当一抹朱砂洒金的红，遇见一匹墨色奔腾的魂，徐悲鸿先生的《名骏图》中堂，便成了近现代文人风骨与东方美学的活态注脚。这组“两联一中堂”的形制，将书与画的张力揉进厅堂的方寸之间，让奔马的嘶鸣越过纸页，与楹联里的哲思共赴一场跨越时空的对话。
那匹立在素宣之上的骏马，是悲鸿先生笔下“一洗万古凡马空”的神来之笔。鬃毛如墨瀑飞泻，四蹄似要踏碎草间风露，留白处不是空寂，是天地为它让出的驰骋疆域——你仿佛能看见它刚从塞北的风沙里折返，带着祁连雪的清寒，将“六骏”的筋骨、“八骏”的传说，都凝在这浓淡相宜的水墨里。先生曾说“人不可有傲气，但不可无傲骨”，这匹马便成了傲骨的具象：不逞烈，却自有“虽无千里志，聊得自由身”的从容；不张扬，却藏着“骁腾有如此，万里可横行”的气魄。
两侧朱砂洒金的楹联，是笔锋里长出的禅意。右侧“飘尘思不滓”，是墨色在红笺上的沉淀——悲鸿先生以“卅四年中秋”的月色为砚，将世事纷扰碾成墨，却让笔下的字生出莲花，告诉观者心若澄明，便不怕尘俗浸染；左侧“静者心多妙”，是给奔马的注脚，也是给世人的箴言：唯有内心沉定如古潭，才能看见风过草尖的微响，听见马骨里的山河。这红，不是俗艳的喜，是朱砂入魂的赤诚；这金，不是浮奢的耀，是岁月镀在笔墨上的光。
这组作品的妙处，在“和而不同”的分寸里：中堂的马是动的，鬃毛里有风，蹄下有尘，却在静立的姿态里藏着“动极而静”的哲学；楹联的字是静的，笔锋里有稳，结构里有定，却在飞白的牵丝里藏着“静极而动”的生机。红与墨的碰撞，是热血与风骨的相契；书与画的呼应，是文心与匠心的共鸣——它不是挂在墙上的装饰，是可以对话的老友：当你为俗事烦忧，看那马，便懂“骅骝开道路，鹰隼出风尘”的豁然；当你为浮名所困，读那联，便悟“心远地自偏”的通透。
在今天，我们再看这《名骏图》中堂，看的不只是悲鸿先生的笔墨技法——那“以书入画”的线条，将书法的“骨法用笔”揉进马的筋络；那“计白当黑”的布局，让空白处盛得下观画者的万千想象。我们看的更是一种精神的传承：这匹马，是每个不甘庸常的灵魂；这联语，是每个渴望澄明的内心。它适合悬于厅堂，让往来者见之忘俗；也适合置于书房，让独处时与之为伴——墨色会淡，朱砂会暗，但马骨里的气、字里的魂，会永远在时光里奔腾，提醒我们：心有骏马，便不惧前路；性若澄江，便不怕波澜。
场次：精品场
名称：近现代 徐悲鸿 名骏图 中堂
尺寸：一套
