当雄鸡的英挺与花簇的妍丽在宣纸上相融，陈忠洲这幅《吉利图》，便成了当代写意花鸟里 “俗中见雅” 的典型 —— 它以最朴素的吉祥意象，承载着传统笔墨的灵韵与生活的温煦，更藏着一位书画大家 “以笔为心” 的创作真意。
作为当代书画界兼具传统功底与当代视野的创作者，陈忠洲的艺术路径始终锚定 “文脉传承”：他早年浸淫于明清写意画派，尤得吴昌硕 “重墨尚气”、齐白石 “以俗写雅” 的精髓，后又在传统基础上融入自身对生活的观察，让笔下的花鸟既见笔墨法度，又具鲜活烟火气。这幅《吉利图》，正是其创作理念的凝练体现。
画面核心的雄鸡，是陈忠洲写意笔墨的 “教科书级” 表达：鸡冠以朱砂泼染，落笔重而晕染轻，艳色中透出通透质感，既避开了吉祥题材常见的艳俗，又暗合 “朱红兆吉” 的传统意趣；颈部绒羽以淡墨铺底，再以细笔皴擦出蓬松纹理，墨色从浅灰过渡到深褐，层次间藏着 “写意不写糙” 的细腻；尾羽则以焦墨挥就，笔锋的飞白与浓墨的沉实相衬，既显雄鸡的英挺之态，又带出写意画 “笔不周而意周” 的韵味。
细节处的巧思，更让这幅画脱离了 “符号化” 的吉祥画窠臼：雄鸡昂首微啼的姿态，并非刻意的 “讨喜造型”，而是陈忠洲蹲守乡野观察晨鸡所得 —— 喙尖的微张、鸡爪的撑立，皆藏着 “鲜活生灵” 的生动；旁侧的花簇以淡粉晕染，花瓣边缘的留白与花蕊的浓色形成对比，既衬出花的柔媚，又与雄鸡的刚健形成 “刚柔相济” 的节奏；衬底的兰草以淡绿线条挥就，笔法如行书般婉转流畅，既是对 “书画同源” 的践行，也为画面添了清雅底色，让 “吉利” 的寓意不坠于俗，反升于雅。
左上角的题款 “吉利图 丙申年忠洲”，以行书书就，笔势的提按转折与画面笔墨呼应，是 “画为书骨、书为画魂” 的和谐；两方朱印一朱一白、错落排布，既平衡了画面的疏密，又以印文的厚重为淡墨浅彩的画面压阵，完美契合传统书画 “诗书画印” 四维合一的法度。
在当代收藏语境中，《吉利图》的价值，是 “审美” 与 “意涵” 的双重统一：它以写意笔墨守住了传统书画的艺术底线，又以吉祥意象接住了大众对生活的温煦期许。于空间而言，悬于厅堂可衬生机，置于书房能添雅韵；于精神而言，它是传统吉祥文化的当代载体 —— 当雄鸡的啼鸣越过宣纸，那份刻在中国人基因里的 “吉庆常伴”，便成了可触摸的笔墨温度。
陈忠洲以写意之笔，将最朴素的生活期许，淬炼成笔墨里的雅韵 —— 这幅《吉利图》，不止是一幅花鸟，更是传统生活美学里 “吉庆与清雅共生” 的鲜活注脚。
场次：精品专场
名称：陈忠州 《吉利图》
尺寸：长 66cm 宽43cm
