当代紫砂艺术的巅峰之作，往往诞生于工艺与艺术的深度碰撞。本次上拍的顾景舟制、韩美林刻绘鹧鸪提梁壶，正是这样一件兼具工艺价值与人文温度的藏品。 作为紫砂泰斗顾景舟晚年的经典器型，鹧鸪提梁以极简几何线条重构了传统提梁壶的审美。壶身呈扁圆柱形，线条洗练稳重；提梁以半弧状凌空而起，与壶身形成虚实相生的视觉张力，壶盖的环形钮则呼应提梁造型，整体风格浑然一体，尽显顾景舟对 “形神兼备” 的极致追求。壶身由艺术大师韩美林亲笔刻绘，双鱼戏水图案灵动鲜活，搭配古拙题字，将东方美学的意趣融入紫砂肌理，刻痕深浅错落，与壶身的温润质感形成精妙对比。 从市场行情来看，顾景舟单作紫砂壶近年拍卖价格稳定在数百万元区间，而其与韩美林等艺术大家的合作作品，因稀缺性与跨界价值更受藏家青睐。2018 年，一件顾景舟制、韩美林绘提梁壶以 1495 万元成交；2023 年，类似合作款提梁壶拍卖价格也突破千万元。本件鹧鸪提梁壶不仅延续了这一合作脉络，更以 “鹧鸪” 为器型灵感，暗含吉祥寓意，壶底 “武陵逸人” 印款清晰规整，与顾景舟晚年印谱完全吻合，壶身刻绘的笔力与风格也经权威考证为韩美林真迹。 紫砂的魅力，在

​一饼藏岁月，一盏承匠心。今天我们呈献的这饼百年兆聘号老班章圆饼普洱，是跨越二十余载的时光沉淀，也是普洱茶黄金年代的传世印记。 它来自 “普洱茶第一村” 勐海老班章核心产区，这片被茶人奉为圣地的古茶园，以独特的红壤与高海拔云雾，孕育出最具风骨的大叶种茶树。2000 年原树原料，在兆聘号百年制茶工艺的打磨下，凝练成这饼净重 3000 克的传世藏品。泛黄棉纸之上，“老班章” 三字笔力遒劲，“百年兆聘号” 的印记与限量 5000 饼的编号，见证着它的稀缺身世。棉纸褶皱间的岁月痕迹，是二十余年陈化的珍贵注脚。 作为普洱生茶的巅峰代表，老班章以 “茶气霸道、回甘迅猛” 著称。此饼茶历经二十余年干仓陈化，原本凛冽的苦涩已转化为醇厚绵柔的蜜甜，茶汤呈通透琥珀色，入口陈香与蜜香交织，山野气韵在喉间层层绽放，回甘如泉涌般持久不散。它不仅是味觉的盛宴，更是老班章古树茶陈化潜力的绝佳证明。 百年兆聘号始于 1688 年，三百余年的制茶底蕴，让每一片茶叶都承载着非遗级的匠心。这饼 2000 年老班章，正是品牌复兴初期的标杆之作，采用传统石模压制工艺，茶饼松紧适度，既保证了转化的空

千万年前的火山喷薄，赋予岫岩这片土地独有的玉脉；大洋河的千年冲刷，将山料磨砺成温润璞玉。今天，我们为您呈现的这方岫岩河磨玉原石，正是自然与时光共同雕琢的稀世馈赠。 它保留着河床冲刷留下的天然石皮，呈深沉的褐黄色，如同被岁月镀上了一层醇厚的包浆。石皮上的斑驳纹理，是河水千万次摩挲的印记，每一道凹凸都在诉说着亿万年的流转。在原石中部，一抹凝脂般的青绿玉肉横亘而出，玉质细腻温润，色泽内敛沉静，如同晨雾初散时的远山，带着东方审美的含蓄与雅致。 岫岩河磨玉是透闪石质玉的珍贵品类，其质地可与新疆和田玉相媲美，自古便有“东北和田玉”的美誉。 它的形成条件极为苛刻，需要原生玉矿崩落后，经河水长期浸润、冲刷、滚磨，最终才能形成这种外包石皮、内蕴玉肉的独特形态。每一块河磨玉原石都是不可再生的孤品，随着原生矿脉的枯竭，其收藏价值正与日俱增。 这方原石不仅是地质运动的活化石，更是承载着东方玉文化的精神符号。《说文解字》有云：“玉，石之美者，有五德。”河磨玉的温润质地，对应着“仁”的包容；坚韧硬度，象征着“义”的坚守；内敛光泽，代表着“智”的深沉；清脆音韵，寓意着“礼”的谦和；纯净

