当这尊景泰蓝貔貅立于案头，张同禄的国匠技艺便凝成瑞兽的风骨，它是当代景泰蓝艺术的“镇宅之器”，以金丝为骨、彩釉为魂，载“招财纳祥”的东方吉意。 貔貅取“昂首啸天”之姿：阔口露齿、鬃毛飞张，体态雄健却藏灵秀，是传统瑞兽意象的精工再现；胎体以紫铜锻打塑形，经张同禄亲授的“掐丝填釉”百道工序而成，每一道金丝都细密贴合肌理，每一抹釉色都晕染得宜。 器身藏三重匠心：通体以宝蓝为地，缠枝莲纹与祥云纹交织，金丝勾边如脉络游走；局部嵌鎏金纹饰，獠牙、爪尖、背鳍皆鎏金熠熠，与彩釉碰撞出华贵气场；背驮如意宝瓶，暗合“平安聚财”的祈愿，将祥瑞寓意凝于瑞兽之身。 张同禄的这件貔貅，是传统景泰蓝的“当代活化”：他以现代审美重构瑞兽形制，让掐丝工艺与鎏金技法交融，既保“金丝如织、釉色似幻”的景泰蓝精髓，又添瑞兽的灵动气韵。 如今它是藏界的“祥瑞金器”：既载东方瑞兽的文化内核，又显国匠工艺的巅峰水准，摆于厅堂，彩釉流光间，便为室中聚起穿越千年的祥和与贵气。

当康熙御窑的铜红釉在1300℃的窑火中晕染出第一抹「桃花春浪」，便注定这抹「豇豆红」将成为陶瓷史上的传奇。今秋呈献的这套清康熙豇豆红釉茶盏，正是这传奇中稀见的茶器珍品——它打破「豇豆红无茶器」的惯例，以盏、盖、托三体成套，胎骨细白坚致，釉色如朝霞初上，间缀绿苔点如春水溶波，恰应「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」的绝唱。 器身暗刻龙凤纹，龙鳞凤羽隐于釉色晕散间，需就光细察方见天工：五爪龙纹矫健穿云，凤纹舒展衔珠，红绿釉色错叠处，竟成「龙衔朱霞、凤栖绿波」之境。这种「釉下暗刻+豇豆红」的工艺，比单纯釉色器难出十倍——刻纹深浅需精准控制，否则釉色烧制时易崩裂；而豇豆红本身对窑温的敏感，更让龙凤纹的「隐现之美」成了概率极低的窑火奇迹。 底款「大清康熙年制」六字三行青花楷款，笔锋紧劲，正是康熙晚期御窑标准款识。要知道，豇豆红本为康熙御窑「八大码」文房专属釉色，茶器存世不足十套，且多流散海外；而带龙凤纹者，目前仅见两岸故宫各藏一件残器，成套完整者，此为近年拍卖首现。 茶盏类器物因实用性强、存世量更少，近年行情持续走高。这套茶盏集“豇豆红釉+龙凤暗纹+完整套组+本朝款识”四大稀缺性

珐琅彩瓷向有“彩瓷皇后”之誉，而雍正朝珐琅彩尤称“登峰造极”。此件珐琅彩花鸟纹石榴尊，承雍正御窑巅峰之艺，融西洋彩料与东方画意，是清宫御瓷中“料、工、意”三绝的稀世珍品，存世仅见馆藏，今现拍场，实为藏家竞逐之瓷苑重器。 此尊取景德镇御窑“白釉素胎”为底，胎质细白坚致，莹润如凝脂，即“白璧无瑕”的雍正御瓷胎质标准。纹饰以进口珐琅料绘制，色阶丰富且发色鲜亮：石榴瓣红如渥丹，花瓣晕染自然；枝叶绿分深浅，叶脉纤毫毕现；鸟羽纹理细腻，色彩过渡柔和——珐琅料经雍正造办处“轧料法”精炼，色浓而不滞，亮而不浮，尽显“彩料之贵”。 器型为仿生石榴尊，口作五瓣花口，外撇而弧度圆润；腹如饱满石榴，丰腴却线条挺括；底承圈足，胎足修削规整。通体绘“榴开百子”纹：折枝石榴缀满枝头，花瓣半绽露籽，旁栖绶带鸟，衬以奇石花卉，暗合“多子多福、福寿绵长”的宫廷吉意。画法则取“没骨法”，兼融西洋光影透视，花叶层次分明，是雍正珐琅彩“诗、书、画、印”合一的文人画意。 工艺尽显御窑严苛：珐琅彩料施绘精准，无一处溢彩；花口边缘描金工整，色泽莹亮；底落“雍正御制”四字蓝料款，字体娟秀，是雍正珐琅彩的标准款识——此

