徐悲鸿的骏马图，是中国现代画坛上无可替代的艺术瑰宝，它以雄浑的气势、精湛的笔墨，将马的神韵与民族精神融为一体，成为跨越时代的视觉丰碑。展卷凝视，八匹骏马或奔腾驰骋，或昂首嘶鸣，或缓步踏蹄，每一笔都饱含力量，每一处细节都彰显着艺术的极致追求。
画作的构图极具张力，打破了传统鞍马画的静态布局。画面左侧，两匹枣红色骏马并驾齐驱，四蹄腾空，鬃毛与马尾在风中肆意飞扬，仿佛能听见马蹄踏碎空气的轰鸣。右侧的白马则独树一帜，昂首挺胸，前蹄扬起，眼神锐利如炬，既带着不羁的野性，又透着凛然的正气。中间几匹骏马或相互呼应，或独自驰骋，疏密有致的布局让画面既充满动感，又不失和谐统一，仿佛整个草原的辽阔与奔放都浓缩在这尺幅之间。
在笔墨运用上，徐悲鸿将西方写实主义与中国传统写意笔法完美融合，达到了 “形神兼备” 的至高境界。他以遒劲有力的线条勾勒马匹的轮廓，线条粗细变化自如，时而如铁线般刚劲，勾勒出骏马挺拔的骨骼；时而如流水般流畅，表现出肌肉的饱满与皮毛的顺滑。对于马的肌肉纹理，他采用泼墨与积墨相结合的技法，墨色浓淡相间，层次丰富，让马匹的体态显得立体而富有质感。尤其是对马蹄的刻画，寥寥数笔便精准呈现出关节的转折与力量的凝聚，仿佛下一秒就要踏破纸面，奔涌而出。
色彩的运用简洁而传神，徐悲鸿多以赭石、花青、墨色为主色调，避免了繁琐的着色，却更能凸显马匹的神韵。枣红色的骏马以赭石调为主，略施淡墨渲染，既展现出毛发的光泽，又透着热烈奔放的气质；白色的骏马则以留白为主，仅在边缘处稍作墨色晕染，显得纯净而灵动。背景多以淡墨扫过，或点缀几株苍劲的古松，或留白以示天地辽阔，既突出了主体，又营造出苍茫悠远的意境，让观者仿佛置身于广袤的原野，感受着风的自由与生命的激情。
更难得的是，徐悲鸿的骏马图承载着深厚的精神内涵。在那个风雨如晦的年代，他笔下的骏马不再是单纯的动物写生，而是民族精神的象征。马匹昂首挺胸、奔腾不息的姿态，寄托着他对国家强盛、民族复兴的殷切期盼，彰显着不屈不挠、奋勇向前的民族气节。每一匹骏马都带着一股昂扬向上的力量，感染着观者，激励着人们在困境中坚守信念，在逆境中奋勇拼搏。
如今，当我们再次凝视这些骏马图，依然能被其磅礴的气势与鲜活的生命力所震撼。徐悲鸿用笔墨赋予了马匹永恒的灵魂，让它们跨越了时空的界限，成为中华民族精神世界中不可或缺的一部分。这不仅是艺术的辉煌成就，更是一个民族对自由、力量与希望的永恒追求。
场次：精品场
名称：徐悲鸿款骏马图
规格：长100cm宽50cm
