当清代“四王”的笔墨传奇穿越三百年时光，当“娄东派”掌门人的山水真迹重现当代艺坛，一场足以改写中国古代书画收藏格局的拍卖盛事，正为您揭开帷幕。本次专场重磅呈现的王原祁 《山水画》是这位康熙朝宫廷画师晚年巅峰之作，更是流传有序、经权威鉴定的稀世珍品，为全球藏家提供一次触碰中国传统山水画艺术巅峰的难得机遇。 王原祁身为“清初四王”之一，承董其昌“南北宗论”精髓，得祖父王时敏亲授，更以“笔端金刚杵”的深厚功力，开创“娄东派”画风，主导清代画坛近百年。此幅《山水画》，尽显其“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”的笔墨哲学——画面中，山峦以“披麻皴”层层积染，墨色从浓黑到淡灰过渡自然，似有云雾在峰峦间流转；林木用“点叶法”疏密排布，近树苍劲、远树朦胧，营造出“咫尺山林，万里江天”的深远意境；构图上遵循“高远、深远、平远”三远法，主峰巍峨居中，次峰呼应环绕，溪泉、亭台、高士点缀其间，既有皇家山水的雄浑气象，又不失文人画的清雅风骨。 ​对于藏家而言，收藏王原祁的山水真迹，不仅是拥有一件艺术品，更是握住一段中国书画史的重要篇章。从艺术价值看，其作品是清代宫廷绘画与文人画融合的典范，代表了当时山

在我们面前的这只笔洗，首先征服我们的，必然是那一抹“天青”。 请大家想象一下，一位皇帝，他不满足于人间已有的所有色彩，他追求的，是雨后云层初散，天空那一瞬即逝的、最纯粹、最理想的青色。宋徽宗赵佶，就是以这样一个近乎苛刻的审美指令，成就了汝窑——这个中国陶瓷史上不可逾越的巅峰。 我们眼前的这片釉色，就是这道圣旨最完美的答案。它幽静、深邃，内含光泽如婴儿肌肤般温润。这种美，不是向外张扬的，而是向内收敛的，需要您静下心来，与之对视，才能感受到那种穿越时空的宁静与力量。釉面上自然开片的蝉翼细纹，是时间赋予它的独一无二的纹理，我们称之为“生命的痕迹”。它静置于展台之上，宛若一轮凝聚的天青月。其釉色，是宋徽宗赵佶一个梦境的物质化身。那位极致浪漫的艺术家皇帝，舍弃了所有言语能够描绘的色彩，独独下诏，要“雨过天青云破处”这般颜色。于是，汝窑工匠奉天子之命，将烈火与土石，升华成了一种视觉的奇迹。我们眼前这片天青釉色，幽玄静谧，内蕴宝光，仿佛将汴京雨后最澄澈的一刹那天空，永恒地封存于此。釉面温润，抚之如绢，开片冰裂纹络，均匀而富于韵律，那是岁月在其中自然生长的痕迹，是器物生命历程的无声诗篇。

在收藏界，“袁大头”是一个自带光环的名字。当目光落在这两枚中华民国三年的袁大头银币上，仿佛能触摸到民国初年的历史肌理——它们不仅是银质的货币，更是一段风云岁月的微型史诗，承载着时代的重量与收藏的温度。 一、方寸银面，定格时代面孔 币面之上，袁世凯的侧面肖像轮廓分明。那略带威严的神情、规整的军装领章，被铸币工匠以精湛的浮雕技艺定格在银质方寸间。肖像的每一处细节都耐人寻味：发丝的纹理、衣领的褶皱、面部的轮廓，既带着近代造币的写实风格，又暗含着传统工艺的神韵。“中华民国三年”的字样环绕币沿，字体端庄稳重，与肖像形成视觉上的呼应，无声诉说着币面人物与时代的关联。 民国三年（1914年），正是中国币制改革的关键节点。“袁大头”作为新币制的核心，统一了长期混乱的货币体系，它的诞生本身就是一段金融史的注脚。这两枚银币，或许曾在北洋军阀的军费里流转，或许曾为市井小贩的营生助力，或许曾是文人藏家的案头珍玩——每一次易手，都是一次与历史的对话。 二、包浆里的岁月诗行 细看银币表面，时光留下的包浆如一层温润的薄纱。银质在岁月侵蚀下，形成了深浅不一的氧化痕迹，从银白到浅灰，再到局