紫砂“一代宗匠”时大彬之作，向有“明壶无双，大彬冠首”之誉。此件梅兰竹菊紫砂壶，是时大彬仿生花货的巅峰之制，集“四君子”文心与万历紫砂绝技于一身，存世仅见记载而流通罕见，今登拍场，实为紫砂收藏界的“传世孤品”。 此壶取时大彬独门“调砂紫泥”抟制，泥色呈古铜栗褐，胎骨坚致如铁，抚之肌理匀净，包浆温润似玉——经“澄泥法”七遍精炼，既保紫砂透气之性，又显古器沉实之质，是“砂粗质古”的时壶精髓。 器型为六方宫灯式，壶身四面开光，分刻梅、兰、竹、菊：梅枝虬劲，兰叶舒展，竹节挺拔，菊瓣层叠，以浅浮雕兼透雕技法成之，纹样立体而不伤砂胎，得“虽由人作，宛自天开”之妙。壶流如竹枝斜出，壶把作梅干曲势，盖钮塑兰草团纹，与开光纹饰呼应成趣，暗合“四君子”的文人风骨。 工艺尤见宗师功力：六方壶身镶接严丝合缝，转角圆润无崩口；开光纹饰刀工爽利，叶脉、花瓣细节毕现；壶盖与壶口“盖合即定，倾壶不洒”，是时大彬“毫厘不差”的制壶准则。壶底钤“丛桂山馆大彬”款，字体楷法端雅，为其晚年与文人合作的典型款识，是断代真迹的核心佐证。 时大彬存世真品仅十余件，仿生花货更是“馆藏绝迹”——此壶既承供春仿生

“壶界泰斗”顾景舟之作，向有“一壶千金，景舟无双”之誉。此件八棱瓜形紫砂壶，集顾氏“光素器之骨、花货器之韵”于一身，是其成熟期融古开新的代表作品，存世量屈指可数，今登拍场，实为紫砂收藏界的“天花板级”重器。 器型以“八棱瓜瓣”为骨，打破传统瓜形壶的圆润惯性：壶身分八瓣棱线，挺括利落却转角柔和，既存瓜实的饱满丰腴，又得方器的劲挺风骨；壶流作短直流，与棱线一气呵成；壶把为圈形，弧度贴合掌型，端握时“力透砂胎而不坠”；壶盖与壶口严丝合缝，“倾壶不洒、盖合即定”，尽显顾景舟“毫厘必较”的制壶准则。 工艺尽显“景舟工”的极致：八棱瓜瓣的棱线自壶底贯至壶盖，每瓣宽窄均等、深浅一致，非数十年功力不能成；壶身光素无饰，仅以棱线作韵，却见“素器胜花器”的极简美学；壶底钤“景舟制陶”四字方印，字体凝练，印款深峻——顾景舟晚年作品多钤此款，是其成熟期真迹的核心标识。 顾景舟是现代紫砂的“定标者”，其作品将“实用、工艺、美学”融于一体，被藏界奉为“紫砂标准器”。此八棱瓜形壶，既承明代时大彬“光素器”的古雅，又开当代紫砂“形意相融”的新风，是其“师古而不泥古”的典范：近年顾景舟作品屡破亿元纪录

