当笔墨遇见时光，便有了穿越四季的诗意。当代山水名家张兆明笔下的《春夏秋冬》四条屏，以四幅独立成章又气韵贯通的佳作，将自然时序的流转凝于宣纸之上，既是传统山水精神的当代诠释，更是值得世代典藏的艺术臻品。 张兆明深耕山水六十余载，师从国画大师何海霞，兼得北派山水的雄浑气势与南派山水的灵秀意境，其作品以"骨法用笔、墨韵天成"著称，多次入选国家级美术大展，被中国美术馆、人民大会堂等机构收藏。这套四条屏更是他融合毕生技法的心血之作，从构图到笔墨，皆可见对传统的敬畏与创新的勇气。 春之《溪山新绿》 青峦初醒，嫩柳垂丝，山涧清泉叮咚绕过新绿的坡岸。墨色以淡青铺底，兼用"破墨法"晕染初绽的桃花，枝头雀鸟轻点，似在啄食春光。笔意轻灵如细雨沾衣，将春日万物萌动的生机藏于虚实之间，观之如沐江南早春风光。 夏之《松壑鸣泉》 浓荫蔽日的苍松如伞盖撑开，岩间飞瀑似银河倾泻，水花溅起的雾气以"湿画法"晕染，与深黛色的山峦形成冷暖对比。山径上一樵夫担柴而行，为壮阔山水添了几分人间烟火。整幅墨色厚重却透气，尽显夏日山川的磅礴与清凉。 秋之《层林尽染》 漫山红叶以朱砂、赭石点染，

在华夏货币文明的长河里，宋代钱币 是一颗璀璨的明珠 —— 它见证 “交子通天下” 的商贸盛景，承载 “苏黄米蔡” 的书法风流，更藏着 “靖康之变”“澶渊之盟” 的历史密码。这套 “大宋风华・宋泉五十珍” 典藏套装 ，以 50 枚评级古币为窗，推开了北宋汴梁的朱漆大门，让千年盛世的烟火与文脉，在掌心缓缓流淌。 一、50 枚珍泉：一部 “钱文里的宋史” 从 太宗 “至道元宝” 的洒脱行草，到 徽宗 “大观通宝” 的瘦金锋芒；从普通流通的 “皇宋通宝”，到地方铸局的稀见版别 ——50 枚古币跨越 9 位帝王、300 余年岁月 ，完整呈现宋代 “年号钱” 制度 的沿革脉络。钱文间，篆、行、隶、草兼容并蓄，尽展 “宋四家” 之外的书法遗珍，堪称一部 “活字印刷般的钱文艺术史” 。 二、评级保真：锁住时光的 “时光胶囊” 每枚古币均经 NPGS 权威评级 ，封装于高透亚克力盒内：绿锈如松烟入墨，包浆似陈酿凝光，文字细节纤毫毕现；密封工艺隔绝氧化，让千年岁月的温润质感 “原封不动”。无需担忧真伪博弈，这套典藏以 “科学认证 + 专业保存” ，将宋代铸币的匠心与历史的厚重，稳妥

在悠悠华夏的文房雅器历史长河里，端砚以 其卓越风姿傲立潮头，而其中又以肇庆老坑 所产最为珍贵。这次，为诸位藏家隆重呈上 一方经故宫博物院鉴定专家张淑芬老师权威 鉴定的清代老坑端砚，这不仅是一件珍贵的 文房器物，更是一件承载着深厚文化底蕴的 艺术瑰宝。 此砚采自肇庆老坑，老坑端石向来是端砚中的上上之选。其石质细腻温润，触手生温，如婴儿肌肤般滑嫩，且下发墨皆佳，有着“贮水不耗，发墨而不损毫”的美誉。历经数百年开采，老坑资源已近乎枯竭，如今现世的清代老坑端砚，稀缺程度不言而喻，每一方都是砚中瑰宝。 砚台上，雕刻技艺精湛绝伦。孔子与孟子的形象栩栩如生，仿佛正于杏坛讲学，传递着儒家的智慧与教诲。仙鹤姿态优雅，或振翅欲飞，或闲庭信步，寓意着长寿与高洁。“学海无涯”四字苍劲有力，激励着文人墨客在求知之路上永不止步。这些元素巧妙融合，不仅是艺术的精妙呈现，更是对传统文化的深情礼赞。 这方端砚，是清代匠人的心血结晶，承载着那个时代的工艺巅峰与文化追求。它不仅是书写的工具，更是儒家思想的载体，是艺术与文化完美结合的典范。 对于藏家而言，它是提升收藏格局、彰显文化品位的绝佳之选；对于传

