何绍基（1799 年 - 1873 年），字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，湖南道州（今道县）人 ，是清代著名书法家、诗人、学者。 在书法领域，何绍基堪称一代宗师。他四体皆精，尤擅草书与楷书。其楷书融合颜真卿的雄浑与魏碑的古朴刚健，笔力雄强，结体宽博；行草书则将篆隶的笔法融入其中，线条圆浑，富有篆籀气，点画纵横恣肆，却又不失法度，独具 “草、隶、篆、楷熔为一炉” 的独特风格。 作为诗人，何绍基诗作颇丰，内容广泛，既有对自然景观的描绘，也有对人生境遇的感慨。他的诗歌风格清新自然，又不乏深沉的思考。 在学术上，何绍基致力于经史、说文、金石碑版等研究，具有深厚的学养。他一生遍历大江南北，访碑问古，对诸多金石碑刻进行考证和题跋，为后世留下了丰富的金石学资料。何绍基的书法、诗文和学术成就，对后世产生了深远影响，在清代文化史上占据着重要地位。 让我们共同期待这场拍卖盛会，共赴艺术之约，一同见证何绍基书法的风采

当指尖轻触币面的纹路，当目光定格在袁世凯侧面像的刚毅轮廓，一枚民国三年袁大头承载的不仅是白银的重量，更是中国近代货币史的鲜活切片。此次上拍的民国三年袁大头壹圆银币，以其精湛工艺、稀缺性与历史价值，诚邀藏家共赴跨越世纪的收藏盛宴。

一、藏品亮点 1. .稀缺十连号：第四套人民币壹圆券，一次性呈现十连号阵容 。连贯号码如时光锁链，串联起第四套人民币流通岁月，在收藏市场，连号尤其是十连号组合，因存世稀少、完整性强，备受藏家追捧，是构建收藏体系的硬核拼图。 2.. 精装册装帧：纳入“财富珍藏”主题精装册 。封面“财富珍藏”彰显藏品定位，内页前言追溯钱币文化价值，透明展示页清晰呈现纸币细节，既便于鉴赏，又提供专业保护，集收藏、展示功能于一体，是藏家珍视的“可传承资产包”。 二、价值解读 1. 历史价值：第四套人民币见证改革开放关键阶段，壹圆券上的民族人物头像，承载时代记忆，十连号形式完整留存这一历史切片，是触摸时代脉搏的实物档案，每一张纸币都藏着80 - 90年代的经济烟火与社会温度。 2. 收藏价值：退市后，第四套人民币收藏热度持续攀升，十连号因“断号难寻”，在市场中属于“稀缺硬通货” 。伴随时间推移，流通损耗与收藏沉淀将进一步压缩存世量，当前入手，是抢占收藏先机、布局长线增值的优质选择。 3. 文化价值：从设计艺术看，壹圆券融合民族元素与美学设计，十连号整齐排列，形成独特视觉韵律

当历史的尘埃落定，总有一些信物穿越时光，成为时代的注脚。民国三年甘肃版袁大头，便是这样一枚镌刻着岁月密码的稀世珍品。本次精品专场，我们甄选数十枚流传有序、品相上佳的甘肃版袁大头，邀您共赴一场与百年前的对话，在银质的温润光泽中，触摸民国初年的风云变幻。 甘肃版袁大头诞生于特殊的历史节点。民国三年（1914年），袁世凯推行新币制，“袁大头”作为国币流通全国，而地处西北的甘肃因地域偏远、铸币条件有限，所产银币独树一帜。与普通版相比，甘肃版袁大头自带“地域基因”——币面袁世凯肖像更显饱满，肩章纹路清晰深刻，“甘肃”二字以独特字体镌刻于正面上方，似一枚低调的地域印章，既遵循了国币形制，又暗藏地方特色，成为钱币收藏界辨识度极高的“明星品种”。 本场专场的每一枚藏品，都是时光筛选后的幸存者。历经战火与变迁，能完整保存至今的甘肃版袁大头已属难得，而我们更严格把控品相：币面包浆自然醇厚，宛如岁月留下的温柔铠甲；边齿规整均匀，齿深一致，见证着当年严谨的铸币工艺；文字图案立体分明，“中华民国三年”字样笔锋刚劲，嘉禾纹饰颗粒饱满，仿佛能让人触摸到百年前银币出炉时的温度。其中，一枚近未使用状态的藏品

各位藏友，当您翻开这本第三套人民币珍藏册，仿佛打开了一扇通往过去的时光之门。第三套人民币于1962年4月20日开始发行，历经38年风雨，直至2000年7月1日才停止流通。在这漫长岁月里，它见证了新中国从百废待兴到繁荣昌盛的伟大征程，承载着几代人的集体记忆。 这套珍藏册中的每一张纸币，都是那个时代的艺术瑰宝。“炼钢工人五元券”，以其精湛的雕刻技艺，生动展现了工人阶级热火朝天的生产场景，更在国际印钞界荣获殊荣，被誉为“世界纸币精品”。“车工二元券”，无论是五星水印还是古币水印版本，都凭借其独特的艺术价值和稀少的存世量，成为藏家们竞相追逐的焦点。还有“女拖拉机手一元券”，将当时女性投身社会主义建设的飒爽英姿刻画得淋漓尽致。 此外，“壹角券”上的教育与生产相结合图案，反映了当时对教育改革的探索；“贰角券”的武汉长江大桥，见证了新中国桥梁建设的辉煌成就；“伍角券”的纺织车间，展现了轻工业的蓬勃发展。每一张纸币都像是一幅生动的历史画卷，从不同角度描绘了那个年代的社会风貌和人们的精神追求。 从收藏价值来看，第三套人民币已退出流通多年，随着时间的推移，存世量日益减少。特别是一些品相完

