当淡赭山岚漫过泛黄纸本，朱砂丹枫点染墨绿林峦，策杖高士隐入崖岸葱茏，孤舟笠翁漾开江面留白 —— 这幅出自 “旧王孙” 溥儒之手的浅绛山水设色立轴，是文人画 “逸格” 精神与宗室文脉的双重结晶，更是跨越百年的艺术瑰宝。溥儒作为清恭亲王奕訢之孙、“渡海三家” 核心人物，以天潢贵胄之身承继宋元笔墨，兼融宗室文人的清逸风骨，此作既藏着千年文人的林泉之志，更带着溥氏山水独有的 “贵气与清疏”，今秋拍场，这件 “诗书画印合璧” 的溥儒真迹，以无可替代的艺术高度与文化价值，成为海内外藏家竞逐的顶级标的。 本品为溥儒创作的山水立轴，画心纵 107cm、横 33cm，取传统山水黄金比例构图，悬于书房厅堂间，自带旧王孙的雅贵气度与文人画的清雅韵致。作为传世近百年的全品真迹，其品相堪称难得：画心完好无残损、无虫蛀霉斑，更无后世补笔痕迹，矿物设色留存七八成鲜亮，朱砂的艳、赭石的暖、花青的幽层次分明，墨色浓淡干湿的过渡自然灵动，仅装裱边缘带着轻微的岁月磨损，恰是时光赋予的自然包浆，为作品增添了温润的古雅质感，在文人画收藏 “品相为王” 的核心逻辑中，尽显稀缺价值。画面右上侧的行书题长款，正是溥儒标志性的

民国二年（1913年）军政府造四川铜币当制钱壹百文，是辛亥革命后川省军政格局的实物见证，更是近代机制铜币中的经典名品。此枚铜币直径3.8厘米，重22克，币面纹饰清晰，铜质厚重，既承载着川蜀地区的货币流通史，又镌刻着民国初创的时代印记，是钱币收藏中兼具历史价值与艺术价值的珍贵藏品。 一、一枚铜币，见证川蜀军政更迭 民国元年，四川军政府取代清王朝在川的金融与铸币体系，为稳定地方经济、统一货币流通，于民国二年开铸四川铜币，壹百文面值因契合当时民间大额交易需求，成为流通主力。这枚铜币正是这一历史背景的产物：正面中心铸“四川铜币”四字，外环珠圈，上缘刻“军政府造”，下缘标注“当制钱壹百文”，左右分列“汉”字与花星纹；背面为十八星旗与五色旗交叉图案，象征着辛亥革命的胜利与民国的建立，旗周环绕“中华民国二年”纪年，字口刚劲，版式规整。 3.8厘米的直径与22克的重量，让这枚壹百文铜币在民国铜币中尽显“大钱”风范，厚重的铜质不仅保障了流通中的耐用性，更成为当时川省铸币工艺的直观体现。指尖摩挲币面，既能感受到军政府时期川省铸币的粗犷与大气，更能透过钱币纹路，窥见辛亥革命后四川地区从战乱

“乾道嘉”，取“钱到家”之谐音，是民间流传数百年的吉祥钱币组合，承载着人们对富贵、顺遂、圆满的美好期许。此番亮相的乾道嘉六枚组钱，总重23.44克，集齐乾隆、道光、嘉庆三朝通宝，品相自然古拙，包浆醇厚温润，既是钱币收藏中的经典品类，更是承载中华民俗文化的珍贵信物。 一、吉语藏乾坤，民俗中的财富图腾 “乾道嘉”的美好寓意，早已超越钱币本身的流通价值。乾隆通宝代表“天乾”，象征国运昌隆、福泽绵延；道光通宝取“道”字，寓意人生顺遂、路路通达；嘉庆通宝的“嘉”则对应“家”，寄寓阖家美满、富贵盈门。三者合一，“钱到家”的谐音梗成为民间公认的招财纳福符号，无论是摆于家中财位，还是作为随身佩饰，都被视作能带来财运与好运的吉祥之物。 这组六枚钱币，乾隆、道光、嘉庆各两枚，数量成双更添圆满之意。23.44克的总重量，不是冰冷的数字，而是岁月沉淀的质感——每一枚钱币的铜质肌理，都镌刻着清王朝鼎盛至中衰的历史印记，指尖摩挲间，仿佛能触到百年前的市井烟火，感受到古人对美好生活的质朴向往。 二、包浆凝岁月，一眼千年的传世品相 好的古钱币，贵在“真、精、新”，更贵在自然的岁月痕迹。这

