于艺术的浩瀚长卷里，吴瑞君先生的山水田园画作，宛如一颗熠熠生辉的明珠，即将在本次拍卖会中，闪耀登场。 观此佳作，仿若踏入一方超脱尘世的梦幻之境。远处，群山巍峨，峰峦在云雾的缭绕下，似隐似现，尽显雄浑与神秘。那如纱似缕的云雾，似是从山间缓缓升腾，又轻轻漫卷，为整幅画增添了几分空灵与悠远 。 山间瀑布飞泻而下，激起层层水雾，奏响一曲激昂的自然乐章。溪流潺潺，清澈见底，蜿蜒穿梭于山林之间。古朴的石桥静卧其上，连接着两岸的葱茏。溪边树木姿态万千，枝头色彩斑斓，红的热烈，绿的生机，宛如大自然精心绘就的锦绣。 错落分布的屋舍，宁静而祥和，在青山绿水的环抱中，散发着浓郁的生活气息。那袅袅升起的炊烟，似在诉说着田园生活的质朴与安逸 。 吴瑞君先生以细腻笔触和精妙构思，将传统水墨技法与现代审美完美融合。浓淡相宜的墨色，勾勒出山水的神韵；丰富多变的色彩，渲染出田园的绚丽。每一处细节，都饱含着他对自然的热爱与敬畏，传递出一种宁静致远、返璞归真的心境 。 这幅山水田园画作，不仅是艺术的瑰宝，更是心灵的栖息之所。无论是资深藏家，还是

在艺术的璀璨星河中，苏白先生笔下的虾作，宛如一颗独特而耀眼的星辰。今日，这幅凝聚其艺术精华的虾画佳作，即将登上拍卖舞台，静候有缘人。 苏白先生对虾有着深入骨髓的热爱与洞察，在这幅作品中，他以笔为桨，墨为波，勾勒出虾的灵动之姿。寥寥数笔，虾的形态跃然纸上，那晶莹剔透的虾身，仿佛能看见生命的跃动；刚劲而富有弹性的虾须，似在水中肆意摇曳，尽显潇洒之态。 画作中的每一只虾都独具神韵，或悠然自得，或相互嬉戏，彼此间又形成了一种和谐的动态平衡，营造出妙趣横生的水中世界。苏白先生在传统水墨技法上大胆创新，巧妙运用墨色的浓淡干湿，赋予了虾鲜活的生命力，展现出超凡脱俗的艺术功底。 画面上方 “龙行天下” 的题字，更是画龙点睛之笔。它不仅赋予了虾以豪迈的气魄，更传达出一种勇往直前、无所畏惧的精神内涵，让整幅画在艺术美感之上，多了一份思想的深度与力量。 此次拍卖的苏白先生虾画，是艺术收藏的珍品，是传统文化与现代审美碰撞的结晶。它不仅能为收藏者的宝库增添一抹亮色，更能在岁月的流转中，持续散发艺术的魅力与价值。

在钱币收藏的璀璨星河中，光绪元宝甲辰无疑是一颗耀眼夺目的明星。它不仅是一枚小小的钱币，更是一段历史的见证者，承载着晚清时期的风云变幻与文化底蕴，如今，它即将登上拍卖舞台，等待有缘人将其收入囊中。 光绪元宝甲辰诞生于光绪三十年（1904 年），当时的中国正处于社会变革的关键时期，西方列强的侵略和国内的政治动荡使得清政府的财政面临巨大压力。为了挽救经济颓势，清政府决定进行货币改革，引入西方先进的铸币技术，光绪元宝甲辰便是在这样的背景下应运而生。它的出现，不仅在一定程度上缓解了当时的货币流通问题，也成为了中西文化交融的独特象征。 这枚光绪元宝甲辰的设计精美绝伦，融合了中西方艺术风格。正面中央铸有“光绪元宝”四个大字，字体刚劲有力，笔锋凌厉，尽显皇家的威严与庄重。上方环绕着“江南省造”字样，江南省虽在当时已不复存在，但作为曾经的经济文化重镇，其名称被延续在钱币之上，更增添了一份历史的厚重感。下方则标明了“甲辰”纪年和面值，清晰地记录了这枚钱币的诞生时间和价值尺度。 钱币的背面是一条栩栩如生的蟠龙图案，龙身蜿蜒曲折，龙鳞细密有致，龙须飘逸灵动，龙眼炯炯有神，仿佛随时都能腾空而

