当官窑的霁蓝是祭天的庄重，民窑的这抹蓝，是市井里的星光——它从景德镇窑火中走来，带着匠人的随性与生活的温度，把深海的幽蓝、草木的清欢，凝在一只高足大碗里，成了明清百姓案头的“烟火珍宝”。
这只民窑霁蓝釉高足大碗，是“粗瓷细作”的民间智慧。它不似官窑那般追求“糯米胎”的极致细腻，却以景德镇麻仓土为胎，质地敦实耐磨；釉料虽不用官窑的“佛头青”，却以
本土钴料调配，经1300℃高温烧成，釉色如老布染就的靛蓝，深沉中带着烟火气的斑驳——那釉面的细微“桔皮棕眼”，不是瑕疵，是柴窑里自然的呼吸，是民窑器物“不刻意完美”的天真。
碗身的“留白纹饰”，是民间画师的即兴诗行。你看那碗心的竹枝兰草，线条不似官窑般规整，却带着“逸笔草草”的洒脱：竹叶斜斜倚着兰茎，花瓣晕开几缕白釉，连缠枝纹的曲线都带着市井的舒展——这不是皇家的“龙凤威仪”，是百姓眼里的“竹报平安”“兰生雅室”，是把日常的美好，刻进了深蓝的釉色里。高足的竹节纹，既承续了元代“马上饮食”的实用，又成了民窑里“节节高升”的吉语，握在手中，是温度，也是念想。
它是明清市井的“生活美学容器”：盛一碗莲子羹，蓝釉衬着白羹如夏夜星空；装一碟青豆，留白的草木纹与豆荚相映成趣。民窑器物从不是“供在博古架上的冷物”，它见过江南书房的茶烟，也盛过北方灶头的热粥，釉面的磨痕是时光的包浆，口沿的小磕是生活的印记——这抹蓝，是“用出来的美”，是百姓把日子过成诗的温柔。
如今再看这只碗，那深蓝里藏着的，是民窑工匠“以拙胜巧”的匠心，是明清市井“把寻常过成精致”的审美。它不贵气，却有烟火的暖；不完美，却有活着的真——当我们把它摆上案头，盛一碗茶，便接住了六百年前的市井雅韵：原来最好的美，从不是皇家的专属，是藏在烟火里的那抹宝石蓝。
场次：精品场
名称：民窑 霁蓝釉高足大碗一对
尺寸：内径7.5cm