这组两块深色陨石，是来自星际的 “时间胶囊”，每一道纹理都刻着 46 亿年的太阳系记忆，其鉴赏价值正藏在 “天外来客” 的独特印记里。 一、外观：大气层锻造的宇宙纹理 两块陨石均裹着深黑色熔壳—— 这是它们穿越地球大气层时，表面被高温熔融后冷却形成的 “宇宙外衣”，厚度均匀如天然烤漆，是陨石区别于地球岩石的核心标识。其中一块表面分布着指纹状气印，是高速气流在熔融层蚀刻出的凹陷，大小错落、边缘带熔融卷边，如同宇宙气流亲手雕刻的 “星际指纹”；另一块则带着不规则的熔融流纹，是坠落时高温岩浆流动凝固的痕迹，藏着它穿越大气层的动态轨迹。 这种 “黑壳 + 气印” 的组合，是人工无法复刻的自然密码：仿品的 “假熔壳” 色泽呆板，气印则是刻意凿刻的规整凹陷，而这组陨石的纹理，是宇宙暴力与大气摩擦共同造就的 “独一份”。 二、类型：沉默的星际物质标本 从外观的金属质感与密度推测，这组陨石大概率属于石陨石或石铁陨石：前者是太阳系原始星云冷凝的产物，占陨石总量的 90%，内部常含毫米级 “球粒”（太阳系最古老的固体颗粒）；后者则是小行星核幔边界的 “混血儿”，硅酸盐与铁镍金

这组 10 张全国通用粮票，是上世纪六七十年代 “票证时代” 的鲜活标本，藏着一代人的生活烟火与时代记忆，其鉴赏价值正源于 “民生与历史” 的双重分量。 一、版式：时代符号的集中呈现 这组粮票涵盖 1965 年、1966 年两个版本，面值包含 “壹市斤”“叁市斤”“伍市斤”，这是当时城镇居民口粮、副食供应的核心面值，对应着日常三餐的 “斤两算计”。票面上 “中华人民共和国粮食部” 的落款，以及 “全国通用粮票” 的标识，是计划经济时期 “全国统一供应” 的制度体现；主图案选用 “电力灌溉”“农业机械” 等元素，又暗合当时 “农业现代化” 的时代语境，每一处细节都是时代的注脚。 二、工艺：朴素里的时代质感 票证采用胶版印刷，色彩以淡绿、米黄、暗红为主，是那个年代印刷工艺的典型风格 —没有华丽纹饰，却以清晰的线条、规整的版式，透出 “实用至上” 的民生底色。1965 版 “壹市斤” 的 “收割机 + 拱桥” 图案、1966 版 “伍市斤” 的 “电灌站” 场景，既写实又带着时代特有的 “建设感”，朴素的印刷里藏着一代人对 “丰衣足食” 的朴素向往。 三、价值：

范曾的《八仙图》是其人物画创作中极具代表性的作品之一，集中体现了画家深厚的传统文化修养、鲜明的审美取向以及独到的人物塑造能力。画作取材于中国民间广为流传的“八仙过海”题材，却并未拘泥于具体情节，而是以群像的方式，将八仙的神态、气质与精神风貌加以概括呈现，展现出一种超逸旷达的文化意境。 从构图上看，《八仙图》采用横向展开的长卷式布局，人物疏密有致、错落安排。画面左侧人物或坐或卧，姿态闲散自然；中部人物相对集中，形成视觉重心；右侧人物与驴相映成趣，使画面在节奏上富于变化。范曾并未追求严谨的空间透视，而是以中国传统绘画“散点透视”的方式，将多个场景自然串联，使观者在游目骋怀之间获得连贯而自由的审美体验。 在人物造型上，范曾以简练而富有表现力的线条勾勒形象，线条或苍劲、或圆润，既有书法用笔的意味，又富于节奏感。人物面部刻画尤为传神：或沉思、或谈笑、或微醺、或从容，每位仙人皆性格鲜明而不流于程式化。尤其是对衣纹的处理，看似随意泼洒，实则虚实相生，既表现出衣袍的飘逸，也强化了人物的精神气度。 设色方面，范曾延续了其一贯的审美取向，用色清雅而不失浓度。画中粉红、淡青、墨黑等色相互映

永和九年的春，王羲之挥毫写下《兰亭集序》，让 “曲水流觞” 的风雅成了千年文人的精神图腾。而这方兰亭墨砚，正是将羲之笔下的兰亭风骨，凝于案头的文房雅器 —— 它不止是研墨的工具，更是与羲之隔世对谈的诗意载体。 初见这方砚，便被木匣上 “兰亭墨砚” 的题签打动：斑驳墨字仿魏晋笔法，疏朗间藏着羲之书法的逸气，仿佛刚从永和九年的兰亭畔寻来。开箱时，砚身方正端雅，暗合羲之 “字如其人” 的端方风骨，砚匣衬垫与砚形严丝合缝，是传统文房 “匣砚相护” 的仪式感，抬手触碰，便觉文气裹着春风扑面而来。 砚面的工艺，更是将《兰亭集序》的意境具象成诗：一侧以浮雕叠彩绘，织就 “柳下三鸭” 的春景 —— 翠柳如瀑，晕染出羲之笔下 “天朗气清” 的嫩色，柳叶脉络纤毫毕现，恰似《兰亭帖》里的细劲笔法；三鸭浮波，描金羽纹灵动如生，划开水波的涟漪以浅雕勾就，恍惚是 “流觞曲水” 的潺潺溪声，让人想起兰亭畔 “一觞一咏” 的闲雅。 另一侧的 “亭台松石” 更见巧思：飞檐亭阁隐现对谈人物，正是《兰亭集序》“群贤毕至，少长咸集” 的盛景，古松以深浮雕塑出苍劲纹理，再敷绿彩点睛，恰似羲之笔墨里 “惠风和畅