纸铺展，如一片待耕的心田；墨锭研磨，似将岁月的沉香细细揉碎。当李必达提笔落墨，“平安是福”四个字便在纸上有了呼吸——不是冰冷的符号，而是带着温度的祈愿，是穿越千年文化烟尘，依然能叩击人心的共鸣。中国人对“平安”的执念，藏在骨子里，写在日常里。孩童启蒙时，长辈会在红纸上写下“平安”二字贴于床头；游子远行前，母亲会把绣着“平安”的香囊塞进行囊；逢年过节，家家户户的春联里，总少不了“平安”的踪迹。这两个字，是最朴素的愿望，也是最厚重的期盼。而李必达的书法，恰是把这份刻在民族基因里的情感，用笔墨重新诠释，让“平安是福”不再是一句寻常的祝福语，更成了可触摸、可安放的生活仪式。看他写“平”字，横画如砥，稳若磐石。起笔时藏锋内敛，似将所有躁动收于笔端；行笔间匀速沉稳，不疾不徐，恰如人生路上的从容不迫；收笔处轻顿回锋，余韵悠长，仿佛在说“安稳，是慢慢熬出来的滋味”。 那一横，不只是笔画，更是对“平安”的注解——不是轰轰烈烈的惊艳，而是细水长流的踏实。再观“安”字，宝盖头如屋宇般舒展，庇护着下方的“女”字，藏着古人“有屋可居，有人可依”的安宁想象。李必达写这一笔时，总带着格外的温柔，宝盖头的弧度圆

古钱币是凝固的历史，每一枚都镌刻着时代的印记，承载着文明的脉络。本次重磅上拍的两枚清代康熙通宝，正是跨越三百年时光的历史见证者，以其保真的品质、温润的包浆与深厚的文化内涵，为广大藏家带来一场不容错过的钱币收藏盛宴。 康熙通宝铸行于清圣祖康熙年间（1662-1722年），彼时清廷国力渐盛，社会安定，钱币铸造工艺精湛，规格统一，成为清代钱币体系中的经典品类。此次上拍的两枚康熙通宝，均为同期流通真品，历经岁月洗礼却保存完好，钱体规整厚实，无明显残缺或锈蚀，尽显古币的坚实质感。 细观钱币细节，其钱文“康熙通宝”四字采用楷书书写，笔法刚劲有力，结构端庄匀称，笔画清晰分明，无模糊粘连之处——“康”字撇捺舒展，“熙”字四点饱满，“通”字走之流畅，“宝”字贝部规整，每一笔都彰显着清代官铸钱币的严谨工艺。钱币背面则分别铸有满文与汉文纪局标识，字迹清晰可辨，为钱币的铸造年代与地域提供了明确佐证，是研究清代钱币铸造制度与经济历史的珍贵实物资料。 更令人称道的是两枚钱币的自然包浆。经过数百年的流通与传世，钱币表面形成了一层温润细腻的包浆，色泽呈深浅不一的熟褐色，光泽柔和内敛，无刻意做旧的生硬

​在古钱币的收藏领域中，道光通宝凭借独特魅力，一直备受藏家关注。现在，一枚意义非凡的道光通宝即将登上拍卖舞台，邀您一同领略它的独特风采。 这枚道光通宝，铸造于清宣宗道光年间（1821 - 1850 年）。这一时期，清朝社会经济、政治发生诸多变化，而这枚钱币便是那段历史的直接见证者，承载着道光年间的时代记忆。 从工艺上看，它制作极为精细。钱币表面光滑平整，毫无瑕疵，穿口经过精心打磨，干净利落。铜质呈现出温润的色泽，历经岁月却依旧能看出其精良质地，拿在手中，能感受到沉甸甸的历史厚重感。 钱文 “道光通宝” 四字，采用端庄秀丽的楷书书写，笔力刚劲有力，起笔收笔之处尽显力道，字体结构严谨，布局疏密得当，给人一种大气、庄重之感。背面的满文记局，笔画清晰，线条流畅自然，充分展现出当时铸币工艺的高超水准。 道光通宝版别丰富，而此次拍卖的这枚，有着独特之处，在同类钱币中脱颖而出，具有较高的收藏价值。它不仅是一件收藏佳品，更是研究清代历史、经济、文化以及铸币工艺的重要实物资料，能够为相关领域的研究提供珍贵线索。 在如今的收藏市场中，古钱币的价值愈发凸显。随着收藏爱好者对古钱

在华夏千年的悠悠文化长河中，紫砂艺术宛如一颗璀璨明珠，以其独特的魅力和深厚的底蕴，承载着无数匠人的心血与智慧。如今，此次拍卖荣幸推出一套由潘春芳、许成权两位大师携手创作的紫砂南瓜壶茶具，诚邀各位一同品鉴这份难得的艺术瑰宝。 双贤合璧，艺韵天成 潘春芳，中国陶瓷艺术终身成就奖的获得者，是一位集学者、教授、艺术家多重身份于一身的紫砂巨匠。他出生于宜兴陶艺世家，自幼浸淫在紫砂文化之中，师从王寅春、朱可心等紫砂泰斗，后又在中央工艺美术学院深造，在紫砂造型设计、理论研究等方面成果斐然。他主编的《紫砂陶器造型》，成为众多紫砂艺人的案头必备之书。许成权，江苏省工艺美术大师，同样师从名门，在紫砂工艺厂执教多年，培养出一批又一批优秀的紫砂人才。她设计制作的诸多作品，在各类评比中屡获大奖，深受业内赞誉。 潘春芳与许成权：作为核心创作者，二人既是技艺精湛的紫砂大师，又是艺术道路上的伴侣。他们的合作融合了各自的艺术所长——潘春芳的造型设计与理论功底，许成权的工艺巧思，让作品在造型、工艺上达到高度和谐，展现出“双贤合璧”的独特艺韵。 • 张守智与谭泉海（石泉）：作为文化元素的加持者，张守