在当代水墨的星河中，齐辛名的这幅《花鸟图》无疑是一抹清逸脱俗的亮色。它以极简的笔墨承载丰盈的生命意趣，在尺幅之间构建出东方美学的精神原乡，既是传统文人画的当代延续，也是一位艺术家对自然与生命的深情独白。 画面开篇，一枝墨竹横斜而出，浓淡干湿的笔触交织成蓬勃的生命律动。画家以焦墨写竹叶，如剑戟般的笔锋带着金石之气，每一道墨痕都蕴含着千钧力道；淡墨写竹枝，线条温润舒展，如春风拂过的琴弦。竹丛间晕染的淡蓝色墨点，似晨露、似苔痕，为苍劲的竹影增添了几分朦胧诗意。这种“计白当黑”的留白处理，让画面拥有了呼吸感，观者的目光得以在虚实之间游走，于静默中听见竹叶婆娑的声响。 右上方的两根细枝上，两只小鸟相向而立。它们以赭石敷色，形态憨拙可爱，墨色点染的眼睛如两颗灵动的星辰。没有繁复的翎羽刻画，仅通过色块的堆叠与线条的勾勒，便将小鸟的天真烂漫与彼此依偎的温情表现得淋漓尽致。这是齐辛名艺术语言的精妙之处：他从不追求物象的逼真，而是以“写意”为魂，捕捉生命最本真的情态。 这幅《花鸟图》的艺术价值，不仅在于笔墨的精湛，更在于其文化内涵的深度。竹子作为文人画的经典母题，象征着君子的风骨与气节；

这件清代和田玉人物纹带链瓶，取材于优质和田白玉，玉质莹润细腻，色泽匀净柔和，呈现出清代宫廷玉器典型的温润质感。和田玉作为中国玉文化的核心载体，自上古时期便被赋予 “君子比德于玉” 的文化内涵，至清代更是成为宫廷御用工料，这件作品正是清代玉作工艺与审美取向的实物见证。 清代康乾盛世时期，宫廷造办处汇聚全国顶尖玉雕匠人，在乾隆皇帝的推动下，玉器制作达到历史巅峰。此瓶从选材到雕琢，均遵循宫廷工艺标准，玉料无明显绺裂，质地坚韧纯净，为复杂的链雕与浮雕工艺提供了坚实基础，也体现了清代匠人对原料品质的极致追求。 此瓶最具代表性的工艺为链雕技艺，又称 “链子活”，是清代玉雕的巅峰绝技。链雕需从整块玉料中镂空雕琢出环环相扣的活动链条，从 “油条”“起股”“掐节” 到 “活环”“脱环”“修整”，每一步都需精准把控力度与角度，稍有不慎便会导致链条断裂，前功尽弃。此瓶的双链设计与顶部龙纹提梁、瓶身兽面衔环耳浑然一体，链条纤细均匀，环环相扣且转动自如，展现了匠人鬼斧神工的技艺。 瓶身采用浅浮雕技法，雕琢人物群像与山水景致，人物神态生动，衣纹流畅自然，山水层次分明，构图疏密有致，延续了清代 “

