当北宋的窑火越过千年岁月，在当代钧瓷泰斗任星航的炉中重燃时，一捧高岭土便化作了这只「高足鼓钉杯」——它不是一件器物，是时光与匠心在釉色里的密语。
一、窑变：自然写就的紫霞诗篇
初见这只杯，便会被那抹釉色攫住目光：深紫如暮山藏云，绛红似落日熔金，釉汁在高温中自然流淌、晕染，形成「蚯蚓走泥纹」般的肌理，每一道纹路都是窑火随机写就的诗行。任星航以「炉钧」技法复烧宋钧神韵，却又赋予它当代的灵动感：杯口那圈月白釉，恰似夜空中漏出的光，与紫褐釉色碰撞出「紫口」的古典意趣，足底露出的胎土则是钧瓷「香灰胎」的质感，温厚如古玉。
二、器型：古今相契的雅韵风骨
杯身取「鼓钉」为饰，十二颗乳钉均匀排布，既是对宋代钧瓷「鼓钉洗」的致敬，又以高足形制重构了器物的姿态——高足挺拔如君子立姿，杯腹圆润似怀抱丘壑，握在手中时，掌心能触到乳钉的微凸，指腹贴紧釉面的莹润，器型的张弛间，藏着中式美学的「刚柔相济」。
而那圈浅弦纹，将杯身分出层次，既让釉色有了「流而不散」的边界，又暗合古人「君子守中」的哲思，哪怕置于茶席一角，也自带「不嚣不躁」的气场。
三、匠心：一代宗师的炉畔执念
任星航作为钧瓷非遗传承人，一生守着禹州的窑炉，将宋代钧瓷「入窑一色，出窑万彩」的绝技推向新境。这只杯的每一处细节，都是他五十载制瓷生涯的注脚：乳钉的大小需反复调试，确保受力均匀而不失灵秀；高足的弧度要契合人体工学，握杯时腕间不坠；就连釉料的配比，都是他以「矿石入釉」的坚持——拒绝化学料的速成，只以天然矿土的交融，让釉色有了「活」的质感。
杯底那方「星航制陶」的印款，更是匠人风骨的印章：每一件作品都经他亲手督造，入窑、看火、出窑，全程守在炉畔，如同护持一场与火的约定。
四、茶席上的精神容器
当茶汤注入杯中，绛紫釉色会随光线流转，似有紫霞在杯壁浮动。高足的设计让杯身远离茶盘的温湿，握住杯柄时，既能感受釉面的凉润，又不会被茶汤烫到指尖——实用与审美，在这只杯里达成了最妥帖的平衡。
它可以是独饮时的「知己」，映着茶汤看釉色流动，便觉岁月慢了下来；也可以是茶会中的「雅器」，往茶席上一放，便成了视觉的重心，连茶香都似染上了紫霞的气息。
这不是一只普通的杯子，是任星航以窑火为笔、以矿土为墨，写给当代的钧瓷情书。它承着宋人的雅，载着今人的情，捧在手中，便是握住了一段「人与器」的温柔相遇。
场次：精品场
名称：任星航钧釉高足鼓钉杯
尺寸：高7cm，口径8.6cm