天珠，这颗自雪域高原走来的神物，是藏文化中当之无愧的瑰宝，蕴含着无与伦比的文化、宗教与收藏价值。 在文化维度上，天珠承载着藏地千年的历史与文明。它的纹饰神秘而精美，每一道线条、每一个图案，都像是藏地先民智慧的结晶，诉说着古老的传说与信仰。从苯教的图腾崇拜，到藏传佛教的神圣符号，天珠见证了藏地文化的传承与演变，是解读藏地文化密码的关键钥匙，其文化价值厚重且独特。 宗教层面，天珠与藏传佛教紧密相连，被视为 “天降圣物”。在信徒心中，它具有加持护佑的神圣力量，是修行者的精神寄托与信仰载体。无论是祈福纳祥，还是修心悟道，天珠都承载着信徒们最虔诚的祈愿，这份宗教赋予的神圣性，让天珠在精神价值上远超一般器物。 收藏领域里，天珠的价值更是不言而喻。其存世量极为稀少，尤其是品相上乘、历史悠久的天珠，更是可遇而不可求。随着时间的推移，天珠的文化内涵与稀缺性相互加持，使其收藏价值不断攀升。它不仅是一件精美的饰品，更是具有极高投资潜力的藏品，成为收藏界竞相追逐的对象，是财富与品味的双重象征。 拥有一颗天珠，便是拥有了一段藏地的古老传奇，一份神圣的精神寄托，以及一件价值连城的艺术珍品，

天珠，这颗承载着藏地千年文化与神秘力量的珍宝，是不可多得的传世臻品，蕴含着极高的文化、宗教与收藏价值。 从文化层面讲，天珠在藏文化中有着神圣的地位，被视为 “天降石”，是藏族同胞心中沟通天地、祈福纳祥的灵物。其表面独特的纹饰，每一道线条、每一个图案，都仿佛在诉说着古老的藏地传说与宗教奥义，是藏文化传承的重要载体，见证了藏地文明的悠久历史与深厚底蕴。 在宗教领域，天珠与藏传佛教紧密相连，被认为具有加持、护佑的力量，是修行者心中的圣物，承载着信徒们的虔诚与祈愿，是宗教信仰与精神寄托的物质化体现，这使得天珠在宗教文化价值上独树一帜。 从收藏角度而言，天珠存世量稀少，尤其是品相上乘、历史悠久的天珠，更是可遇不可求。它不仅是一件精美的饰品，更是具有极高投资潜力的收藏品。随着时间的推移，其文化内涵与稀缺性愈发凸显，价值也会不断攀升，成为收藏界备受追捧的对象。 拥有一颗天珠，不仅是拥有了一件珍贵的藏品，更是拥有了一段藏地的历史、一种神秘的文化与一份传世的价值，让这份来自雪域高原的灵韵，在岁月中永续流传。

在历史的浩渺星河中，钱币作为特殊的文化载体，静静诉说着往昔的故事。今天，让我们一同走进这枚中华民国十八年银币的世界，揭开它所承载的风云岁月。 一面是人物，是时代的精神坐标 当我们将目光聚焦于银币正面，孙中山先生的肖像映入眼帘。先生面容慈祥而坚毅，那深邃的目光仿佛穿透了时空，凝视着这片他为之奋斗终身的土地。币面之上，“中华民国十八年”字样环绕，清晰而苍劲有力。 在民国时期，孙中山先生被尊称为“国父”，他领导的辛亥革命，推翻了清王朝的统治，结束了中国两千多年的封建帝制，为中国的民主革命事业立下不朽功勋。将孙中山先生的肖像铸于银币之上，不仅是对他个人的尊崇与纪念，更象征着那个时代对民主共和理念的执着追求。这枚银币在流通过程中，或许曾被无数怀揣理想的仁人志士紧握手中，它见证了人们为国家独立、民族复兴而奔走呼号的热血豪情，成为了一个时代精神的物化象征。 一面是帆船，是经济的逐梦征程 翻转银币，映入眼帘的是一艘在海浪中航行的三桅帆船，旁边“壹元”字样简洁明了。帆船造型精美，船身线条流畅，桅杆高耸，风帆鼓鼓，似乎正鼓足了劲在大海上破浪前行，船下的海浪层层叠叠，刻画得细腻

在中国近现代美术史上，娄师白是继齐白石之后，将写意花鸟推向新高度的艺术大家。他师从齐白石二十余载，深得齐派艺术精髓，又融入自身对生活的独到感悟，形成了“师古而不泥古”的鲜明风格。其水墨画作品兼具笔墨意趣与生活温情，既是对传统文人画的传承创新，更是艺术家生命情怀的生动写照。 娄师白的艺术根基，深植于对齐派笔墨的精准把握与突破。齐白石曾盛赞他“少而聪慧，学吾画似吾，今后当有出息”。在他的水墨画中，可见齐派“妙在似与不似之间”的美学理念：画虾时，以淡墨写身，浓墨点睛，寥寥数笔便勾勒出虾的灵动通透，虾须的飘逸与虾螯的劲挺形成巧妙对比，尽显水中生灵的鲜活姿态；绘牡丹时，以酣畅笔墨铺展花瓣，色彩浓艳却不失雅致，花叶的俯仰向背间藏着自然生机，打破了传统牡丹画的刻板程式。 生活是娄师白水墨画的永恒源泉。他坚持“艺术来源于生活”，常年深入自然观察草木虫鱼，将日常所见的生机与意趣凝于笔端。他笔下的雏鸡，或追逐嬉戏，或低头啄食，绒毛的柔软质感通过干湿墨色的变化精准呈现，尽显童真童趣；画牵牛花时，藤蔓的缠绕舒展自然流畅，花朵的娇俏与叶片的舒展相互映衬，仿佛能嗅到清晨花瓣上的露珠清香。这种对生活细节