当笔墨与丹青在长卷上完成一场跨越时空的对话，便有了足以传世的艺术珍品。此次现身拍场的李增勇山水长卷，正是这样一幅融诗、书、画于一体的集大成之作——画中山川含韵，笔下风骨凌云，题句暗藏乾坤，让观者在尺幅之间，尽览中国传统艺术的磅礴气象。 李增勇，汉族，生于1969年河北人，现居石家庄市，号闻照居士，端正勇健齋主人。他是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，拥有国家特级美术师、国家一级书法师的专业头衔，在教育领域同样发光发热，担任河北美院副院长兼教授，还是天津美院特聘副院长以及河北师范大学美术学院特聘教授，并出任河北工笔协会会长。2019年，他被评选为“传世艺术家”，2020年经审批加入中国近现代名家书法集与中国近现代名家画集【大红袍】 ，这是对他艺术成就的高度认可。 作为当代书画界“双绝”的代表人物，李增勇的绘画功底与书法造诣早已声名远播。被誉为“瘦金体继承和发展第一人”，还成功研究恢复“金农体”书法 。李增勇的书法造诣早已名动艺林，此卷中，他将书与画的交融推向极致：长卷标题以金农体挥就，横如古木卧波，竖似危峰插云，拙朴中透着苍劲，为整幅作品定下“古雅沉

当紫砂的温润肌理与文人诗刻相遇，便有了可传世的文化密码。王品荣大师的「福禄」紫砂壶，正是这样一件融诗、书、壶于一体的稀世珍品——壶身刻「无意情幽草 人有爱晚洁」，落款「云岩」（王品荣自号），携故宫典藏的荣光与大师毕生功力，即将在拍卖舞台续写传奇。 一、故宫认证的「紫砂活化石」 1980年，王品荣《玉叶茶具》被故宫博物院永久收藏，而这把「福禄」壶作为同系列巅峰之作，承续着同款严苛工艺与艺术基因。壶底「玉叶茶具系列」隐性款识，与故宫典藏一脉相承，见证着大师从艺六十载的技艺跃迁。能入藏故宫的紫砂器物寥寥无几，此壶以「01号」序列身份承载这份荣耀，每一寸泥料都浸润着中华文化殿堂的厚重底蕴。 二、火云烧工艺：天工与匠心的共谋 王品荣以独门段泥柴烧（火云烧）赋予此壶灵魂。柴窑明火舔舐壶身，自然落灰随机附着，形成独一无二的「火痕」：或如晚霞漫过天际，或似古玉沁出包浆。这种「三分人力，七分天工」的工艺，恰与诗中「无意」「有爱」呼应——不刻意雕琢却暗藏巧思，正如他师从任淦庭（紫砂七老之一）习得的「以刀代笔」绝技，让陶刻线条在泥坯上自然流淌，

在紫砂艺术的浩瀚宇宙里，每一件佳作都是一颗独特的星辰，而邵德华德钟紫砂壶，无疑是那最璀璨夺目的一颗。 邵德华，1933 年诞生于宜兴上袁村的制壶世家，作为清代紫砂壶制作名家邵大亨的第三代后人。邵氏家族的制壶历史，宛如一部波澜壮阔的史诗，发轫于明代末期，历经清代直至民国，从未间断。在这样的艺术熏陶下成长起来的邵德华先生，自幼便与紫砂结下了不解之缘。他便先后师从陈少亭、任淦庭、顾景舟、吴云根、朱可心、蒋蓉、王寅春等大师，学习传统制壶技艺。在漫长的岁月里，他沉浸于紫砂世界，不断钻研、磨砺，将邵氏家族的制壶精髓与诸位大师的技艺融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，铸就了他扎实且全面的制壶功底。 此件邵德华德钟紫砂壶，更是他艺术生涯的卓越见证，且凝聚了多位名家的非凡才情。壶身之上，梅花傲立，那是著名画家程十发的妙笔之作。程十发以苍劲笔力勾勒出梅花的千姿百态，有的含苞待放，似在积蓄力量；有的肆意盛开，尽显高洁之姿。他的落款，更是为这幅梅花图盖上了独特的艺术印章。 而“遥知不是雪，为有暗香来”这句千古传颂的诗句，由紫砂泰斗顾景舟（壶叟）挥笔题写。顾景舟的字迹古朴苍润，与程十发的梅花相