在东方文化的璀璨星河中，翡翠与观音，是两大承载着深厚底蕴与美好祈愿的符号。当顶级翡翠邂逅精湛工艺，当神圣观音融合钻石奢华，这款翡翠珠宝观音吊坠便超越了饰品的定义，成为艺术的凝萃、信仰的载体与身份的象征。 一、翠色天工，灵玉传情 翡翠，乃“玉中之王”，历经亿万年地质变迁，吸纳天地灵气而成。此款吊坠的翡翠，色如帝王绿，浓艳深邃却不失灵动，在光线下流转着鲜活的生命力，仿佛将一汪翠色的湖水凝于方寸之间。其质细腻温润，触手生温，是“种水色”俱佳的收藏级翡翠，每一丝纹理都是自然的鬼斧神工，每一抹翠色都是时光的深情馈赠。 观音造像，雕琢工艺极尽考究。匠人以数十年功力，将观音的慈悲与庄严溶于刀下：眉眼微垂，似观世间疾苦；唇角轻抿，暗含渡人智慧；身姿端然，流露宁静力量。每一处线条的弧度、每一寸比例的拿捏，都在诠释东方美学的神韵，让观音的形象既神圣肃穆，又亲切暖心，仿佛能在尘世喧嚣中，为佩戴者辟出一方心灵净土。 二、钻石镶嵌，奢华点睛 为翡翠观音加冕的，是一圈璀璨钻石。精选高净度钻石，以精湛镶嵌工艺排布成流光溢彩的轮廓：圆钻与梯方钻交错辉映，在观音周身勾勒出神圣的光晕，既如佛

在中国近在古代书画收藏领域，“名家笔墨+皇家藏鉴+佛造像题材”的三重稀缺属性，向来是顶级藏品的核心标识。今次亮相的仇英款《文殊菩萨观世图》旧轴，便以三者兼备的特质，成为开启高端收藏市场的关键标的，堪称“可触摸的明清艺术史切片”。 一、笔墨标杆：仇英佛画的传世范本 作为吴门画派“明四家”之一，仇英的佛道题材作品因多为定制、存世稀少，早已是藏家竞逐的“艺术硬通货”。此幅《文殊菩萨观世图》，更是将其“以形写神”的画艺推向极致： • 造像精妙：文殊菩萨居于松泉之间，法相庄严却含悲悯，衣袂流转如流云拂水，“铁线描”勾勒的衣纹劲挺如弦，转折处又藏江南文人画的柔润气韵，既承晋唐佛画的仪轨传统，又突破刻板程式，尽显“画中神祇有灵韵”的妙境； • 设色珍稀：采用天然矿物颜料绘制，朱砂衬佛衣、石青染松枝、石绿点苔痕，历经数百年仍鲜妍沉稳，无大面积褪变，足见当年选材之精、施色之谨； • 款印确凿：画左下方“仇英敬绘”款识笔力凝练，旁钤佛家法印朱色明晰，与北京故宫博物院藏仇英《莲溪渔隐图》款印风格高度吻合，为辨伪识真提供关键依据。 据《中国古代书画图目》统计，仇英存世佛画全

在中国近现代绘画的璀璨星河中，齐白石的草虫画是一颗耀眼的恒星。此次现身的齐白石草虫四条屏，以“工笔精雕虫趣，写意挥洒叶韵”的极致表达，成为齐派艺术收藏中当之无愧的传世重器。 一、草虫天地：微观生命的艺术礼赞 齐白石对草虫的刻画，早已超越“形似”的桎梏，进入“传神”的化境。这套四条屏里，每一只生灵都是一段微观的生命史诗： • 螳螂的前足利刃纹理清晰，似蓄势待发，将“刀螂”的威猛之气凝于笔端； • 蟋蟀的触须纤细灵动，仿佛下一秒便会轻颤，传递出秋虫的鸣意； • 蜻蜓的翅翼薄如蝉翼，以淡墨晕染出通透质感，恰似振翅时的流光一瞬； • 蝉虫伏于枝上，羽翼的脉络根根分明，把夏日“蝉噪林逾静”的意境具象为视觉语言。 齐白石以工笔技法，将草虫的肢体结构、动态神韵刻画得淋漓尽致，每一只虫都如从自然中“捉”来，鲜活如在眼前，这正是他“为虫写生，为虫写神”艺术观的巅峰体现。 二、笔墨乾坤：大师技法的全景演绎 这套四条屏是齐白石笔墨功力的全景式展示： • 工笔草虫：笔法细腻却不刻板，色彩层次丰富而协调。他对草虫的研究深入骨髓，小至虫足的关节、翅翼的斑