总有一些作品，以其独特的魅力，成为时代的印记，黄胄先生1986年创作的《草原逐戏图》，便是这样一幅足以震撼艺术界与收藏市场的稀世珍品，即将于拍卖场上绽放耀眼光辉。 一、巨幅长卷，尽显草原豪情这幅作品以1.35米×5米的宏大规模，为观者展开一幅气势磅礴的草原生活长卷。画面聚焦哈萨克族传统“姑娘追” 民俗场景，骏马奔腾，骑手身姿矫健，人物服饰色彩斑斓，从鲜艳头巾到精美鞍鞯，每一处细节都生动还原草原盛会的热烈与奔放。黄胄先生以大尺幅创作，将草原的广袤、民俗的活力与民族的风情容纳其中，让观者仿佛置身于那片辽阔草原，感受风的呼啸、马的嘶鸣与人群的欢腾，是展现草原文化与民族精神的视觉史诗。 二、黄胄笔法，诠释艺术真意作为20世纪中国画坛的巨匠，黄胄以速写入画的独特技法闻名。在《草原逐戏图》中，他以流畅而富有张力的线条，捕捉人物动态与马匹神韵，骑手挥鞭的瞬间、姑娘羞涩的神态、骏马奔跑的气势，皆被刻画得栩栩如生。水墨与色彩交融，既有传统中国画的写意韵味，又融入现实生活的鲜活气息，打破程式化束缚，让艺术回归对生命、对生活的本真描绘，彰显黄胄 “生活为源，艺术为流” 的创作理念，是其艺术风格成

当朱红绢面漫溢出岁月的温热，金色墨韵如流金游走，荷花舒展似云，锦鲤嬉戏若浪——这幅作品以最东方的美学语言，诉说着“和”的哲学。 朱红为底，是中国人刻在骨血里的喜庆符号，仿佛推开一扇盛满岁月的门，门后是烟火缭绕的暖、家宅兴旺的盼。金粉题字如星芒洒落，“天和风雨顺，地和五谷丰，人和百业旺，家和万事兴”，二十字箴言串起天地人伦的密码。看那荷花，叶脉流淌天的韵律：荷叶承露似接风雨恩泽，粉蕊轻绽恰应时序轮回——天和，是自然的馈赠，更是人类对天地节律的敬畏与顺应。在都市人离自然渐远的当下，这抹荷影如镜，照见“风调雨顺”的古老智慧：唯有与天地和解，方能得四时护佑，让生活的土壤永远丰沃。 荷茎扎根处，水草隐现、涟漪轻晃，暗合“土地和五谷丰登”的深意。土地从不说教，却以生长作答：荷出淤泥而洁，正如土地包容万物的胸怀。五谷丰登不再是单纯的丰收愿景，更成当代人对“耕耘与感恩”的注解——当我们学会敬畏土地、珍视物力，餐盘里的烟火，便成天地与人最温柔的和鸣。这抹地和的哲思，让挂画空间多了份对厚土的谦卑，也多了份对自然的敬重。 再看锦鲤，红白鳞光里游弋着“人和百业旺

当水墨挣脱黛青赭石的桎梏，汪保国以泼洒的紫墨，为长城披一袭云霞铠甲。这幅未循传统山水的内敛，却以排山倒海的紫色浪涛，重构国人心中的长城意象——它不再是灰褐的沧桑古垣，而是蒸腾着浪漫主义的东方图腾，在紫烟缭绕中诉说山河的雄浑与民族的骨血。 紫墨泼洒：重构山河的色谱革命。 画面里，紫色如惊涛裂岸：浅紫漫漶成云，深紫皴擦出岩壑的筋骨，粉紫晕染出林木的葳蕤。汪保国笔下的“紫”绝非单一色调，而是冷暖交织的色谱交响——山巅的紫透着金芒，似朝阳吻过峰峦；谷底的紫浸着青灰，如暮霭漫过深壑。这种突破水墨“随类赋彩”传统的用色，将长城裹挟在梦幻与雄浑的夹缝中：既像上古神话里的仙山琼阁，又带着边塞诗“大漠孤烟直”的苍茫，让长城的史诗感，在紫色的冲击里焕发新生。 长城的刻画更见匠心：砖石以赭石细线勾勒，斑驳纹理藏着岁月的蚀刻；城垛随山势起伏，在紫浪中时隐时现，如巨龙蜕皮后裸露的金鳞。画家以“工笔写筋骨，泼墨造气势”的手法，让静态的长城在紫色山峦的涌动里，获得了“欲飞”的动态张力——它不再是孤立的防御工事，而是与山河共生、同呼吸的生命体。 雄关漫道：藏在笔墨里的精神

在源远流长的华夏文化长河中，古钱币不仅是商品交换的媒介，更承载着深厚的历史底蕴与神秘的文化寓意。其中，五帝钱以其独特的魅力和非凡的价值，成为了众多收藏爱好者和传统文化追随者竞相追捧的对象。 五帝钱，是指清朝顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆五位皇帝在位期间所铸造的铜钱。这五位皇帝处于清朝国力最为强盛的时期，他们在位期间，政治清明，经济繁荣，社会稳定，百姓安居乐业。正所谓“国运昌隆，钱运亦盛”，五帝钱也因此被赋予了特殊的祥瑞之气。 从外观上看，每一枚五帝钱都独具特色。顺治通宝，作为清朝入关后的第一枚货币，形制规整，文字刚劲有力，展现出一种开天辟地的豪迈之气；康熙通宝，铸造精美，钱体厚重，见证了康熙皇帝开创的盛世局面，蕴含着蓬勃的生机与活力；雍正通宝，做工精良，字体端庄秀丽，体现了雍正帝时期严谨的治世风格；乾隆通宝，数量丰富，铸造工艺达到了巅峰，钱面文字洒脱大气，象征着乾隆朝的繁荣昌盛；嘉庆通宝，虽处于清朝由盛转衰的时期，但依然保持着较高的铸造水准，寓意着对往昔盛世的延续与传承。 当这五枚铜钱串在一起，便构成了具有强大能量的五帝钱。在传统文化中，五帝钱被认为具有诸多神奇的功效。