紫砂花货宗师陈鸣远之作，向有“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟”之誉。此件方竹节紫砂壶，承康熙紫砂巅峰之艺，融自然竹韵与文人风骨，是陈鸣远仿生花货的典范之作，存世稀少且流传有序，今登拍场，实为藏家竞逐之紫砂重器。 此壶取上等紫泥调砂抟制，泥色呈古铜栗色，质地细腻坚致，抚之如触古玉，包浆醇厚温润，非经数百年人文摩挲不能成。泥料经陈鸣远独门“澄泥法”精炼，透气性佳而胎骨沉实，既保茶味真醇，又显器质厚重，尽显“砂壶之魂”的材质之美。 器型以“方中寓圆”为骨，取一截苍劲竹段为壶身，四壁挺括却边角圆润，既存方器之庄重，又得竹韵之灵秀。壶流如竹枝胥出，节纹清晰；壶把作虬曲竹茎，弧度贴合掌型，端握趁手；盖钮塑蜷卧竹鼠，神态灵动，与壶身贴塑的竹叶、竹芽相映成趣——仿生而不泥形，得竹之“虚心有节”的君子风骨，是陈鸣远“仿物而超物”的花货精髓。 工艺尤见宗师功力：壶身竹节纹以堆塑技法分层凸起，肌理逼真如天然；竹叶以浅刻勾勒筋脉，笔触劲挺如文人画；竹鼠钮的毛发、神态刻画入微，毫厘间见匠心。壶身一侧刻“山外晓晴，竹雀西鸣”七言题句，字体清健有晋唐笔意，落款“鸣远”，与底款“陈鸣远制”阳文印款呼

古以降，香文化便深植中华文脉，香炉作为载香之器，既是礼佛敬神的庄严礼器，亦是文人雅集的清玩之物。此件清代衔耳玉香炉，集和田美玉之温润、宫廷工艺之精妙、千年香道之雅韵于一体，历经数百年岁月沉淀，仍焕发着摄人心魄的艺术光华，实为清代玉器收藏中不可多得的珍品，现登临拍场，敬候慧眼藏家。 此炉选材极为严苛，采用新疆和田白玉雕琢而成，玉质细腻如婴孩肌肤，温润莹泽，精光内蕴。上手抚之，手感厚重顺滑，无丝毫滞涩之感，尽显“软玉之王”的尊贵质感。玉色纯净无瑕，偶有天然形成的细微水线，更添自然之趣，历经时光滋养，愈发显得温润通透，宝光四溢。整器体量适中，造型规整，比例协调，尽显清代玉器“料美工精”的典型特征。 它是案头清供的极致：焚一炉沉水香，玉的凉润裹着香的暖甜，木气衬着烟的幽渺，足以让浮躁的日常慢下来。而从工艺看，玉料的选材、掏膛的分寸、衔环的衔接，无不是明清玉作 “工不厌精” 的实证 —— 须知清代宫廷造办处的玉炉，正是以 “料好、工细、韵足” 为骨。 玉者，石之美者也，兼具“仁、义、智、勇、洁”五德，自古以来便是君子之佩、皇家之藏。此件清代衔耳玉香炉，集材质美、造型美、工艺美、

当紫砂的赤褐裹住方壶的棱角，当曼生的笔墨落于壶身，这件陈曼生款紫砂方壶，是 “壶以字贵，字以壶传” 的文人茶器巅峰 —— 它以 “曼生十八式” 的骨格，写尽清中期文人与匠人的跨界传奇。 器型是 “方中寓雅” 的典范：四方壶身如案头文砚，折角利落藏着 “不委不琐” 的文人风骨，短直流、方圈柄的搭配，既合实用茶事的顺手，又显 “以器载道” 的雅致。壶身两侧的云纹装饰，似从古籍刻本里裁出，轻卷的线条中和了方壶的刚硬，让 “方” 与 “雅” 在掌心长成恰到好处的温度。 而壶身的题字，是这件拍品的灵魂：“得此雅具，茶经可补” 八字，笔锋是曼生书法的清隽，墨意里藏着 “以壶载文” 的文人意趣 —— 陈曼生身为 “西泠八家” 之一，以篆刻笔法入壶铭，让紫砂器从 “茶器” 升为 “文房清供”，这件壶的铭字，正是 “曼生壶”“字随壶传” 的鲜活样本。落款 “曼生铭” 三字，笔力瘦硬如铁线，与紫砂的朴拙质感相映，把 “文人玩物” 的格调刻进了每一寸泥胎。 它不只是一把茶壶，也是 “曼生壶” 里的 “文心孤品”：陈曼生亲制（或监造）的紫砂器存世不足百件，方壶造型因制坯难度极高更显稀缺 ——