这尊明清铜鎏金度母像，是慈悲与工艺共筑的艺术圣物 —— 当鎏金的柔光漫过她半跏趺坐的莲台，仿佛能触到观音悲泪凝成的温度。 她头戴五叶宝冠，额间一点白毫如星，垂眸时的温柔恰是 “圣救度佛母” 的本相：作为观音右眼之泪的化身，度母以二八少女相现世，既藏着 “救八难、解五毒” 的愿力，又借鎏金的璀璨托出汉藏艺术的交融 —— 肩披的天衣缀满璎珞，裙褶纹路是中原写实技法，而半跏趺坐姿、手持的乌巴拉花，又暗合藏地造像的仪轨法度。 莲台的雕工尤见匠心：仰覆莲瓣饱满如盛绽的春荷，连珠纹细密似织就的星河，胎壁厚重却不显笨拙，鎏金层历经数百年仍泛着绸缎般的光泽。这是明清宫廷造像的典型气质：既严守《造像量度经》的庄严，又以世俗审美柔化神性 —— 她的腰肢轻折，腕钏随施愿印微垂，连宝冠垂下的发辫都带着风的弧度，让 “随时起身救度众生” 的誓愿，成了看得见的生动。 藏传佛教里，度母是 “生机” 的隐喻：绿色为草木之魂，度母则是苦难中的新生。而这尊造像的鎏金，恰似给慈悲镀了一层永恒 —— 她不仅是信仰载体，更是工艺史的切片：永乐年间 “大明年施” 款的度母曾拍出近 300 万高价，康熙时期的同类

当瓷界 “青花之后，斗彩为贵” 的定论撞上成化朝的温婉风骨，这件明成化斗彩松鼠葡萄纹天字盖罐，便成了藏界心尖的 “白月光”—— 它是成化斗彩巅峰里的稀缺孤品，是御用器里的文房雅物，每一寸釉彩都裹着六百年前的宫廷审美。 罐身作矮胖圆鼓式，丰肩敛腹的线条圆柔温婉，恰是成化御瓷独有的 “秀雅” 器型；盖与罐严丝合缝，子母口的契合度藏着彼时官窑的精工标准。而底足那枚青花 “天” 字款，是它身份的铁证 —— 明代御用罐以 “天” 字为尊，取《千字文》“天地玄黄” 开篇之意，仅用于最高等级的宫廷用器，存世的成化天字罐本就不足二十件，斗彩松鼠葡萄纹者更是寥若晨星。 罐身与盖面的纹饰，是成化斗彩的传神之笔：釉下青花先勾出藤蔓、叶片的轮廓，釉上再填以娇黄绿、胭脂红、葡萄紫等软彩，颗颗葡萄饱满莹润，红紫相间里透着汁水欲滴的鲜活；缠枝叶片翠色清雅，脉络清晰如真；几只松鼠隐于藤间，茸毛的蓬松质感、跃动的姿态被细笔点染得灵动鲜活，仿佛下一秒便要衔走一串甜露 —— 这种 “画必有意” 的纹饰，藏着明代宫廷对 “多子多福” 的祈愿，也显露出成化画师的写生功力。 成化斗彩的妙处，正在于 “釉下青花的

当蓝白釉色撞上元代的雄健风骨，一件文房重器便成了时光里的惊鸿 —— 这便是元青花云龙纹堆塑双魑水盂。在元青花存世不足四百件的今时，大件器已堪称稀世，而这件文房小件的水盂，更像藏在笔墨间的王朝密码，一现身便足以让藏界屏息。 它作圆鼓式丰腹，敛口露胎的砂质口沿带着元代瓷胎的古朴粗粝，与莹白釉面形成质感反差；腹身饱满如承露之钵，恰是文房储水的精妙器型 —— 研磨时倾出涓滴，适配文人案头的雅致节奏。 釉面之上，苏麻离青的浓艳青花晕染出云龙腾跃之姿：龙身蜿蜒穿梭于涡旋云气间，鳞片刻画细密如织，三爪张弛带起风势，眉眼间是元代龙纹独有的雄悍张扬；青花发色浓淡相衔，铁锈斑隐于蓝釉深处，是波斯料在瓷胎上烙下的时代印记。更妙在口沿两侧的堆塑双魑：瑞兽攀附器身，兽首勾鼻突目，鬃毛卷曲如浪，与器身游龙隔空呼应，立体堆塑的肌理与平面青花的舒展相融，让一件文房器有了雕塑般的张力。 元青花向以大件罐、瓶为标识，文房用器本就凤毛麟角 —— 彼时文人案头多为青瓷、白瓷小件，以青花绘龙纹、配堆塑的水盂，几乎是将王朝最高等级的制瓷工艺落进了方寸案头。它不止是储水的工具，更是元代 “粗粝与精致共生” 的审美