在历史的长河中，有些物件宛如璀璨星辰，承载着岁月的故事与文化的传承。清乾隆帝王釉青花龙纹笔筒，便是这样一件稀世珍宝，它从乾隆盛世款款走来，带着那个时代独有的辉煌与精致，成为了无数藏家梦寐以求的艺术臻品。 乾隆时期，国力昌盛，文化艺术蓬勃发展，御窑厂在 “督陶官” 制度的严格管控下，将制瓷工艺推向了极致。这件帝王釉青花龙纹笔筒，便是这一时期御窑厂的杰出之作。它的胎体采用景德镇特选的高岭土，经反复淘洗、陈腐，质地细腻坚致，洁白如霜，迎光透视可见柔和光晕，仿佛在诉说着制瓷工匠的匠心独运。

青花瓶经典器型，线条流转如诗，颈若纤柳、腹似垂云，尽显宋明审美遗风，握于掌间，恍触古人温度。 【青花纹饰】龙纹霸气雄浑，青花晕染层次隐现，“苏泥勃青”独特铁锈斑，是明代官窑技艺铁证，每一笔皆为时光镌刻的艺术密码。 明代青花存世珍稀，龙纹题材更是官窑重器标配，经岁月淘洗仍品相完好，为博物馆级收藏遗珠，入藏即立传家基业，续写古今藏鉴传奇！ 现登临拍卖，邀全球藏家共赴瓷韵盛宴，执掌明代风雅，收藏历史厚度，机遇仅此一现，莫负千年相逢！ 让我们共同期待这场拍卖盛会，开启新的旅程。愿它能在众多藏家的瞩目下，凭借自身的独特魅力与深厚历史底蕴，绽放出最为耀眼的光芒，斩获与自身价值相匹配的高价。让这份跨越时空的艺术瑰宝，找到珍视它、传承它的有缘人，继续书写属于它的传奇篇章，也让明代青花瓷的魅力在现代社会中持续闪耀 ，续写艺术传承的辉煌篇章。

李克成作为李可染的关门弟子，得到了李可染先生的倾囊相授，传承了 “染秋堂” 印章，被誉为 “小李可染”。技法上不仅继承李可染逆光表现的特色，更加注重传统水墨与光源的融合，打破了传统的山水画构图及表现形式，使画面更加立体。 在山水画创作中能够因地制宜，达到不同的创作效果，其山水画既有北派山水的雄浑博大，又有南方山水的温韵秀巧，展现了个性化的探索。 此作在传统水墨的天地里，李克成以笔为媒，绘出独属于东方的萌趣诗意。 画面中，熊猫憨态可掬，攀于苍劲枝桠间。细腻笔触勾勒出黑白毛发的柔软蓬松，

在艺术的长河里，总有一些作品，跨越时空，承载着历史与文化的厚重，成为永恒的经典。韩滉款《五牛图》，便是这样一幅足以震撼心灵的传世杰作 。 回溯历史，唐代画家韩滉以神来之笔绘就《五牛图》。画面中，五头牛或行、或立、或俯首、或昂头，形态各异却又生动自然，将牛的憨态与神韵刻画得淋漓尽致。每一笔线条，都似带着大唐的气息，诉说着那个时代对田园、对生活的质朴情感。它不仅是艺术的呈现，更承载着古人对农耕文明的敬重，对生命本真的歌颂，历经千年传承，成为中国十大传世名画之一，是中华民族艺术宝库中熠熠生辉的明珠 。 当这幅古画以复刻等形式重现于当代，其价值与魅力依旧耀眼。从艺术鉴赏角度看，《五牛图》的笔墨技法堪称典范。韩滉以简洁流畅的线条勾勒牛的轮廓，牛身的纹理、肌肉的起伏，都在看似不经意的笔触中精准呈现。设色古朴淡雅，却让五牛的形象愈发饱满鲜活，这种独特的艺术风格，为后世绘画提供了取之不尽的灵感源泉，无论是专业画家研习传统技法，还是艺术爱好者感受中国古画的韵味，它都是绝佳范本 。 在文化传承层面，《五牛图》更是一座桥梁。它连接起古代与现代，让我们得以透过画面，触摸唐代的社会风貌、人文情

范金萌先生的《富贵祥和》，正以惊艳之姿登临拍卖场，为藏家呈上一场艺术与吉祥交融的盛宴。 画面里，牡丹盛放，红若丹霞、黄似鎏金，花瓣层叠间尽显 “花王” 富贵雍容；孔雀伫立，翎羽色彩斑斓，眼斑灵动如星，传递着祥瑞意趣。画家以细腻笔触勾勒牡丹神韵，用浓淡墨色晕染孔雀风姿，让 “富贵” 与 “祥和” 之意，随笔墨流淌于纸间。 范金萌深耕国画，擅以传统技法绘时代意韵。这幅《富贵祥和》，承继工笔花鸟精髓，又融入个人对美好愿景的诠释——牡丹象征富贵，孔雀寓意吉祥，二者相偎，是对生活富足、家庭和睦的深情寄望。 于拍卖而言，它是艺术价值与收藏价值的双重载体。挂于厅堂，牡丹增雅、孔雀添瑞，为空间注入中式美学与祥瑞气场；藏于箧中，伴随范金萌艺术声誉积累，潜力可期。 当拍卖槌起，这幅凝聚匠心与祝福的《富贵祥和》，正等待有缘藏家，将这份从纸面逸出的富贵气象、祥和意涵，永续珍藏，让艺术之美与吉祥愿景，在岁月里熠熠生辉 。