当钴料的幽蓝撞上铜红的炽艳，当八棱的棱角裹住牡丹的柔媚，这件元青花釉里红缠枝牡丹纹八棱玉壶春瓶，是景德镇窑火里烧出的 “瓷中龙凤”—— 它以 1300℃窑火里的 10 度博弈，写尽元代制瓷的巅峰传奇。 器型是元代的雄浑气度：撇口长颈如鹤立，垂腹圈足藏风骨，八棱造型需经八片瓷胎镶接、修坯，素称 “十圆不如一棱”，每一道棱角都是对制瓷匠人的极致考验。而青花与釉里红的碰撞，更是窑火里的生死赌局：钴料需 1300℃的稳定窑温显幽蓝，铜红料却容不得 10 度温差 —— 高则褪色，低则发黑，元代窑工凭肉眼与经验，让青花浓艳如墨笔写意，釉里红纯正似丹砂点染，红蓝相衬间，是 “一窑千器难成一” 的天工奇迹。 瓶身纹饰是蒙汉交融的审美史诗：颈部蕉叶纹藏着宋人的清雅，腹部缠枝牡丹裹着蒙古的豪放，釉里红的花瓣如团火跃于青花枝叶间，既见 “花开富贵” 的汉地吉意，又显草原文明的浓烈张力。八棱每一面纹饰对称如裁，青花的晕散与釉里红的沉艳交织，把元代 “多元共生” 的文化密码，烧进了每一寸瓷胎。 本场拍卖，拍的是 “火与铜的千年博弈”：是 10 度温差里烧出的红蓝绝配，是八棱造型里藏着的制瓷巅峰

当乾隆辛酉的笔墨落于绢本，当鱼篮里的莲荷映出盛唐的月光，这幅丁观鹏款《鱼篮观音》，是清宫佛画里的 “烟火禅意”—— 它以院体工笔织就慈悲，让神性与人间烟火，在尺幅间长成可触摸的盛世温度。 画面中，观音执篮徐行，衣袂如流云漫过赭黄绢本：浅灰襦裙裹着宋画的清润，粉紫披帛荡开敦煌式的柔媚，鬓边珠翠缀着清宫造办处的雅致，而那篮中莲荷，却带着江南水乡的鲜活 —— 这是鱼篮观音的真意：不是高居莲台的庄严，是提篮渡世的温柔，是将慈悲藏进人间烟火里的浪漫。身旁童子捧莲仰望，眉目间是孩童的纯粹，恰与观音垂眸的温柔相映，把 “渡化” 写成了一帧日常的温暖。 它是丁观鹏的款识，更是清宫佛画的魂魄：题款 “乾隆辛酉秋月弟子丁观鹏敬造” 笔锋端凝，藏着院体画的雍容法度；设色取法 “院体工笔”，却以浅绛调和了浓淡 —— 当清宫的雅致撞上民间的鱼篮传说，这幅作品便成了 “盛世的慈悲注脚”：既有着宫廷书画的精工，也藏着市井传说的温度，是乾隆朝艺术里 “雅俗共赏” 的极致样本。 背景祥云龙纹腾跃于流云，朱砂印玺错落如星子，将佛国的庄严与人间的烟火织作一卷：龙纹是皇家的威仪，鱼篮是民间的意象，而观音的眉