似要从纸面“滚”出来。竹与熊猫的组合，既是自然生态的写照，更是文化符号的叠合：竹是东方君子的象征，熊猫是中国的文化名片，二者在尺幅间完成了“自然之美”与“人文之韵”的双向奔赴。 这幅画的动

红学泰斗的丹砂意趣，一纸藏尽半生风骨 当冯其庸的狼毫落向素宣，这枝胭脂葫芦，便成了文人精神的具象载体——而画者本身，已是一部活着的文化史。 作为红学泰斗，他以《论庚辰本》勘透《红楼梦》的文字肌理；作为文史大家，他十赴西域考证丝路文明，以《瓜饭楼丛稿》立起学术的丰碑；而作为书画家，他的笔墨从不是“余事”，是治学与行旅沉淀出的真性情。这位自号“宽堂”的老人，把“读书破万卷，行路越万里”的人生底色，都揉进了这尺幅之间。 画面里，墨色枝蔓如老藤盘结，焦墨勾出的线条带着板桥竹的疏狂，却裹着江南草木的温润——那是他苏州故里的春，也是大观园秋爽斋的清雅。泼墨绿叶最是精妙：水绿与花青晕染的肌理，像极了他在敦煌戈壁见过的胡杨，苍劲里裹着水汽，浓淡间都是“大拙至美”的禅意，一如他做学问的态度：不追精巧，只问本真。 而那枚胭脂红的葫芦，是整幅画的魂。 没有工笔细描，只用朱砂调洋红大笔泼洒，留白处露着宣纸肌理，恰如《红楼梦》里“绛珠仙草”的化身——冯其庸画葫芦，从不是画器物，是画“福禄”背后的文人心：他校勘红楼时的严谨，踏遍西域时的疏放，都凝在这抹丹砂里。 葫芦的弧度，像极了他案头的旧砚；墨色蒂头的飞白

当四尺宣纸承载起“萬千氣象”四个大字，姚治华笔下的墨色便化作吞吐天地的气势：笔锋落处，如黄山飞瀑崩雷裂石；墨韵晕开，似漓江清波蜿蜒流转。这幅行草力作，既是其六十载书画修为的凝练，更是“以书入画、以画养书”艺术理念的生动注脚，将山水的雄奇、人文的厚重，尽数藏于笔墨的开合之间。 姚治华的书法，向以“骨力与韵致兼修”著称。这幅《萬千氣象》以行草为体，起笔如高山坠石，“萬”字首笔重墨沉实，中锋铺毫间尽显篆隶骨力；“千”字撇捺舒展如苍松展枝，侧锋扫出的飞白如崖间流云，兼具“屋漏痕”的古拙与“锥画沙”的劲挺。四字布局如山水章法：“萬千”二字聚势，墨色浓酽如层峦叠嶂；“氣象”二字疏朗，笔势开张似平湖映天，虚实相生间暗合“远山近水”的构图妙趣——这正是他“以画理作书”的独门心法，让书法脱离单纯的笔墨技巧，成为可游可居的精神山水。 墨法的变化，是此作最动人心魄之处。“氣”字的三点水以淡墨轻扫，晕染如雾锁漓江，与右侧浓墨写就的“旡”形成“水墨分五色”的层次；“象”字末笔枯笔飞白，如黄山石缝间的老松皴纹，既见用笔的涩劲，更显墨色的通透。姚治华独创的“墨里加盐”技法虽多用于山水画，却在此处暗露痕迹

当这只清同治粉彩梅瓶映入眼帘，晚清瓷绘的“文人气”便扑面而来，它以梅瓶的秀雅形制，载“竹间雅集”的逸趣，是同治朝浅绛彩瓷的清丽代表。 器型承古而蕴新：小口、短颈、丰肩、敛足，是传统梅瓶的经典轮廓，却在肩腹过渡处添了几分圆润，更显温婉；胎骨选景德镇细白瓷，釉面莹润如凝脂，为粉彩晕染铺就素净底色，底款“同治年制”四字朱红款，印刻着晚清官窑的雅致品格。 瓶身通景绘“竹间雅集图”：修竹葱郁，枝叶以浅绿叠淡青晕染，尽显清逸；四雅士或围坐观卷、或侧立侍谈，衣袂以粉紫、湖蓝、鹅黄设色，淡雅却见层次，画师以“浅绛彩”技法，将水墨的晕染感融入瓷绘，让人物的闲雅、竹石的清疏，皆如古画般舒展于瓶身。 它是晚清瓷艺的转型标本：同治朝远离康乾的浓艳，转向文人式的清丽，这只梅瓶便藏着这份审美转向，不追繁复工艺，只重意境营造，将文人士大夫的雅集之乐凝作案头清供。 如今它是藏界的“清雅之选”：既存官窑的规整，又具浅绛彩的文韵，摆于书房案头，竹影与雅集相映，便为室中添了几分穿越百年的闲逸。