在中国近现代画坛，黄胄以其独树一帜的写意风格和对生活的深刻洞察，成为公认的艺术巨匠。而他笔下的驴，更是超越了题材本身，成为中国美术史上极具辨识度的艺术符号，《群驴图》便是这一符号的巅峰之作，既是艺术价值的载体，更是文化精神的传承。 黄胄与驴的缘分，源于他深入生活的创作理念。他曾在西北边疆长期采风，无数次观察驴的形态习性、动态神韵，从负重前行的坚韧到嬉戏打闹的灵动，将驴的生命特质烂熟于心。在《群驴图》中，他摒弃了传统绘画的刻板套路，以迅疾洒脱的笔墨勾勒出群驴的鲜活姿态：有的昂首嘶鸣，气势昂扬；有的低头饮水，神态悠然；有的相互依偎，温情脉脉。这些驴或动或静，或聚或散，布局疏密有致，毫无杂乱之感，仿佛下一秒便会踏出画卷，走入现实。 这幅作品的艺术精髓，在于黄胄对笔墨的极致掌控。他以浓淡干湿的墨色变化，精准呈现驴的毛发质感与体态结构，焦墨点出驴的眼睛，瞬间赋予生灵灵动神采；淡墨铺展驴身，层次分明中尽显光影之美。线条更是苍劲有力却不失灵动，寥寥数笔便勾勒出驴的筋骨与动态，将写意画“以形写神”的精髓发挥到极致。这种源于生活又高于生活的创作手法，让《群驴图》既有写实的生动，又有写意的意境

在波澜壮阔的世界货币史长河中，每一枚古币都是一段凝固的历史，承载着时代的风云变幻与文明的厚重积淀。战洋华盛顿币，这枚诞生于特殊历史交汇点的珍稀货币，以其独特的历史渊源、精湛的铸造工艺与稀缺的存世数量，成为收藏市场中炙手可热的“潜力黑马”，既是连接中美早期贸易往来的实物见证，更是藏家们竞相追逐的收藏珍品。 战洋华盛顿币的诞生，背后是一段鲜为人知的跨国贸易史。19世纪末至20世纪初，随着中美贸易的日益频繁，为满足通商需求，外国货币开始大量流入中国市场。战洋华盛顿币正是在此背景下应运而生，币面以美国国父乔治·华盛顿肖像为核心元素，融合了西方货币铸造理念与东方流通需求，成为当时中美经济文化交流的直接载体。不同于普通流通货币，它不仅承担着商品交换的职能，更记录了两国早期贸易的兴衰脉络，每一枚币的流转轨迹，都是一段鲜活的历史叙事。 从工艺美学角度审视，战洋华盛顿币堪称近代货币铸造的典范之作。币面华盛顿肖像雕刻细腻传神，发丝纹理、面部轮廓清晰可辨，尽显人物威严庄重之气；背面设计简洁而富有寓意，纹饰布局对称规整，浮雕工艺精湛入微，历经百年岁月侵蚀，依然能从留存的光泽中窥见当年的铸造水准。更

当快节奏的生活模糊了四季的轮廓，当标准化的审美冲淡了个性的色彩，总有一位艺术家的作品，能让我们重拾对生活本真的热爱。齐白石经典画作，带你走进一个充满烟火气与艺术感的世界，感受这位"人民艺术家"如何将平凡生活淬炼成不朽的艺术瑰宝。 齐白石的艺术，是深深扎根于生活的艺术。他一生辗转多地，从乡村到都市，却始终保持着对生活最敏锐的感知。无论是田间地头的生灵，还是寻常巷陌的景致，在他笔下都焕发出别样生机。画面简洁却充满动态，那些鲜活的生活场景，正是他对日常景象的生动再现。 他尤爱描绘生活中常见的瓜果蔬菜，用朴素的笔墨勾勒出最真实的生活气息。齐白石曾说"作画妙在似与不似之间"，他画的不是简单的物象复制，而是对生活的理解与升华。那些带着泥土芬芳的画作，让观众在艺术中看到自己的生活，感受到扑面而来的亲切感。 在坚守传统的基础上，齐白石大胆突破，赋予中国画全新的生命力。他将文人画的笔墨情趣与民间艺术的鲜艳色彩巧妙结合，创造出独具一格的艺术风貌。其笔下的花卉树木，既有文人画的雅致风骨，又有民间艺术的热烈奔放，打破了传统画作的固有基调。 他的篆刻与绘画相互成就，篆刻的金石之气融入绘画