当绫本的柔滑与绣针的细密相逢，当鼎元翔的字号落于丝帛之上，这组“渔翁得利·临流濯足”刺绣对屏，便成了近代苏绣文人题材里的“丝缕诗画”——它以针代笔，以线为墨，把江南文人的隐逸闲趣，绣进了每一寸经纬之间。
一、绫本绣的“江南肌理”：触得到的丝帛温软
这对屏以绫本为底，绫的柔滑与细微光泽，是苏绣“以材衬艺”的经典选择：面料自带的浅米色肌理，如宣纸般素雅，却比纸多了丝帛的垂坠与温润，触之似触春日的柳丝，自带江南器物的婉约质感。
而“鼎元翔”款识，是近代苏绣名坊的标识——鼎元翔作为清末民初江南绣坊的代表，以“文人题材绣”闻名，其作品多为文人士大夫定制，既承继了宫廷绣的精工，又融入了文人画的清雅，这对屏的款识，恰是其“坊派精工”的身份注脚。
二、针线下的“双景闲趣”：绣出来的文人意趣
对屏分绘“渔翁得利”与“临流濯足”两景，每一处细节都是绣工的“指尖功夫”：
- 左屏·渔翁得利：渔翁的斗笠以“劈丝绣”织出竹篾纹理，细如发丝的丝线层层叠压，近观可见篾片的深浅错落；蓑衣的粗粝质感，以“乱针绣”模拟麻线肌理，与斗笠的规整形成对比；柳枝的柔条则用“缠针绣”勾勒，丝缕随枝条轻摆，似有风过柳梢的灵动——渔翁手持鱼获的悠然，藏着“一蓑烟雨任平生”的隐逸。
- 右屏·临流濯足：高士的衣袂以“平针绣”晕出素色层次，衣褶的垂坠感如墨笔画出的写意线条；水流的波纹用“钉线绣”勾出细劲的曲线，似能听见溪水潺潺；背景的山石以“打籽绣”堆出肌理，与远山的淡彩绣形成虚实对比——高士垂足溪畔的闲适，是“心远地自偏”的文人心境。
两屏的题字“渔翁得利”“临流濯足”以“戗针绣”模拟毛笔书法的笔锋，墨色丝线的浓淡变化，恰如墨汁在绫本上晕开的韵味；朱红印章的“回纹绣”，则为素雅的画面添了一抹点睛的艳色。
三、岁月里的“绣坊余韵”：近代苏绣的文人品格
作为鼎元翔的代表作，这对屏藏着近代苏绣的“转型密码”：它跳出了传统绣品的“闺阁小景”，以文人画为蓝本，把“渔樵耕读”的隐逸文化绣进丝帛——不再是炫技的繁缛，而是以针代笔，还原文人画的“淡远之美”。
如今，当你立于这对屏前，触到的是绫本的温软，看见的是针线下的闲趣，读懂的是近代江南文人的精神归处：渔翁的鱼获不是“利”的具象，是“自得其乐”的通透；高士的濯足不是“闲”的慵懒，是“心向自然”的清醒——这组绣屏，是丝缕里的“文人日记”，把百年前的江南闲趣，完整地封存在经纬之间。
从绫本的肌理到针绣的细节，从题字的韵味到款识的传承，这组鼎元翔款刺绣对屏，是“技”与“意”的共生：它是绣坊精工的标本，是文人意趣的载体，更是岁月沉淀下的“江南丝语”——当丝缕的温度与文人的心境相逢，这对屏便成了可赏、可触、可藏的“生活美学”。
场次：精品场
名称：绫本刺绣人物故事对屏
尺寸： 长 86cm 宽 18cm