在清末机制币收藏领域，宣统三年大清银币曲须龙版始终占据着关键地位，其市场行情的走势也折射出藏家对清代晚期机制币的持续关注。 此枚宣统三年大清银币曲须龙版，工艺上代表了晚清机制币的最高水准。采用先进的机器冲压工艺，正面 “大清银币” 四字笔力雄健，满文与花枝装饰细节清晰；背面曲须龙纹刻画细腻，龙鳞层次分明，“壹圆” 与 “ONE DOLLAR” 字样规范对称。币身包浆自然，是岁月沉淀的真实体现，工艺精度与纹饰细节均符合宣统三年造币厂的制作标准，为研究晚清机制币工艺提供了直观样本。 从市场行情来看，宣统三年大清银币曲须龙版长期保持稳定增长态势。2022 年北京诚轩秋拍，一枚同类银币以 48.3 万元成交；2023 年上海泓盛春拍，同款银币落槌价达 52.9 万元；2024 年嘉德拍卖中，一枚品相上佳的曲须龙版更是以 61 万元成交。这一系列数据表明，该品类银币因存世量有限、工艺价值突出，在收藏市场中始终备受青睐，且随着优质藏品的不断消耗，其市场价格呈现出稳步上升的趋势。 对于收藏者而言，此枚银币不仅是机制币工艺的具象化呈现，更是把握清代晚期机制币市场行情的优质标的。它的历

王炳礼老师这幅钟馗图以“正气千秋”为题，是写意人物画的精品之作，兼具传统意蕴与现代笔墨张力。画面中钟馗形象顶天立地，构图上以竖向通幅强化人物的刚正之气：钟馗面部以焦墨勾勒轮廓，眉眼怒张、颧骨嶙峋，神态威严却不狰狞，精准拿捏“镇邪而不凶”的神韵；一袭红袍以泼墨积彩法绘就，朱砂红与浓墨交融晕染，衣袂线条奔放洒脱，褶皱处的墨色浓淡变化，既见笔墨的写意性，又显衣袍的厚重质感，红黑对比间，将钟馗的刚正与凛然尽数展现。 右侧题字“正气千秋”笔力苍劲，行书笔法与画面的写意风格相得益彰，落款小字补充“祛恶除邪 钟馗长存”，点明题材寓意，笔墨与画面形成文墨互证的美学效果。王炳礼深谙人物画“以形写神”的精髓，摒弃了钟馗题材常见的夸张怪诞，转而以凝练的笔墨凸显人物的浩然正气，既有传统钟馗画的吉祥寓意，又融入当代写意画的笔墨语言，留白处不着一物却气场充盈，于豪放中见精微，于大气中藏法度，是兼具艺术审美与精神寄托的佳作 正气千秋藏笔底，钟馗一怒靖尘寰——王炳礼钟馗图拍卖臻赏 尊敬的各位藏家、艺术爱好者，本次登临拍场的王炳礼老师《正气千秋》钟馗图，是其写意人物创作的扛鼎之作。王炳礼深耕写意人物画

溥佐先生这幅《喜上眉梢》，是其写意花鸟创作的经典之作，尽显宫廷画派的雅致与文人画的意趣。画面以松、梅、蜡嘴雀为核心意象，构图简而不空：左侧苍松虬枝以浓淡墨线勾勒，松针以“攒针”笔法写就，疏密错落间见苍劲风骨；右侧梅枝斜逸而出，粉红梅朵以没骨法点染，花瓣晕染通透，红蕊点缀灵动，“梅”通“眉”，暗合“喜上眉梢”的吉祥寓意。 两只蜡嘴雀栖于松枝，禽鸟造型精准却无匠气，羽色以淡墨晕染为主，头部、喙部略施淡赭，动静之间憨态可掬，既得宫廷工笔的形准之妙，又具写意画的传神之趣。溥佐作为宗室画派代表，笔墨中自带清隽贵气，松枝的老辣、梅朵的娇妍、禽鸟的鲜活形成鲜明对比，留白处不着一字却意境悠远，笔墨简淡却意韵丰沛，将“松梅双清”的文人意涵与“喜上眉梢”的民间吉庆完美融合。整幅作品无繁复堆砌，于简约中见功力，于清雅中藏气象，既是对传统花鸟题材的经典演绎，也彰显了溥佐先生独树一帜的笔墨语言，兼具艺术价值与文化收藏价值。 溥佐《喜上眉梢》：松梅含韵添祥瑞，雀落枝头报吉昌 尊敬的各位藏家与艺术同好，本次亮相的溥佐先生《喜上眉梢》，是其花鸟创作中极具代表性的佳作。溥佐先生出身宗室，承宫廷画派精髓

当这枚光绪元宝的包浆触上指尖，百年前的铸币余温与市井烟火，便顺着锈色漫开。本次拍卖呈献的这枚铜币，是清末机制币改革浪潮里的“原味见证者”：币面“光绪元宝”四字虽经岁月摩挲，仍能辨出晚清铸币的端严笔锋——那是19世纪末西洋造币技术初入中国时，传统钱文与近代工艺的碰撞；背身蟠龙残纹隐现，龙鳞的褶皱里藏着当年户部造币厂的规制细节，哪怕磨损模糊，也难掩清币独有的威仪底色。 它的珍贵，在“生坑包浆”的不可复刻——深褐红铜底色裹着翠蓝铜锈，是百年自然氧化的原生肌理，这种“不修不补”的状态，恰是近年钱币藏界趋之若鹜的核心。它是从清末市集里走出的“活旧物”：每一道磨损的棱，都是当年小贩数钱时的指尖摩挲；每一片泛蓝的铜锈，都是时光在它身上刻下的戳记，人工无法复刻的原生质感，让它成了同类藏品里“自带历史褶皱”的稀缺品。 这是能握在掌心的清末日常：你可以想见，它曾被攥在货郎的布袋里换过针线，曾被塞在掌柜的钱柜里算过账，如今落在藏家案头，便成了连接百年市井的纽带。在“品相至上”的藏界审美里，这枚带着磨损的光绪元宝，反而因“真实”更显珍贵——它的不完美，是它参与过时代的勋章。 本场迎春拍，这枚