在当代画坛，秦长宝以 “彩竹创始人” 之姿独辟蹊径，打破千年墨竹的单色桎梏，将文人画的笔墨魂脉与彩墨的灵动韵律熔于一炉，开创出极具辨识度的艺术语言。此次上拍的《唐人咏竹诗意》，正是其彩竹创作成熟期的代表佳作，承载着艺术家对竹之精神与东方美学的深刻诠释，更见证着传统文人画在当代的破局与新生。
一、彩竹破局：墨韵与丹青的和鸣
秦长宝的彩竹，是 “守正” 与 “创新” 的极致平衡 ；
他突破墨竹千年单色传统，却未失文人画 “逸笔草草” 的洒脱：
老干如篆：画中黄竹以明黄铺陈，渐变晕染间暗含书法 “中锋行笔” 的苍劲，笔触如枯藤盘曲，尽显竹之挺拔傲骨；
新篁似草：嫩枝以翠绿点染，叶态飘举、欹斜生姿，鲜活得恰似晨露未晞，墨韵与丹青交融，构建出 “老干扶新枝” 的生命对话；
层次通禅：黄竹的温润釉质感、绿枝的通透水墨感，通过独家颜料调配与晕染技法达成，打破传统墨竹的平面化表达，在色彩层次中营造出 “竹海听风” 的空间纵深感。
二、诗意入画：文脉传承的现代表达
画面左侧题唐人李峤《风》诗 “解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜” ，墨色浓淡与竹影虚实呼应，书法行笔如竹枝摇曳，诗、书、画、印浑然一体。
秦长宝借古诗意境，赋予彩竹更厚重的精神内核：
黄竹的明艳，是历经风雨后的舒展；
绿枝的鲜嫩，是生命迭代的坚韧；
风过竹斜的动态，暗合 “虽经弯折，骨节犹存” 的君子气节 —— 这种对 “竹魂” 的当代解读，让传统文人画的比德精神（以物喻德）在彩墨语境中重焕生机。
三、孤品价值：彩竹创作的里程碑意义
作为彩竹画科的拓荒者，秦长宝的作品兼具 “开创性” 与 “稀缺性”：
1. 技法独造：其彩竹技法历经数十载打磨，从颜料配方到晕染层次，皆为独家心得，画面中黄竹的釉质感、绿枝的水墨感，至今无人能复刻；
2. 题材垄断：彩竹作为新兴画科，秦长宝是公认的奠基人，此作不仅是艺术创作，更是画史节点的见证；
3. 时代印记：作于丁酉十月（2017 年），正值艺术家探索 “彩竹 + 诗意” 融合的关键期，诗画互释的创作思路，为其后期大型创作奠定基调。
四、空间美学：文人雅趣的当代栖居
这幅《唐人咏竹诗意》长逾丈余，竖幅构图如 “修竹倚云”，悬于堂室，可破空间之沉闷：黄竹提亮：明丽色调激活氛围，如暖阳穿林；
绿枝生韵：灵动姿态解构呆板，似风拂新篁；
诗墨增雅：题跋的墨香与竹影呼应，为空间注入文人气脉。
无论新中式茶室的禅意营造，还是传统书房的文脉延续，此画皆能以 “彩而不艳，雅而不寡” 的格调，成为空间的精神锚点 —— 观之如临竹海，听风吟、感竹节，在喧嚣现世寻得一片清寂。
五、拍卖寄语
《唐人咏竹诗意》不仅是一件艺术品，更是一场关于 “竹文化现代性” 的实验 、一次 “东方美学色彩突围” 的见证 。对于藏家而言，竞拍此作，是收藏一位开宗立派艺术家的创作高峰，更是拥抱一种 “以彩焕墨，以新承古” 的艺术未来。
当彩竹穿破墨色的藩篱，当诗意照进当代的语境，这幅孤品正等待着真正懂它的藏家 —— 让千年竹魂，在彩墨间重绽光华；让文人风骨，在竞拍中续写传奇。
注：此作为秦长宝先生亲证真迹,传承有序，敬请藏家把握机缘。
场次：专场
名称：唐人咏竹诗意
尺寸：长：178cm ,宽：95cm