在古董艺术的殿堂里，这件清中期近二百年黑油沉香木立体圆雕八仙过海意境山子，是时光淬炼出的艺术瑰宝。它以清代木雕的精湛技艺为笔，以稀世黑油沉香为纸，将“八仙过海”的神话长卷与百年沉香的醇厚香韵熔于一炉，既是清式工艺的典范遗存，更是可藏可赏的文化传奇。 一、木之瑰宝：清中期近二百年黑油沉香的传世贵气 沉香，是东方香文化的灵魂，而清代黑油沉香，更是沉香收藏中的“皇冠明珠”。其油脂凝聚如墨，历经百年岁月沉淀，香气愈发醇厚甘洌——常温下轻嗅，是清雅悠远的木质甜香；焚香一炷，则是层次丰富的馥郁底蕴，堪称“嗅觉的古董”。 这件山子选用的黑油沉香木，质地坚硬致密，木纹在包浆的温润光泽中若隐若现，似有百年时光在木间流转。清代匠人遵循“因材施艺”的古训，依循木材天然形态与肌理布局构图，让每一处雕刻都与沉香木的天然肌理浑然天成，既保留了沉香的原生韵味，又赋予其艺术的灵动感，是清代“天人合一”造物哲学的鲜活见证。 二、仙踪雅韵：清式八仙的意境长卷 “八仙过海，各显神通”，这则植根于中华文脉的神话，在清代匠人的刀下化作了立体的诗意。八位仙人的形象被刻画得形神兼备，气韵生动，每一处姿

在华夏文明的星河中，战汉玉器如璀璨星辰，而玉圭更是其中承载权力与信仰的经典符号。今日呈于君前的战汉风格玉圭，以千年工艺为骨，以文化底蕴为魂，邀您共赏一段穿越时空的文明对话。 一、形制：复刻战汉威仪，定格时代风骨 玉圭之形，长条形而上端尖削，是战汉时期“礼天地、分尊卑”的礼器典范。此玉圭严格复刻战汉形制，器身修长挺拔，线条刚劲利落，上端的尖削设计承袭“以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方”的古制，仿佛将战国的风云、大汉的气象凝于一器。 其选材尤为考究，玉石质地温润细腻，历经时光浸染，表面形成自然古朴的包浆，每一处肌理都似在诉说岁月的故事。器身中央的穿孔，是古人为便于礼祀时手持或系挂而设，如今摩挲其间，仍能感受到古人对天地鬼神的敬畏，以及对礼仪秩序的尊崇。 二、纹饰：镌刻文字密码，传承文化基因 玉圭上的文字与纹饰，是解码战汉文明的密钥。“皇帝”二字居于顶端，尽显皇家礼器的威严气度；下方的篆体铭文，笔画古朴苍劲，布局疏密有致，既是战汉文字艺术的缩影，更暗藏着当时的礼制、信仰与社会风貌。 这些文字并非简单的装饰，而是权力的象征、文化的载体。在战国至汉代，玉

北宋崇宁重宝，是崇宁年间（1102-1106 年）宋徽宗赵佶在位时所铸的钱币，作为当时 “当十钱”（1 枚可抵 10 枚小平钱）流通，既是北宋货币改革的产物，也是宋代文化艺术的鲜活载体，虽历经近千年时光洗礼，仍能让人清晰窥见那个时代的繁华与风雅。 宋徽宗虽在治国理政上鲜有建树，却堪称中国古代帝王中的 “艺术大家”—— 他不仅擅长工笔花鸟，更独创 “瘦金体” 书法，以笔画细劲如筋、挺拔似刀削的独特风格，在书法史上留下不可替代的地位。而这枚崇宁重宝的钱文，正是宋徽宗亲笔所书，将瘦金体的神韵融入方寸钱币之间：“崇” 字山字头棱角分明，落笔干脆利落；“宁” 字宝盖头舒展大气，既显规整又不失灵动；“重” 字长横如利剑出鞘，遒劲有力；“宝” 字繁写结构严谨，笔画间的留白与衔接恰到好处，每一笔都透着 “铁画银钩” 的劲道，仿佛能让人穿越时空，看到当年宋徽宗在御书房挥毫题字、敲定钱文样式的场景。 作为北宋市井间的 “硬通货”，它曾见证过无数生动的生活画面：汴河边的茶肆里，商人用它支付茶钱；街头的杂货铺前，百姓用它购买米面；南来北往的商队中，它被小心翼翼地收在钱袋里，跟着驼队、商船走过丝绸之

在当代书画艺术的殿堂里，范曾老师是一位举足轻重的大师级人物。他集画家、书法家、国学大师等多重身份于一身，以深厚的国学底蕴、独特的绘画风格，在艺术界享有盛誉，其作品更是受到全球艺术爱好者和收藏家的追捧。 范曾老师的作品在拍卖市场上一直成绩斐然，屡屡创造令人瞩目的高价。2010 年，他的《老子出关》在拍卖会上以 2128 万元成交，展现出其作品巨大的艺术价值和市场潜力；2011 年，《八仙图》更是以 6900 万元的高价落槌，再次刷新了人们对范曾作品价值的认知。这些傲人的拍卖成绩，不仅证明了范曾老师在艺术创作上的卓越成就，也彰显了其作品在收藏市场上的火热程度和保值增值能力。 此次呈现的这幅《竹林七贤》，无疑是范曾老师艺术创作中的又一精品力作。画面中，嵇康、阮籍、山涛等七位贤士于竹林间或坐或卧，神态各异，栩栩如生。范曾老师以其精湛的笔墨，勾勒出人物的神韵与气质，将魏晋名士们不拘礼法、放达不羁的风骨表现得淋漓尽致。人物的衣纹线条流畅自然，如行云流水，既有吴带当风之飘逸，又蕴含着独特的韵律感，展现出范曾老师深厚的线条驾驭能力。 在色彩运用上，淡雅的色调与墨色相互映衬，营造出一种