在浩渺如烟的历史长卷中，民国时期以其风云激荡的独特魅力，成为了无数收藏爱好者魂牵梦萦的探寻领域。而在这一时期，诞生了众多意义非凡、价值连城的货币，其中民国三年袁大头英文签字版和袁世凯飞龙高帽纪念币，更是古币收藏界中熠熠生辉的明星，吸引着无数目光。 民国三年袁大头英文签字版，堪称中国近代机制币中的珍品。1914 年，“袁大头”银元开始铸造发行，旨在统一币制。而签字版尤为特殊，它是由意大利雕刻师鲁尔治·乔治操刀设计雕刻。币面之上，袁世凯的侧面肖像线条刚劲有力，却又不失细腻，将人物的神态刻画得入木三分。那双深邃的眼眸，仿佛能穿透时光，诉说着那个时代的风云变幻。在袁世凯像的右侧，“L.GIORGI”的拉丁签名，不仅是雕刻师的印记，更是这枚银元独特身份的象征。其背面的嘉禾图案，饱满而富有生机，寓意着五谷丰登、国泰民安 。历经岁月，银元表面形成的包浆，温润而自然，犹如岁月沉淀的勋章，见证着它所走过的沧桑岁月。 而袁世凯飞龙高帽纪念币，同样有着令人惊叹的历史背景与艺术价值。1916 年，袁世凯称帝，为了纪念这一特殊事件，铸造了此枚纪念币。正面，袁世凯身着大元帅服，头戴鹭羽高缨冠，胸前勋章

在古钱币的璀璨星河中，每一枚钱币都承载着一段独特的历史，而即将亮相本次拍卖会的这枚嘉庆通宝，更是其中的耀眼之星，它将为您带来一场跨越时空的收藏盛宴。 这枚嘉庆通宝，诞生于清仁宗嘉庆年间（1796 - 1820年），那是一个处于历史变革关键时期，这枚小小的钱币，见证了当时社会经济的发展脉络，也反映了嘉庆时期的政治、文化风貌，有着深厚的历史文化价值。从铸造工艺上看，它秉承了清代铸币工艺的精良传统，虽整体造型不像乾隆通宝那般奢华，但胜在朴实厚重。钱币正面“嘉庆通宝”四字，采用端庄大气的楷书书写，每一笔画都刚劲有力，尽显书法艺术之美，仿佛在诉说着那个时代的故事；背面标记局名，清晰而规整，展现出古人严谨的铸币态度。 值得一提的是，这枚嘉庆通宝并非普通版式，而是极为稀有的。与普通嘉庆通宝相比，它有着显著的特征。字体深峻挺拔，如刀刻斧凿般有力，穿口精修，工艺之精湛令人赞叹，足见当时工匠的高超技艺；钱币的铜质精良，质地坚硬，经过岁月的洗礼，表面形成了一层自然温润的包浆，更增添了几分古朴韵味。 在收藏市场上，嘉庆通宝一直备受藏家关注，而像这样的稀有版式，更是一币难求，价值连城。回顾以往

在中国近现代画坛，张大千的荷花堪称 “墨彩交融的绝唱” —— 他以 “泼墨为骨，泼彩为魂”，将荷花的清雅与磅礴推向新境。眼前这幅 “戊子年款荷花图” ，为我们打开了一扇触摸大师艺术灵魂的窗，在宣纸上重写 “荷生万象” 的东方哲思。 画中荷叶以 “泼墨打底，泼彩焕新” ，墨韵如涛：浓墨如夜云翻涌，淡墨似晓雾轻笼，层层积染间，荷叶的筋骨与气韵自然生发，尽显 “笔不周而意周” 的留白智慧；彩意若虹：青绿泼彩破墨而出，在墨色褶皱里晕染出 “碧盖擎天” 的蓬勃生机，恰似夏日骤雨初歇，阳光穿透云层洒在荷叶上的通透感。这种 “墨彩互渗” 的技法，暗合张大千 “色不碍墨，墨不碍色” 的美学主张，让静态的荷叶有了 “风动、露凝、香远” 的动态张力。 枝蔓间栖息的小鸟，是画眼所在，羽色棕褐相间，笔触细腻却不琐碎，眼神灵动警觉，似正倾听露珠滚落的轻响；小鸟与荷花、莲蓬形成 “三角呼应” ，让整幅画从 “静物写生” 升华为 “生命叙事”—— 荷的静美、鸟的灵动，暗合东方美学 “动静相生” 的宇宙观。哪怕方寸之间，也要让观者感受到 “风在动、露在落、鸟在鸣” 的鲜活意境。 观者赏画时，自然联想