当笔墨的温度与自然的生机在宣纸上相遇，一幅《梅竹珍禽图》，便成了中式美学里 “诗画同源” 的生动注脚。这幅出自近代京津画派名家颜伯龙的花鸟精品，以梅为骨、以竹为韵、以禽为魂，将文人画的逸趣与院体画的精工熔于一炉，既是一段凝固的春日闲情，更是东方审美里 “观物取意” 的精神栖所。
颜伯龙：被时光珍藏的 “花鸟圣手”提及近代花鸟画，颜伯龙是绕不开的名字。这位生于清末、活跃于京津画坛的大家，承继了宋代院体画的工致细腻，又吸纳了 “扬州八怪” 的写意风神，更将自身对生活的体察融入笔墨 —— 他养禽、观花、品竹，以 “师造化” 为创作底色，终成 “颜氏花鸟” 的独特面貌：既有文人画的清雅品格，又不失世俗生活的鲜活意趣，被誉为 “民国花鸟名家”。这幅《梅竹珍禽图》，落款 “戊寅秋 颜伯龙写”，正是其盛年之作。“戊寅” 为 1938 年，彼时颜伯龙已形成成熟的 “兼工带写” 风格：工笔绘翎毛、花卉，写意写枝干、坡石，浓淡相衬间，既见笔墨功力，更显生命温度。展开画卷，最先撞入眼帘的，是早春里肆意舒展的梅枝。老干以 “折枝法” 出之，墨色苍劲如铁，皴擦间藏着岁月的肌理；新梢却裹着粉白、淡红的梅朵，花瓣晕染得薄如蝉翼，花蕊以细笔点出，似能闻见那缕冷香 —— 这是颜伯龙的巧思：以老干的 “苍” 衬新花的 “嫩”，暗合 “老树春深更著花” 的生命哲思。梅枝下，几竿翠竹斜逸而出，竹叶以 “双钩填色” 法绘就：轮廓用浓墨勾勒，叶心晕染出浅蓝、嫩黄的渐变，既保留了工笔的精致，又添了写意的灵动。竹间垂着的青蓝色藤蔓，与石畔的红果、碧草相映，让画面的色彩层次如春日般鲜活：不艳俗，却足够明媚；不张扬，却处处藏着生机。最动人的，是栖于石上的一对珍禽。右侧的雄鸟羽色斑斓：头顶的朱红如丹砂点染，颈部的蓝羽似揉进了晴空，尾羽舒展如流苏，每一根翎毛都纤毫毕现，连爪尖的纹理都清晰可辨 —— 这是颜伯龙 “师法自然” 的佐证，他曾长期观察禽鸟的姿态，笔下的生灵从无 “概念化” 的僵硬。旁侧的雌鸟则以淡褐为主色，羽翼蓬松柔软，仰头望向雄鸟的神态里，藏着几分亲昵的娇憨，让这方春景瞬间有了 “人味”：不是孤高的冷寂，是烟火气里的温柔相依。
在中式审美里，“花鸟” 从不是单纯的自然物象，而是 “托物言志” 的载体。梅的 “傲雪”、竹的 “劲节”，是文人品格的象征；而珍禽的 “和鸣”，则暗合 “家和事兴” 的世俗愿景 —— 颜伯龙的高明，正在于他将 “雅” 与 “俗” 融于一体：文人能品出笔墨里的风骨，寻常观者也能读懂画面里的暖意。这幅画的 “雅”，还藏在细节的分寸里：石畔的草叶以 “没骨法” 扫出，笔意简淡却姿态万千；坡地的墨色晕染得层次丰富，似能触摸到泥土的湿润 —— 没有多余的笔触，每一处都恰如其分，恰如中式生活里 “增一分则浓，减一分则淡” 的留白智慧。而落款处的 “颜伯龙写” 与两枚朱印，更是传统书画 “诗、书、画、印” 一体的体现：行书落款笔力清健，与画面的清雅气质呼应；印章的 “朱红” 则是点睛之笔，让素净的宣纸瞬间有了精神。如今，当我们站在这幅《梅竹珍禽图》前，看见的不只是一段 80 余年前的春日，更是中式美学里 “慢下来” 的生活哲学：梅花开得从容，翠竹长得舒展，珍禽依偎得安然 —— 这恰是当下快节奏生活里，人们心向往之的 “松弛感”。将这样一幅画置于书房，梅竹的清气能涤荡案头的浮躁；挂于客厅，珍禽的和鸣能柔化空间的冷硬；哪怕只是闲时展卷，也能从那抹梅香、那缕竹韵里，寻到片刻 “偷得浮生半日闲” 的安宁。它不是一件冰冷的藏品，是能与生活共情的 “美学载体”—— 当你的目光触碰到那对珍禽的眼眸，便与 80 年前颜伯龙笔下的春，完成了一场跨越时空的对话。
从笔墨里的精工，到意境里的温情，颜伯龙的《梅竹珍禽图》，是 “画”，更是 “诗”，是 “生活”。它让我们看见：中式美学从不是高不可攀的符号，而是藏在一梅、一竹、一禽里的，对生命的热爱，对美好的执念，对岁月的温柔以待。
场次：精品专场
名称：颜伯龙 花鸟图
尺寸：100cm*44cm