在当代陶瓷艺术的璀璨星河中，宁勤征老师无疑是最为耀眼的明星之一。他不仅是中国工艺美术大师，还荣获了国务院政府特殊津贴专家这一殊荣，在陶瓷艺术领域耕耘多年，凭借深厚的艺术造诣和独特的创新精神，成为景德镇陶瓷艺术的领军人物。 宁勤征老师的作品在拍卖市场上一直备受瞩目，展现出强劲的艺术魅力与市场价值。2021 年，其创作的《花开富贵・青花斗彩镶器》在一场大型拍卖会上，以远超预期的价格成交，引发了收藏界的广泛关注；《国色天香・粉彩瓷板画》在另一拍卖活动中，也以高昂的成交价落槌，这不仅彰显了其作品在艺术审美上的高度，更体现了市场对宁勤征老师艺术成就的深度认可。 此次上拍的这对青花山水对瓶，更是宁勤征老师的匠心之作。从工艺上看，青花发色纯正而浓郁，笔锋流转间尽显大师功力。在绘制山水图景时，宁勤征老师巧妙运用青花料的浓淡变化，勾勒出峰峦叠嶂的雄浑气势，以及溪流潺潺、屋舍俨然的清幽意境，仿佛能让人置身于那片宁静悠远的山水之间，感受自然之美与人文情怀的交融。 从艺术风格而言，这对青花山水对瓶既有对传统青花瓷艺术的继承，又融入了宁勤征老师独特的创新理念。他突破了传统山水瓷绘的固有模式，在

当水墨的灵动邂逅冰雪的冷寂，当传统技法碰撞现代审美，于志学先生的《寒山雪韵图》便在宣纸上凝成了北国雪境的灵魂肖像，是冰雪画派的标杆之作，更是中国山水画创新的视觉史诗。 于志学，这位“冰雪山水画”的开创者，以“师法自然，独辟蹊径”的艺术胆识，打破了传统山水画“冬景乏笔”的创作桎梏。《寒山雪韵图》是他冰雪技法的集大成之作，画面以黑白灰的水墨语言，重构了北国寒冬的苍茫与灵秀，让冰雪山水从民俗景致升华为极具哲学意味的艺术表达。 从技法突破来看，这幅作品堪称“冰雪肌理的水墨革命”。于志学独创的“矾墨法”在此尽显神通：以矾水与墨色的巧妙交融，模拟出冰雪的透明感与层次感——树枝上的积雪如琼玉般晶莹，屋顶的雪层似棉絮般松软，湖面的冰层若琉璃般剔透。那些点缀在雪中的橘红枝桠，更是神来之笔，在黑白灰的冷峻色调中注入生命的暖意，既打破了画面的单调，又暗合“寒中有暖，寂里藏生”的哲学意境。树木的刻画兼工带写，枯笔与润墨并用，既有北方林木的苍劲，又有水墨晕染的空灵。 从意境营造而言，《寒山雪韵图》是“冷逸之美”的极致诠释。画面中，雪覆山林如银装素裹的秘境，村落隐于雪后似世外桃源，溪流结冰仍藏着

当传统水墨的笔意邂逅现代构成的奇思，当东方意境的空灵碰撞西方色彩的浓烈，薛亮的《秘境三川幻彩图》便在宣纸上构建出一座跨越古今的山水秘境，是艺术界眼中的创新典范，更是收藏市场追捧的视觉奇观。 薛亮，这位当代新金陵画派的代表性人物，以“造境而非写景”的艺术理念，打破了传统山水画的审美边界。《秘境三川幻彩图》是他“秘境山水”系列的巅峰之作，画面以三段式构图铺展，将观者引入一个现实与想象交织的山水乌托邦。 从技法创新看，这幅作品堪称“水墨与色彩的交响实验”。薛亮以极细腻的工笔技法刻画山石肌理，每一道纹路都如刀刻般清晰，却又在墨色的晕染中透着水墨的氤氲气韵。更颠覆性的是他对色彩的运用——朱砂红、赭石黄、靛青蓝等传统矿物颜料被大胆重构，山脚的红褐如大地的血脉奔涌，山腰的明黄似阳光的碎金洒落，远处的淡蓝若云雾的轻烟缥缈，尤其是画面上方那座巨峰，在黑白灰的渐变中泛着温润的米白，似秘境的精神图腾，色彩的冲突与和谐间，尽显画家对视觉张力的极致掌控。 从意境营造而言，《秘境三川幻彩图》是“咫尺千里，须弥芥子”的当代诠释。画面中，层叠的山峦如迷宫般交错，隐秘的瀑布似银线般穿梭，零星的红树若火