此幅《松云驰影》系 “中国马王”、徐悲鸿嫡传弟子徐明庚子年于京华创作的扛鼎精品，亦是其融汇悲鸿画马之法与个人工笔写意之诣的巅峰之作，在当代画马题材中极具标杆意义。 画面构图宏阔深远，以 “松云” 为境，以 “双骏” 为魂。背景巨松苍劲挺拔，朱红枝干与墨绿松针相映成趣，气势磅礴；云雾以淡墨晕染，层叠流转，营造出空灵悠远的山间意境，尽显 “天人合一” 的东方哲思。画中红白双骏并驾驰骋，白马昂首扬蹄，俊逸洒脱，似御风而行；红马俯身徐步，沉稳内敛，若闲庭信步。徐明以西洋解剖学为骨，马身肌肉线条饱满遒劲，肌理细腻逼真，鬃毛丝缕分明，精准捕捉骏马的力量感；又以中国水墨为神，设色雅致浓艳，红马热烈雍容，白马清雅灵动，红白对比间视觉张力十足。 题款 “松云驰影” 四字行笔洒脱，落款 “庚子夏月徐明于京华” 及印章钤印规范，与画面相得益彰，既彰显画家深厚的书法造诣，又点明创作时序与心境。整作形神兼备，工写相融，于细腻中见豪放，于朦胧中显风骨，完美诠释悲鸿 “中西融合” 的艺术理念与徐明个人的创作高度。 作为 “中国马王” 的经典代表作，此作兼具极高的艺术价值与吉祥寓意，松寓意长青，马象

此幅《踏雾行》为 “中国马王” 徐明庚子年于京华所作，是其工笔与写意相融的画马精品，尽显悲鸿嫡传的笔墨风骨与个人创作的独特意境。徐明深耕画马数十载，承悲鸿 “中西融合” 之法，又以工笔设色拓展表现维度，此作将骏马的灵动与山川的苍茫完美交融，堪称当代画马领域的扛鼎之作。 画面以云雾缭绕的山川为背景，两匹骏马一红一白，姿态各异：赤马昂首伫立，鬃尾飘逸，目光炯炯，尽显沉稳威严；白马俯身踏雾，四蹄轻扬，灵动洒脱，似在云雾间自在徜徉。红马的热烈与白马的清雅形成鲜明对比，工笔勾勒的马身肌理细腻逼真，鬃毛丝丝分明，肌肉线条饱满遒劲，既得西方解剖学之精准，又具中国传统绘画之神韵。背景以淡墨晕染云雾，层次朦胧悠远，朱红枯木与青绿山石点缀其间，冷暖色调碰撞间，营造出 “踏雾而行、超然物外” 的诗意氛围，将 “龙马精神” 与文人山水意趣巧妙结合。 题款 “踏雾行” 笔力苍劲，落款 “庚子夏月徐明于京华” 及两枚朱印清晰规整，与画面相得益彰，既点明创作时序，又彰显画家深厚的书法功底与人文底蕴。整作形神兼备，意境悠远，于工细中见豪放，于淡雅中显华贵，完美诠释了 “天人合一” 的东方美学内核。

此幅《马到成功》系被誉为 “中国马王” 的徐悲鸿嫡传弟子徐明丙午新春扛鼎之作，是其画马题材创作中巅峰水准的经典藏品。徐明深得悲鸿画马 “中西融合” 之衣钵，又深耕数十载形成独特风貌，此作将悲鸿画马之神髓与个人笔墨造诣熔于一炉，堪称当代画马领域的标杆之作。 画面以酣畅淋漓的水墨为骨，精准捕捉骏马昂首腾跃的刹那神韵：马首昂扬，鬃尾如墨龙卷云翻卷，肆意飞扬，尽显不羁气势；马身以西方解剖学为基，肌肉线条饱满遒劲、肌理分明，四蹄腾空之势破空而来，将一往无前的魄力与蓬勃生命力展现得淋漓尽致。墨法层次跌宕有致，浓淡干湿变幻无穷，留白处巧妙营造出骏马驰骋天地的辽阔意境，虚实相生间，气韵流转灵动，完美诠释了 “天行健，君子以自强不息” 的精神内核。 题款 “马到成功” 四字行笔洒脱苍劲，与画面相得益彰，既承载着传统吉祥寓意，更彰显出徐明深厚的书法功底与人文底蕴。整作形神兼备，于雄浑中见精微，于奔放中显法度，笔墨语言与精神内涵完美融合，达到了 “以形写神、形神兼备” 的艺术高度。作为 “中国马王” 的代表作，此作兼具极高的艺术价值与文化寓意，是厅堂悬挂、事业祈福、艺术收藏的顶级之选，既彰显皇家

华夏五千年文明，玉石始终是藏于血脉里的文化图腾。当一抹浓艳如霞的丹红凝于温润玉质之中，一枚鸡血石平安扣便成了跨越时空的信物，将东方人的浪漫与祈愿，融于方寸之间。 ​这枚鸡血石平安扣，以天然原石为材，历经亿万年地质变迁，才沉淀出如此鲜活的色泽。石面之上，血色如泼墨般晕染开来，浓艳处似烈焰灼灼，浅淡处若云霞流转，每一丝纹理都是天地独运的笔触，独一无二。日光下，丹红与玉质交相辉映，泛着凝脂般的柔光；静室中，温润触感贴合肌肤，仿佛能感知到矿石深处沉睡的岁月。它不同于普通玉石的素雅，这份热烈而深沉的红，恰如中国人刻在骨血里的浪漫——既藏着鸿运当头的期许，也饱含着炽热真挚的情感。 平安扣的形制，源自先民对“天圆地方”的宇宙哲思。外圈浑圆，如苍穹环抱万物，寓意包容豁达、圆满和谐；内圈通透，似心湖澄澈无波，象征心境清明、平安顺遂。一枚在手，既是腕间颈畔的风雅点缀，也是随身携带的精神图腾。无论是奔波于职场的都市人，还是行走于旅途的游子，摩挲这枚温润的石扣，便能在浮躁世事中寻得一份沉静。它是长辈赠予晚辈的守护，是爱人之间传递的牵挂，也是赠予自己的一份仪式感——在快节奏的当下，为生活按下暂停键，

当代文人画的笔墨乡愁 “我自为我，自有我在。” 黄宾虹先生这句画论，恰是黄叶村先生一生的创作注脚。本次上拍的这幅《山水一幅》，正是其晚年山水的扛鼎之作，以苍润笔墨写尽皖南山水的灵秀与风骨，为当代藏家留存一份可触摸的文人情怀。 画面开篇，以浓淡干湿的墨色层叠出群峰竞秀的壮阔。主峰以焦墨勾勒轮廓，再以淡墨皴擦出岩石肌理，留白处云雾蒸腾，与飞瀑流泉形成虚实相生的韵律。右侧山腰间，几椽黛瓦茅舍隐于松荫之下，点出 “天人合一” 的东方哲思；左下角石阶蜿蜒，旅人策杖徐行，为静谧山水注入鲜活的人文气息。 黄叶村先生笔下的山石，既有新安画派的清逸，又融入了海派绘画的雄浑。他以 “积墨法” 反复皴染，让每一寸山峦都蕴藏着岁月沉淀的厚重；而飞瀑则以留白与淡墨晕染而成，飞流直下的动感与山石的沉稳形成强烈视觉张力。画作左侧的题识 “正华同志正之 黄叶村”，笔势遒劲，与画面的苍润笔墨相得益彰，完整保留了作品的文人气质。 作为当代文人画的重要传承者，黄叶村先生一生淡泊名利，专注于笔墨探索。他早年师从黄宾虹、汪采白等名家，中年历经坎坷仍笔耕不辍，晚年作品更是达到了 “人画俱老” 的境界。这幅